我们采访了设计师乔纳森·安德森（Jonathan Anderson），了解2024春夏系列的设计理念与灵感来源。
能谈谈该系列的设计理念吗？该系列上世纪中叶风格的设计与工艺有哪些吸引您的地方？
我在研究艺术家工作时穿的衣服，也在研究当时的建筑与艺术中使用到的不同技艺。比如，该系列中的抽象印花的灵感来源于英国挂毯的编织工艺，本季单品用到的色系也源于此。
很多款式与剪裁都参考了艺术家的服饰、画家的罩衫以及艺术家工作时穿的衣服。
能否为我们详细介绍下本季的配色？
该系列配色的灵感来源于上世纪中叶英国艺术家的作品以及鲜艳原色的运用。在这个系列中，我们采用了源于艺术家工作服的柔和自然的色调。
最让您兴奋的单品是哪些？
我认为是具有图形纹样的单品，它们的设计灵感来源于纺织工艺。
您为何决定与住在伦敦的艺术家展开此次合作？
我们认为在艺术家身上展示这个系列颇有意义，因为他们正是灵感来源，所以显得自然和谐。
您还接触了哪些其他的艺术形式来汲取灵感？
灵感总是源自不同类型的艺术，比如一部电影或一件家具。
是什么让您每一季都能积极地投入这项合作之中？
多年来，我们与优衣库建立了深厚的合作关系，每一个系列都是在上一个系列的基础上发展而来。创意无处不在，我们已经学会如何将我们的想法转化为对更广泛人群的吸引力。
当开始一个新系列时，您会面临哪些挑战？
从根本而言，时尚往往是社会的一面镜子，因此，时尚必须与时俱进。无论是通过自己的品牌，或是通过与优衣库的合作，我在各种项目以及品牌合作中总是全力以赴——这样人们才会真正喜欢我的作品。当这些项目和品牌面向不同的市场需求时，我总是需要从不同的角度去思考应对之策。
品质对您意味着什么？ 您是如何定义LifeWear的？
优衣库拥有广泛的全球受众，这迫使我以不同的方式进行思考。这个系列必须得吸引众多人群。我认为多数人都能对该系列单品产生共鸣——优衣库以出色的品质展现了品牌的精髓。
我相信时尚从未像现在这样大众化和主流化，但归根结底，我认为大道至简，少即是多。这关系到服饰的功能性与切身的穿着感。