Henri Matisse, en memoria de Niza, la ciudad que amó
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Izquierda
Jazz II. The Circus (1947) / Jazz V. Horse, Rider and Clown (1947)
El emblemático libro de arte Jazz, creado por Matisse con su célebre técnica del recorte,
presenta 20 obras junto a un índice manuscrito. Se distingue por sus
colores vibrantes y su energía dinámica, con temas como el circo, el folclore, los animales y los recuerdos del artista
de sus viajes a Tahití.
Derecha
Blue Nude, IV (1952)
La serie Blue Nude, creada con recortes en sus últimos años, consta de cuatro obras.
La figura femenina se representa con sorprendente sencillez sobre papel azul. En Blue Nude, IV
quedan visibles múltiples líneas subtrazadas, que ofrecen una rara visión de su continuo proceso de exploración y refinamiento.
Jazz VIII. Icarus (1947)
La octava pieza de la serie Jazz representa a Ícaro, personaje de la mitología griega. Tras adquirir alas y emprender el vuelo, se aventura demasiado cerca del sol, lo que hace que sus alas se derritan y, en última instancia, provoca su caída. El artista capta tanto el movimiento dinámico como la trágica inevitabilidad de su destino a través del recorte.
The Sheaf (1953)
El recortable The Sheaf, creado un año antes de su muerte, presenta motivos que evocan las hojas y los tallos de las plantas, irradiando hacia el exterior en un diseño que recuerda a un ramo.
Esta pieza es una de las expresiones finales de su viaje artístico, y simboliza su exploración de la vitalidad de la vida y la belleza de la naturaleza a través del color y la forma.
Blue Nude, IV (1952)
El plano frontal está escrito a mano por el propio Matisse, simplemente representado en el simbólico color azul. En Blue Nude, IV la forma femenina se superpone varias veces mediante la técnica del recorte, captando sutiles gradaciones tonales que recuerdan los delicados matices de la pincelada.
Izquierda
Jazz XXI. (1947)
Este es el gráfico del índice del libro de arte Jazz, para el que Matisse creó no solo las ilustraciones, sino también el texto. La disposición, libre de las restricciones del diseño cuadriculado, y la tipografía fluida, dibujada a mano, transmiten la energía de la improvisación y el flujo rítmico de la música jazz.
Derecha
Jazz VIII. Icarus (1947)
En el anverso se representa a Ícaro, y en el reverso aparece impreso un texto manuscrito de Matisse que aparece en la página contigua del libro de arte. Jazz incluye no solo obras visuales, sino también escritos que reflejan sus pensamientos sobre el arte, los viajes, el amor y mucho más.
The Sheaf (1953)
Como si estuviera guiada por el ritmo de la música, la mano se mueve y las formas toman forma: papel de vivos colores es cortado y dispuesto con audacia y ritmo. Esta obra parece encapsular la «belleza pura del color» que Matisse persiguió incansablemente durante toda su vida.
Hablando de Matisse
La artista Sophie Matisse habla de su bisabuelo
Como artista, ¿de qué manera Matisse, tu bisabuelo, y su legado han influido y siguen influyendo en tu obra?
Desde que era muy pequeña, Matisse siempre ha estado presente en mi vida. Al principio, era un tema gigantesco que no entendía en absoluto. Luego, a medida que crecía, simplemente me sentía
abrumada y un poco asustada por él, hasta que esos sentimientos finalmente se calmaron. En términos de mi propio arte, no puedo decir que haya sido fácil tener siempre presente su presencia, mucho más grande que la vida misma. A menudo me he sentido irrelevante como artista por esta conexión que tengo con él. Siento que sin duda ha influido profundamente en mi trabajo, sobre todo en lo que se refiere a la luz, el color y la forma de una línea.
Aunque entendemos que no compartieron tiempo en persona, ¿lo que él dejó en la familia y su linaje artístico te informan de cierta manera?
