我們採訪了 Jonathan Anderson，了解 2024 春夏系列的設計理念與靈感來源。
能談談此系列的設計理念嗎？此系列上世紀中葉風格的設計與工藝有哪些吸引你的地方？
我在研究藝術家工作時穿的衣服，也在研究當時的建築與藝術中使用到的不同技藝。比如，此系列中的抽象印花的靈感來源於英國掛毯的編織工藝，本季單品用到的色系也源於此。
很多款式與剪裁都參考了藝術家的服飾、畫家的罩衫以及藝術家工作時穿的衣服。
能否為我們詳細介紹下本季的配色？
此系列配色的靈感來源於上世紀中葉英國藝術家的作品以及鮮豔原色的運用。在這個系列中，我們採用了源于藝術家工作服的柔和自然的色調。
最讓你興奮的單品是哪些？
具有圖形紋樣的單品，它們的設計靈感來源於紡織工藝。
你為何決定與住在倫敦的藝術家展開此次合作？
我們認為在真正的藝術家身上展示這個系列頗有意義，因為他們正是靈感來源，所以顯得自然和諧。
你還接觸了哪些其他的藝術形式來汲取靈感？
靈感總是源自不同類型的藝術，比如一部電影或一件傢俱。
是什麼讓你每一季都能積極地投入這項合作之中？
多年來，我們與 UNIQLO 建立了深厚的合作關係，每一個系列都是在上一個系列的基礎上發展而來。創意無處不在，我們已經學會如何將我們的想法轉化為對更廣泛人群的吸引力。
當開始一個新系列時，你會面臨哪些挑戰？
從根本而言，時尚往往是社會的一面鏡子，因此，時尚必須與時俱進。無論是通過自己的品牌，或是通過與 UNIQLO 的合作，我在各種項目以及品牌合作中總是全力以赴——這樣人們才會真正喜歡我的作品。當這些項目和品牌面向不同的市場需求時，我總是需要從不同的角度去思考應對之策。
品質對你意味著什麼？ 你是如何定義Lifewear的？
UNIQLO 擁有廣泛的全球受眾，這迫使我以不同的方式進行思考。這個系列必須得吸引眾多人群。我認為多數人都能對此系列單品產生共鳴——UNIQLO 以出色的品質展現了品牌的精髓。
我相信時尚從未像現在這樣大眾化和主流化，但歸根結底，我認為大道至簡，少即是多。這關係到服飾的功能性與切身的穿著感。