你能否簡單介紹一下這季的系列，有哪些特別之處讓它如此新鮮？
我們其實決定做「革命鴿子」，但這是一種演進，而非革命，因為我們從上一季系列中獲得了非常棒的回饋。與 UNIQLO 的首次合作很簡單：第一，我是 UNIQLO 的忠實顧客，這次合作非常真實。第二，我想玩轉 UNIQLO 擅長的物料、剪裁和形狀——從物品如何穿著到如何清洗，這些都是我想保留的特點，但同時我也想解構、分解並添加一些有趣的細節。這是最初的構想，我們也延續了這個想法。
你的風格總是充滿俏皮，並且帶有很強的幽默感。這是否與你的童年有關？你在小時候是否總是尋找幽默的點？
這是個好問題。我很難把自己看得太嚴肅，也很難把時尚看得太嚴肅。自嘲可能是英國人的一種特質，也在某種程度上與日本相似。我認為英國人和日本人在這方面有相同的態度，這種自我解嘲與俏皮是非常有趣的。
這一季的靈感為何與舞蹈相關？
我們從動作開始思考。當我穿上 UNIQLO 針織衫時，這是一個我非常珍視的放鬆時刻，象徵著休息、舒適和愜意。我們希望透過脫下和穿上針織衫的動作來慶祝這種小小的愉悅，並展示動作中的美感。針織衫的設計不具限制性，讓人感覺自由輕鬆。
你在時尚之外從何處獲得靈感？來自文學、建築或舞蹈嗎？
靈感無所不在，往往來自意想不到的地方。我需要以一種非結構化的方式刺激我的大腦，無論走到哪裡，我總會去博物館或畫廊。我著迷於建築，喜愛設計、材質與工藝，這些元素會自然而然地融合並產生靈感，有時一杯葡萄酒也能提供靈感。
你的品牌有許多奇妙有趣的元素，如冰淇淋快閃店和咖啡館。這些幻想延伸是否有具體的靈感來源？還有，能否談談眼睛與嘴巴圖案背後的意象？
眼睛與嘴巴的圖案讓衣服充滿互動感，尤其是對孩子來說，他們可以用針織衫表達自己的情緒，這為針織服飾賦予了第二次生命，超越了單純的衣物。而個性化設計也是重點，例如針織衫袖口的拇指孔讓它更像一副手套，既有趣又實用。
能否談談本季系列的色彩靈感和選擇？
色彩是我們的起點之一。在茄士咩產品中，有一些非常濃郁的色調，像是明亮的粉紅色、鮮豔的蕃茄紅與優雅的蘑菇棕，還有深沉的海軍藍。另外，一款針織外套設計了鬆散的口袋，並用不同顏色的線縫合，充滿了修補的樂趣，彷彿是你最愛的衣物被咬破後修補回來的感覺。這一切都是關於玩樂，我希望你會愛不釋手，並讓這些衣物成為你的好夥伴。
我非常喜歡你剛才說的那番話。「隨意披上某件衣服」的概念真的很棒，因為它很舒適。這種衣服可以隨性地穿搭，不需要特別小心翼翼，它呈現了一個物件背後的故事與生命力。
同時也具備實用性。如果你只穿了一條剪裁良好的海軍藍褲子，再搭配我們帶有圖案設計的簡單針織衫，就足以提升整體造型的品味。這些小細節真的很關鍵。
你確實為人們提供了意想不到的實用性。
我希望如此，但這一切也關乎平衡。我們一直在思考如何在「有趣」和「不至於過於卡通化」之間取得平衡。這是一條非常微妙的界限。有點像陰陽平衡，你需要甜與酸的對比。這同樣適用於顏色—雖然粉色很亮眼，但它同時也非常高雅。這就像是一種試圖達到完美的化學反應。
你心目中誰會穿這個系列？他們會做什麼？會去哪裡？他們散發出什麼樣的能量？
這個系列真的適合每一個人。我甚至能想像有人坐在辦公室裡，身處某個嚴肅的角色，穿著這個系列。我也能看到小朋友穿著不會刺癢的針織衫，上面有點幽默的元素，讓他們會心一笑。這個系列適合所有年齡層，真的很具包容性。
那麼，你最喜歡與 UNIQLO 合作的哪一點呢？
實在有太多了。我在日本工作了大約 30 年，對日本文化有了深深的熱愛。我覺得日本人和英國人其實有很多相似之處。你知道的，我非常在乎我所做的事情。我們非常努力地工作，投入大量的精力去以負責任的方式製作衣服。而我認為日本人也有相同的工作倫理。我可以在保持可持續性的前提下，進行大規模的創作。與Uniqlo合作，你能夠在大範圍內產生真正的變化，這讓我感到非常興奮。我身邊的每一位同事都非常優秀，大家都非常關心這份工作。我從未見過一個如此在乎全球項目的團隊，而我覺得這一點在作品中也得到了充分體現。
在這次合作中，最讓你驚訝的是什麼？
讓我驚訝的是我們在許多方面的高度契合。我認為我所合作的團隊已經非常貼近我們的消費者群體了，這種自然的協同效應真的很了不起。與 UNIQLO 合作是一種榮幸，因為我從中學到了很多。這種協同效應非常美妙。
最後一個問題：這個系列中你最喜歡的單品是哪一件？
這對我來說真的很難，如果非要選的話，我會選那件解構式的軍綠色或亮粉色針織外套。以往我從來不穿粉紅色，但是這件 Merino 羊毛針織外套的設計真的太吸引人了。