A lo largo de los años he ido descubriendo cada vez más cosas sobre Matisse, incluso pequeños detalles sobre su personalidad. Por ejemplo, me enteré de que tenía una personalidad un tanto cómica y divertida. Esto me interesó mucho porque me ayudó a verle como una persona más, un pariente que ocupaba un lugar en la familia igual que yo.
Esta es la primera colaboración de UNIQLO con la obra de Matisse. ¿Qué significa para ti que el arte de Matisse aparezca en camisetas que llevarán personas de todo el mundo?
La familia siempre ha estado sometida a normas muy estrictas del propio Matisse para no vulgarizar su obra comercializando y reproduciéndola en objetos cotidianos y ropa de diario. Matisse murió en 1954, una época profundamente diferente a la actual. Nuestra cultura ha evolucionado junto con tantos otros aspectos de nuestra vida moderna actual. Ver las obras de Matisse impresas en cualquier cosa que se pueda vender, por supuesto, me da escalofríos, pero hay excepciones. Cuando vi cómo se desarrollaba este proyecto con UNIQLO, me gustó mucho lo que vi, y creo que se ha hecho con cuidado y bien. Es un gran cambio para la familia, pero con el tiempo llegan los cambios y debemos adaptarnos a nuestro tiempo.
Hicimos una sesión de fotos en Niza, Francia, el lugar donde Matisse pasó mucho tiempo. Si hay algo que sepas de su vida en Niza, cómo le gustaba pasar sus días, qué le aportó el lugar, por favor, compártelo con nosotros.
Creo que la costa era muy especial para él y que la luz durante las distintas horas del día era una de las razones por las que disfrutaba tanto del sur de Francia.
Nacida en 1965 en Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos. Artista contemporánea afincada en Nueva York. En 1996 se trasladó a Nueva York y comenzó en serio su carrera como artista. Su reproducción de la Mona Lisa atrajo la atención del mundo del arte y marcó el inicio de su carrera.
Aunque influenciada por su bisabuelo Henri Matisse, está aportando una nueva vida al mundo del arte con su expresión y perspectiva únicas.
Descubriendo Matisse
Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos/aflo
¿Fue abogado antes de convertirse en pintor?
Henri Matisse nació el 31 de diciembre de 1869 en Le Cateau-Cambrésis, Francia, siendo el mayor de tres hermanos. Tras terminar el bachillerato, se trasladó a París para estudiar Derecho y comenzó a trabajar en un bufete de abogados. Sin embargo, a los 20 años llegó un momento crucial. Durante un prolongado periodo de enfermedad, su madre le regaló un juego de pinturas, lo que despertó su pasión por el arte. A partir de ese momento, decidió dedicarse a la pintura y se matriculó en la escuela de arte local. Sin embargo, a pesar de su determinación, suspendió cuatro veces el examen de ingreso en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
A los 25 años, por fin lo consigue, lo que marca el nacimiento oficial de Henri Matisse como artista. A los 28 se casa y es padre de tres hijos. Su hijo menor, Pierre Matisse, se convertiría más tarde en el abuelo de Sophie, como ya se ha mencionado.
El reconocimiento como pintor
En 1905, a la edad de 35 años, Matisse, junto con otros artistas, se instaló en el pueblo pesquero de Collioure, cerca de la frontera española, donde se sumergió en su trabajo. Inspirado por la luz y el paisaje mediterráneos, comenzó a explorar nuevas direcciones, utilizando colores vibrantes y pinceladas vigorosas. Durante este periodo, Woman with a Hat (1905), con su atrevida elección de colores y su composición a base de parches, suscitó polémica por su alejamiento de las normas artísticas tradicionales. Esto marcó el nacimiento del fauvismo (movimiento de la «Bestia Salvaje»). Sin embargo, al cabo de unos años, muchos artistas se decantaron por el cubismo, mientras que Matisse seguía dedicado a crear obras de composición simplificada.
