机动战士高达45周年
大河原邦男：高达机甲设计背后的梦想家
Apr 18, 2025
UT
“机甲设计”在动画中的作用
大河原邦男
机甲设计师。1947年出生于日本东京。毕业于东京造形大学。在某大型服装公司工作之后，于 1972 年加入龙之子工作室（Tatsunoko Production），1978 年成立自己的工作室。大河原邦男参与过许多知名动画作品的制作，包括《科学小飞侠》（Science Ninja Team Gatchaman）、《小双侠》（Yatterman）、《机动战士高达》、《装甲骑兵》（Armored Trooper Votoms）以及《勇者》（Brave）系列等。他还为玩具、游戏等领域设计机甲。2013年，他获得日本文化厅媒体艺术节特别成就奖。
机甲设计师。1947年出生于日本东京。毕业于东京造形大学。在某大型服装公司工作之后，于 1972 年加入龙之子工作室（Tatsunoko Production），1978 年成立自己的工作室。大河原邦男参与过许多知名动画作品的制作，包括《科学小飞侠》（Science Ninja Team Gatchaman）、《小双侠》（Yatterman）、《机动战士高达》、《装甲骑兵》（Armored Trooper Votoms）以及《勇者》（Brave）系列等。他还为玩具、游戏等领域设计机甲。2013年，他获得日本文化厅媒体艺术节特别成就奖。
大河原邦男是“机甲设计”领域的开拓者之一，为包括《高达》系列、《小双侠》（Yatterman）、《装甲骑兵》（Armored Trooper Votoms）在内的众多人气动面设计了机器人和机甲。但令人意外的是，大河原邦男最初对动画和漫画都没什么兴趣，进入动画界纯属偶然。
“从东京造形大学的四年级开始，我就在一家服装公司实习，隶属男装部，参与设计西装。周围的人都是专业服装类院校出身，我却不是，感到有些格格不入，所以在试用期结束前就辞职了。之后我在一家婴幼儿服装制造公司就职，在那里遇到了我的妻子。当时我担任销售工作，但还是不感兴趣，就在结婚时辞职了。另找工作时，我看到了龙之子工作室（Tatsunoko Production）的招聘启事，而且发现地点离我妻子家很近（笑）。”
在龙之子工作室，大河原邦男最初负责背景美术，而为《科学小飞侠》（Science Ninja Team Gatchaman，1972-74）设计标题标识的工作开启了他的设计师生涯。当时公司里没有人会画机甲，大河原邦男便专门负责此类设计。“很多人都很喜欢《科学小飞侠》，让我开始觉得这项工作很有趣，”大河原邦男回忆道。“一所女子大学的学生为主角们成立了粉丝俱乐部，我可以直接感受到观众的反应。这让我意识到作为娱乐元素的机甲具有独特的出彩之处。”
在之后的52年里，大河原邦男为大量的动画设计了机甲。然而，这项工作的具体内容到底是怎样的呢？其代表作之一《机动战士高达》中的机动战士又是如何诞生的？
“我的工作是创造形态，并以动画师们都能理解的方式表达出来。为此，我使用每个人都熟悉和易于理解的形状，把它们组合起来，尽量减少复杂的线条，采用简单的结构，创造出孩子们向往的角色。在设计高达时，我以武士为主题，加入发髻、裃装（kamishimo）以及带前立装饰的头盔等元素。设计机器人就像设计时尚服装，这一点在机动战士扎古身上表现得尤为明显，其灵感来自西装线条。我在服装行业设计男装的经验派上了用场。”
为UT专门绘制的插画组合了数代高达。下，从左至右：Z（Zeta）高达、高达、神高达。
中，左：飞翼零式高达。中，右：∀（倒 A）高达。上，从左至右：自由高达、独角兽高达、正义高达。
大河原邦男工作室里挂着一件T恤，图案是高达系列首部作品《机动战士高达》当中的角色：高达（中间）、钢加农（左）和钢坦克（右）。T 恤正面背景中印有重要角色夏亚专用的红扎古的原画。
