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@HLenie

Hélène Hadjiyianni est une artiste franco-chypriote. Photographe et réalisatrice, elle crée des séries de portraits de figures du sport et des arts. En 2024, elle réalise ANAÏS, portrait documentaire d'Anaïs Quemener, championne de France de marathon, aide-soignante à l'hôpital et survivante d'un cancer du sein à l'âge de 24 ans. Le travail d’Hélène explore l’intime, les interstices, les mouvements intérieurs qui relient nos singularités à notre humanité commune. L’ÉTÉ BLEU poursuit cette exploration en cartographiant couleurs et reliefs : les coordonnées géographiques ne désignent pas seulement un point sur la carte, mais aussi un Atlas intérieur. Inspirée du mot Japonais « MA » (間), nommant « l’espace vivant entre les choses, entre les êtres », la collection naît aussi de souvenirs : des îles, du soleil, du bruit des vagues, de ces instants simples, devenus alliés du ralentissement.

Je suis illustratrice et directrice artistique installée à Paris, diplômée de l'école Olivier de Serre et des Gobelins. Mon travail est centré sur la technique du collage, dans un esprit analogique en ayant recours à des textures de papiers, des trames d'impression et d'autres expérimentations, créant un univers chaleureux et fait-main. Mes derniers travaux incluent des parutions dans le New York Times, le Washington Post, Le Monde, Slate pour la presse. J'ai réalisé des illustrations pour les éditions Flammarion, Actes Sud, et Gallimard jeunesse. Comme directrice artistique, j'ai travaillé pour le Centre Pompidou et la Cité de l'Architecture et du Patrimoine. J'expose aussi régulièrement mon travail dans différents lieux et galeries à Paris, Londres et Bruxelles.

À l’occasion du tournoi international de sumo, organisé à Paris les 13 et 14 juin à l’Accor Arena, UNIQLO s’associe à l’événement en tant que sponsor officiel, réaffirmant son engagement en faveur de la culture japonaise. Pour célébrer cet événement exceptionnel, UNIQLO lance une collection UTme! exclusive mettant à l’honneur l’univers des rikishi (lutteurs de sumo), leurs gestes rituels, l’énergie du combat et l’imaginaire japonais. Pensée comme un objet culturel autant que vestimentaire, cette collection incarne la volonté d’UNIQLO de faire dialoguer tradition et création contemporaine à travers le vêtement. La philosophie LifeWear d’UNIQLO et le sumo : une rencontre naturelle entre tradition et modernité Marque japonaise, UNIQLO partage avec le sumo des valeurs fondamentales : respect, discipline et humilité. En s’associant à ce tournoi et à travers cette collection, UNIQLO entend contribuer au rayonnement d’un art martial unique, tout en le rendant accessible à un public plus large, au-delà des frontières et des cultures.

Fondé en 2017 par Pierre-Marie Postel [PM], Paiheme Studio est un studio français d’illustration et de design graphique profondément inspiré par l’esthétique japonaise. À travers ses créations, le studio développe un univers riche et reconnaissable : des compositions colorées, une multitude de détails et de références aux mangas, animés et à la publicité japonaise. Avec son style détaillé et coloré le studio crée des illustrations, des identités visuelles ou des packagings pour de nombreux clients : influenceurs, restaurateurs, maisons d’édition ou encore marque de textile. Vous avez pu voir les oeuvres du studio sur le merch de la Paris Games Week 2025, sur l’App Store d’Apple, dans le décor de l’influenceur Joyca ou encore sur une couverture de magazine pour Netflix. En parallèle de ses projets “sur mesure”, le studio propose ses afches originales sur son site, sur des salons et dans des boutiques revendeuses. Retrouvez-les sur le site paihemestudio.com.

Sous le pseudonyme de Cha_coco se cache Charlotte Chauvin, une illustratrice française résidant en Belgique. Elle a deux passions, les livres et le dessin. Par chance, elle est libraire et illustratrice. Après un début prometteur sur Tumblr, elle continue de partager ses points de vue avec des milliers d'autres sensibles sur Instagram depuis. L’inspiration, elle la trouve dans ses questionnements personnels et dans ses lectures, ses rencontres avec les autres. Son dessin en ligne claire, à la plume sur papier, cherche à être au plus juste du sujet. Ses dessins prennent vie sur Instagram surtout, car c’est là où ils peuvent être partagés. Elle cherche à créer des images qui fonctionnent toutes seules et qui peuvent faire écho chez chacun, ou permettre de comprendre certaines émotions. Elle raconte souvent des moments de vie. Ses illustrations tournent autour de sujets comme l’amour, la colère, l’amitié, les injustices, mais aussi le quotidien, les petits détails qui font des grandes sensations et sentiments. À travers son travail d’illustratrice, elle cherche à comprendre le monde, à le décortiquer. Ses chats parlent, se moquent parfois et permettent de mettre du sens et de la douceur sur des maux. Son univers est à la fois mélancolique et humoristique.

Antoine Corbineau est un designer français multidisciplinaire né en 1982. Diplômé du Camberwell College of Arts de Londres (BA 2006) et de l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg (MA 2007), il a travaillé avec de grandes agences de design et de publicité à travers le monde.

Ses œuvres colorées et souvent frappantes de complexité ont déjà séduit un grand nombre de clients dans le monde entier. Utilisant une riche palette de médiums et de techniques, Antoine crée des patchworks magnifiquement occupés de texture, d'illustrations et de typographie. Son travail a le don rare et puissant de communiquer instantanément un simple message, mais aussi de partager efficacement une quantité beaucoup plus grande d'informations cachées dans le monde amusant et énergique de ses illustrations. Après avoir vécu à Strasbourg, Londres, New York et Paris, Antoine vit et travaille aujourd’hui à Nantes.