Hola KAWS
La exposición KAWS + Warhol en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh está recibiendo grandes elogios, justo a tiempo para el lanzamiento de la nueva colección UT de los dos artistas. Visitamos a KAWS en su estudio de Nueva York y hablamos de su trabajo creativo y de Warhol.
- 1. ¿Qué querías ser de mayor, cuando tenías quince años?
- Por aquellos entonces yo ya pensaba en el arte, pero no sabía que se podía vivir de ello. En mi círculo no había nadie del mundo del arte.
- 2. ¿Qué música de entonces sigues escuchando hoy en día?
- The Smiths, R.E.M., Talking Heads.
- 3. Cuéntanos sobre tu primer viaje a Japón en 1997.
- En mi primer viaje, pude intercambiar algunas de mis obras por billetes de avión con el hermano de un compañero japonés de la Escuela de Artes Visuales donde estudiaba. Tenía amigos en Nueva York que ya trabajaban en Japón y me presentaron a algunos de los creativos que conocían.
- 4. ¿Cuáles son tus tres sitios favoritos en Tokio, lugares a los que tienes que ir cada vez vas? Puede ser cualquier cosa, desde barrios hasta tiendas favoritas.
- [Risas] Soy un animal de costumbres y creo que cada vez que visito Tokio voy a Mandarake a buscar libros antiguos, luego a Hands a comprar cositas que realmente no necesito y después a Maisen a comer. Suelo hacerlo solo porque no quiero que nadie me presione sobre cuánto tiempo debo tardar en cada sitio.
- 5. Háblanos del momento en que se te ocurrió COMPANION.
- COMPANION empezó como una calavera con huesos cruzados que pinté en un graffiti de una valla publicitaria a mediados de los noventa. Era casi un garabato que hice mientras esperaba a que mi amigo terminara su obra a mi lado. Me gustó cómo quedó y empecé a utilizarla cada vez más. Llegó un momento en que me di cuenta de que la cabeza necesitaba un cuerpo y surgió mi primera oportunidad de hacer un juguete de vinilo.
¿Qué es COMPANION?
Un personaje de brazos y piernas delgados, cabeza grande, guantes blancos y ojos saltones, marca de la casa KAWS. Comercializado por primera vez en 1999 como un juguete de vinilo de 8 pulgadas, desde entonces ha aparecido de muchas formas, desde pinturas y esculturas hasta realidad aumentada. KAWS, que cuenta con diseñadores y músicos entre sus muchos admiradores, colabora a menudo con ellos.
- 6. Acabas de inaugurar tu exposición en solitario en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh. ¿Cuáles son los aspectos más destacados?
- Me hace mucha ilusión exponer mi obra en Pittsburgh, ya que es una ciudad en la que nunca he expuesto antes. Creo que uno de los aspectos más destacados de la exposición será una nueva instalación de obras de arte basadas en mi proyecto con General Mills y sus personajes Monster. Esos personajes están arraigados en la cultura estadounidense y espero que sea interesante mostrarlos junto a obras de Warhol que también exploran el comercialismo, como sus Brillo Boxes.
- 7. Si Warhol estuviera vivo y pudierais hablar, ¿de qué querríais hacerlo? ¿Adónde os gustaría ir juntos?
- No estoy seguro de que Warhol fuera muy hablador. Un viaje a Tokio sería divertido. Sin necesidad de palabras, tan solo ir de un lado para otro, viendo cosas y quizá de compras.
- 8. Tenemos la sensación de que Warhol ha sido una gran influencia en tu obra. ¿Percibes alguna similitud en tu forma de enfocar la vida y el trabajo con Warhol?
- Warhol y los artistas pop en general han tenido una influencia innegable no solo en el arte estadounidense, sino en la cultura en general. Creo que sería difícil no dejarse influir por su obra de alguna manera. Con Warhol, veo a un artista que no se limitó al mundo del arte tradicional, y eso es algo por lo que yo también lucho. Hay muchas maneras de ser artista. Warhol abrió muchas puertas.
The Andy Warhol Museum: KAWS + Warhol
Con motivo de su trigésimo aniversario, el Museo Andy Warhol de Pittsburgh organizó esta exposición para presentar la obra de estos dos grandes del arte pop. La idea era examinar temas oscuros presentes en la obra de ambos artistas, en particular motivos relacionados con la muerte. Se pueden encontrar obras de KAWS no solo en el propio museo, sino también en el Pop Park situado frente a la entrada, donde se exhibe una monumental escultura de madera. La exposición estará abierta hasta el 20 de enero de 2025. La exposición realizará una gira internacional, que incluirá Tokio en 2026.
En su estudio de Brooklyn, KAWS trabaja en varias obras a la vez, preparando una exposición próxima. Nos ofreció un visionado especial de una nueva serie en la que inserta sus motivos característicos en envases de cajas de cereales para el fabricante estadounidense de alimentos General Mills. KAWS se toma un momento para consultar los esquemas.
- 9. Ha sido un placer volver a colaborar contigo en varios artículos para UT. ¿Cómo has enfocado este trabajo?
- Quería ser muy consciente de no trabajar sobre la obra de Warhol, porque obviamente él no está aquí para aportar sus ideas a los diseños. Quería encontrar un equilibrio que permitiera combinar nuestro trabajo y dejar que hablara por sí mismo de forma respetuosa, sin alterar sus icónicas imágenes.
