藝術工坊裡的匠心經典
關於 2024 春夏系列，UNIQLO 與 JW ANDERSON 合作推出了一場活動，其靈感來源於上世紀中葉英國的手工技藝，比如地毯的編織工藝以及傢俱製作。為了紀念此系列承載的深厚歷史背景，UNIQLO 攜手 JW ANDERSON 與六位倫敦藝術家合作。從雕塑家、畫家至陶藝家與設計師，每位藝術家都在自己舒適的工作室裡做著熱愛的事情，穿著自己喜愛的服飾。我們向每位藝術家詢問了關於他們所喜愛的此系列單品。
遇見藝術家
Jack Laver
Jack Laver 是倫敦的多媒體藝術家和音樂家。他嘗試以油墨、粘合劑和樹脂為主要材料進行創作。「我最喜歡此系列舒適的這一特點。」Jack 表示：「它們感覺就像我在工作室裡可以穿著的衣服。」他最喜歡的單品是麻混紡長褲。「它們較好地融合了時尚和舒適的風格。」
Frances Wilks
Frances Wilks 是一位藝術家及藝術總監，她的工作主要側重於攝影和繪畫領域。她通過使用明亮的色調和可識別的符號，圍繞社會規則展開話題，以愛吃甜食的嗜好來刻畫黑暗。Frances 說：「這是一種舒適、自信以及自我的感覺。」對她來說，襪子是最吸引她的單品，「我想是因為它體現了對細節的關注。」
Johannes Bosisio
Johannes Bosisio 是一位元倫敦藝術家，他的作品表達了對城市景觀及其衰敗的探索。倫敦、上海和東京等城市的多個知名畫廊與博物館都曾展出過 Bosisio 的作品。他最喜歡的是藍色條紋上衣和藍色寬鬆褲子的組合搭配。「我覺得這是一組很不錯的搭配，我喜歡穿寬鬆且舒適的服飾。」
Anna-Lena Krause
Anna-Lena Krause 是一位出生于柏林、現居住在倫敦的多領域藝術家。Krause 的作品涉及攝影、雕塑、表演等多個領域，並以探索新的方式來理解有關人類集體生活與認知的主題。
Krause 表示，她通常喜歡「相輔相成、相得映彰」的優雅女性造型。她欣賞此系列所採用的「細膩色彩與混紡物料」，並且自己最喜歡那款藍色連身裙，因為它「輕鬆自在，令人感到舒適」。
藝術家 Chris Bramble 與
Freya Bramble-Carter
Chris Bramble 和 Freya Bramble-Carter 是一對父女陶藝家，他們在倫敦經營著自己的工作室，並進行著各自的藝術創作。Freya 致力於用作品來讚美生活，並創作出時而令人振奮，時而激進有趣的作品。Chris 的作品將非洲的藝術形式、文化與現代技術相結合，喚起了一種溫暖的現代風格。
關於此系列，Freya 表示「它具有一種輕鬆的趣味性和瀟灑自信的魅力。我喜歡這種悠閒的氛圍，簡直契合了日常生活中的我！讓我感到『萬事皆宜』！我喜歡裙子與條紋 T 恤搭配時的自在感。」Chris 談到她的個人風格時表示：「我喜歡簡單而實用的風格，由於我大部分時間都是待在工作室裡，因此需要穿著舒適且便於活動的服飾。」在此系列中，她最喜歡的單品是新款白色外套。「因為我喜歡它的風格設計，穿著時可提升自我形象。它讓我覺得很棒！」
關於 2024 春夏系列
此系列採用亞麻、泡泡紗和質地考究的棉等舒適物料，並使用多種工藝，通過在日常衣櫥中進行現代化時尚的更新，向過去致敬。在中性風配色上疊加流行色，形成鮮明對比，讓人不禁回憶起中世紀的設計巨匠。拎包和日常襪子等配件採用大膽的彩繪條紋設計，其靈感來源於中世紀的大師編織的彩色人字形紋樣，將形式與功能相結合，為永恆的經典提供了美好的轉折。
此系列將於 4 月 19 日在全球指定門店發售，正好趕上逐漸回暖的天氣。