Matisse se dedicó a crear obras con composiciones simplificadas y énfasis en el color. En 1909, a los 39 años, un coleccionista ruso le encargó un boceto preparatorio para Dance (I). Esta obra fue significativa tanto para el propio Matisse como por su influencia en el arte abstracto posterior.
Mudanza a Niza: Una nueva frontera artística en recortables
En 1917, a la edad de 48 años, Henri Matisse se trasladó a Niza, en el sur de Francia, donde se sumergió de lleno en su obra, creando numerosos cuadros de figuras femeninas y escenas de interiores, entre ellos la icónica serie Odalisque. En sus últimos años, se produjo una profunda transformación en la vida de Matisse. Tras sufrir una grave enfermedad que le dejó físicamente debilitado, pasó de la pintura a las tijeras, siendo pionero en la revolucionaria técnica de los recortables de papel. En 1947 publicó Jazz, un libro que ejemplificaba su dominio de esta nueva forma, y contribuyó al diseño de la Capilla del Rosario de Vence. Matisse siguió creando hasta su muerte, el 1 de noviembre de 1954, a los 84 años, completando más de 40 recortables, entre ellos la serie Blue Nudes y el monumental The Sadness of the King.
Explorando el patrimonio de Matisse
Musée Matisse
El Museo Matisse de Niza se dedica a preservar y celebrar la vida y el legado de Henri Matisse. La excepcional colección del museo abarca toda la carrera de Matisse, ofreciendo una visión sin precedentes de su evolución artística y sus innovaciones revolucionarias. El museo conserva más de 100 objetos personales coleccionados por el propio Matisse, muchos de los cuales aparecen en sus cuadros, junto con numerosas obras donadas por su familia. Abarca todo el periodo creativo de Matisse y es el único museo de Europa que alberga casi todas sus esculturas. Además de preservar su legado, inspira a las nuevas generaciones, profundizando en la apreciación de su obra visionaria y garantizando que su influencia trascienda el tiempo y las fronteras. El museo sigue comprometido con la ampliación de su colección y el avance de los estudios sobre la vida, la obra y el contexto artístico de Matisse.
Avenida Arènes de Cimiez 164, 06000 Niza, Francia
https://www.musee-matisse-nice.org/en/
Capilla del Rosario de Vence
Una obra maestra en la que Matisse intervino en todo, desde el diseño y la decoración interior hasta la creación de trajes ceremoniales, y que describió como «la culminación del trabajo de toda mi vida». Esta capilla es una maravilla artística, con murales de azulejos y magníficas vidrieras que sumergen al visitante en un mundo de arte.
Avenida Henri Matisse 466, 06140 Vence, Francia
http://chapellematisse.com
Hotel Beau Rivage
En diciembre de 1917, Matisse visita Niza por primera vez y se aloja en este hotel durante varios meses. Durante esta estancia profundamente cautivado por la luz y los colores de Niza, que desencadenaron su pasión por la expresión del color.
Calle Saint-François de Paule 24, 06300 Niza, Francia
https://www.hotelnicebeaurivage.com
Palais Caïs de Pierlas
Un apartamento donde Matisse vivió de 1921 a 1938. El animado mercado de la plaza Saleya, justo enfrente del edificio, con su colorido despliegue de flores, frutas y verduras, se convirtió en parte de la vida cotidiana de Matisse. Fue aquí donde creó su serie Odalisca.
Plaza Charles-Félix 1, 06300 Nice, France
La Colombre d'Or
Un restaurante amado por artistas y filósofos, entre ellos Matisse y Picasso, sirvió de lugar de encuentro para la creatividad y el intercambio. Matisse pasó muchas horas aquí, y el retrato de una mujer que pintó sigue expuesto.
Plaza del Général de Gaulle 06570, St. Paul de Vence, France
https://www.la-colombe-dor.com
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