- 10. UT consiste en hacer accesible el arte y crear camisetas que esperamos se conviertan en favoritas. ¿Qué se siente al ver tu obra en el look de una persona cuando vas por la ciudad o de viaje?
- Siempre me emociona ver mi trabajo en el mundo e interactuando con la vida de la gente. Colaborar con UNIQLO me permite crear un proyecto verdaderamente global.
Presentamos la colección KAWS + Warhol de UT
La nueva colección UT presenta una colaboración entre KAWS y Andy Warhol que trasciende el tiempo. Además de los artículos fotografiados, las veinticuatro piezas incluyen camisetas, calcetines y prendas para niños.
- © KAWS
- ©/®/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Algunas muestras de UT. UNIQLO y KAWS colaboraron por primera vez en 2016 y han completado nueve colecciones hasta la fecha.
- 11. ¿Qué es lo que nunca falla a la hora de despejar la mente?
- Estar con mi familia.
- 12. ¿Cuál fue la última vez en que te sentiste afortunado?
- Me siento afortunado todos los días.
- 13. ¿Qué libros te han gustado últimamente?
- Estoy leyendo la biografía de Hilma af Klint escrita por Julia Voss, de momento es un libro fascinante. También me ha gustado mucho Every Man for Himself and God Against All de Werner Herzog.
- 14. ¿Qué película has visto más veces?
- No suelo ver películas más de una vez. Recuerdo haber visto Donnie Darko unas cuantas veces a lo largo de los años.
- 15. ¿Quién crees que va excepcionalmente a la moda en Nueva York?
- Mi compañera Julia Chiang tiene el mejor estilo.
- 16. ¿Cuál es tu impresión de la ropa de UNIQLO?
- Accesibilidad sin concesiones.
- 17. ¿Qué es lo que, en tu opinión, hace que algo sea atemporal?
- La atemporalidad es algo que hay que ganarse en la conciencia colectiva de un grupo determinado. Hay muchas versiones de "atemporal" y ninguna es más válida que otra.
- 18. Si tuvieras que hacer una película, ¿cuál sería tu enfoque y qué historia te gustaría contar?
- Probablemente haría un documental sobre un artista. Eso me daría una excusa para dedicar mucho tiempo a una persona.
Una deslumbrante colección privada de arte. Este es el mismo espacio que aparece en el Instagram de KAWS, donde se puede ver a los artistas descansando en el estudio. KAWS hojea un catálogo de una exposición de Andy Warhol de 1969. Su colección de libros de arte, antiguos y modernos, lleva muchos años formándose.
- 18. Si tuvieras que hacer una película, ¿cuál sería tu enfoque y qué historia te gustaría contar?
- Probablemente haría un documental sobre un artista. Eso me daría una excusa para dedicar mucho tiempo a una persona.
- 19. Hemos oído que coleccionas obras de Tadanori Yokoo. ¿Qué te atrae de su estilo?
- Tadanori Yokoo siempre ha sido un héroe para mí. Cuando empecé a ir a Tokio a mediados de los noventa, tenía muchos libros en las librerías, ¡y me compraba todos los que encontraba!
- 20. Has trabajado en el arte callejero, ilustración, animación, objetos en 3D, realidad aumentada... Con las diferentes dimensiones de tu práctica artística, ¿cuál es tu próximo reto?
- Independientemente del medio, ya sea realidad aumentada, una escultura de bronce o un juguete de vinilo, siempre me planteo la creación de mis obras de forma similar. Considero que todas las facetas de mi práctica están conectadas y, aunque me aleje de algo durante un tiempo, a menudo vuelvo a imágenes antiguas y las reincorporo en obras nuevas. Aunque los materiales o las herramientas sean diferentes, el proceso y la intención no cambian mucho. No estoy seguro de cómo será el próximo reto, pero me encanta que me desafíen a trabajar de formas nuevas.
- 21. Los jóvenes artistas acuden con frecuencia a su estudio. ¿Te esfuerzas por conectar con la nueva generación?
- Me gusta conocer gente y compartir ideas. No importa si son jóvenes o mayores.
- 22. ¿Qué mensaje tienes para los jóvenes creativos que quieren dedicarse al arte?
- Siempre animo a los jóvenes a que aprovechen la oportunidad de viajar todo lo que puedan. Abrir la mente a diferentes culturas, lugares y formas de vida no solo es inspirador para la práctica creativa, sino que también es bueno para uno mismo como persona.
KAWSArtista
Nacido en 1974 en Nueva Jersey. Empezó en la adolescencia con un trabajo influenciado por la cultura del graffiti, KAWS llamó la atención a principios de los 90 en las calles de Nueva York y Nueva Jersey. COMPANION hizo su primera aparición en 1999. Además de exponer sus obras en museos, KAWS colabora con marcas de moda y con músicos en portadas, además de crear obras monumentales que se encuentran por todo el mundo. Su práctica artística trasciende fronteras. Paralelamente a KAWS + Warhol en el Museo Andy Warhol, una exposición individual en el Parrish Art Museum de Water Mill, Nueva York, titulada KAWS: TIME OFF se podrá ver hasta el 13 de octubre. Después, el Drawing Center de Nueva York acogerá The Way I See It: Selections from the KAWS Collection del 10 de octubre al 19 de enero de 2025.
- Fotografía: Atsushi Nishijima (KAWS) y Yoshio Kato (productos)
La fecha de lanzamiento varía en función del producto. Todos los productos mostrados son a fecha de 23 de agosto de 2024 y están sujetos a cambios.