我更擅长手工而不是绘画
在20世纪七八十年代，要说服玩具制造商赞助动画制作的关键是机器人主角的商品化。因此，大河原邦男不仅要负责机甲设计，还必须考虑这些机器人作为玩具时如何变形、合体，他甚至会亲自制作模型并演示。这项技能可以追溯到他的小学时代。
“小学三四年级的手工课老师对我影响很大。当时，一般大众甚至不知道树脂是什么，但我们已经用它在课堂上制作花形胸针。我们还会制作这样的玩具：将薄铝片卷成管状，嵌入在降落伞上，再借助橡皮筋弹射上去，降落伞会打开，慢慢飘落下来。念初高中时，我会拆解家中储藏间里的机器，研究它们的结构，或者用它们的零件制作成小玩意儿。上大学后，我又迷上了捣鼓汽车，在车里加装电视，或者把消音器改成单管排气管。邻居们说，大老远的，光听声音就知道我要回家了（笑）。”
大河原邦男为他的工作室感到自豪，里面有他的工具、车床，以及他自己制作完整模型所需的一切。在他的车床上面放着一个高达塑料模型。
创造有趣的东西就是“合理地撒谎”
对大河原邦男来说，设计过程中最有趣的部分就是看到提案的那一刻。从那时起，他开始在脑海中发想图像，之后的工作流程会很快。如果他本身就是个动画迷，可能会因为过分纠结于细节而无法如此高效。大河原邦男往往同时应对多个项目、忙于赶进度，但他自豪地笑称自己从未错过截止日期。“无论多么忙碌，我从未觉得辛苦，可能是我确实享受这份工作吧。”然而，大河原邦男在机甲设计上也有一些始终坚持的原则和重视的事情。
“我们的工作就是‘合理地撒谎’，仅仅展示真实的东西一点意思都没有。当然，这是在真正了解零件和结构的基础上的‘谎言’，还要适当地夸张，使之更具视觉效果。我会尽可能少用线条，让观众通过形态感受质地和重量。
在动画中，经常会出现机器人上半身的特写镜头，所以我特别注重上半身设计，比如赋予宏伟的设计特征，或者花费时间在胸部和头盔的装饰物上。当机器人展开翅膀、摆动手臂时，也许是因为黄金比例的平衡，放射状延伸的构图看起来非常酷炫。在导演的安排下，外观设计的基础叠加与技能联动的武器，机器人会展现出迷人的活跃表现。”
“因此，我会考虑导演想要什么样的战斗方式和武器，需要什么样的机甲设计来实现。比如说，即使是被要求设计‘磁性涂层’这样功能不太明确的高达部件，我也会注重细节，设计每一颗螺丝，以便动画师获得清晰的画面。动画制作确实讲究团队协作，包括最后的配音演员。”
我想坚持设计直到生命的最后一刻
自1979年首次推出以来，通过2000年代的《机动战士高达 SEED》，2020年代的《机动战士高达：水星的魔女》，以及2024年上映的剧场版《机动战士高达 SEED FREEDOM》，高达系列跨越世代，在全世界范围内都受到喜爱。现在，UT合作系列不仅会触达粉丝，也可能吸引从未看过高达动画的人，使他们因为T恤而开始了解高达。
“我很高兴能从事这项工作这么久。20世纪七八十年代的所有作品都是原创的，能够直接融入自己的想法，我觉得自己很幸运，可以经历这样一个美好的时代。不是重新加热现有的东西，而是自己收集原材料，从头开始烹饪一顿美味佳肴。这可是真正宝贵的体验。”
“我该退休了。”大河原邦男半开玩笑地说。然而，他依然自己创建机甲原型，还可以轻松使用CGI。大河原邦男不雇用助手，因为他觉得一个人工作更自由、更轻松。他那轻松的样子完全看不出已经77岁了，这大概是他这么多年来仍然活跃在一线的秘诀吧。
“现在的人通常倾向于依赖数字化方式工作，但我发挥能够用笔的优势，也有意将笔和数字化方式结合。我本来就喜欢摆弄机器，所以也喜欢新技术、电脑绘图、使用各种软件。事实上，手绘很辛苦，所以当我被告知可以用数字化方式提交时，我会想，‘那更好！’（笑）。既然我有幸可以把这些角色带入世界，我想继续做到生命的最后一刻。”
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