《周刊少年Jump》、《周刊Young Jump》杰出漫画精选
Mar 18, 2026
UT
为庆祝集英社创立100周年，优衣库特别推出以广受读者喜爱的漫画作品为设计灵感的UT合作系列。
该合作自2026年春夏季开始，将为期两年。首批推出的UT从历年《周刊少年Jump》和《周刊Young Jump》中精选经典作品作为设计灵感，生动展现漫画文化的魅力。
为此，我们采访了《周刊少年Jump》的总编齐藤优与《周刊Young Jump》的总编增泽吉和，与他们探讨了两本杂志的编辑理念、以及漫画原作特有的魅力。
透过被精心筛选后重现于T恤之上的经典漫画场景，一起沉浸到动感十足的原画世界中吧。
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漫画的幕后故事
Q.《周刊少年Jump》（以下简称《Jump》）与《周刊Young Jump》（以下简称《Young Jump》）的差异与特点是什么？
齐藤优（以下简称齐藤）： 少年杂志与青年杂志的读者层当然存在不同，但“想让读者看到新东西”的根本目标是一致的。漫画始终是一个被不断要求“新意”的世界，所以追求新意的姿态，两本杂志其实是共通的。
增泽吉和（以下简称增泽）：补充一下，业内常常说，《Jump》的创刊比讲谈社《周刊少年Magazine》和小学馆《周刊少年Sunday》晚了大约十年，在周刊少年杂志里属于后发。正因为如此，很难把已有连载的作者找过来，只能靠“发掘新人”。所以并不是从一开始就高举新人主义，而是只能在如此的现实里起步，却走向了成功。同样地，《Young Jump》的创刊也比上面提到的两本杂志稍晚一步。当少年漫画的读者逐渐长大，单靠少年漫画已无法满足阅读需求，成为了想看“稍微成熟一点”题材的一代。为了持续回应读者期待并且追求新意，《Young Jump》就这样诞生了。
Q. 随着时代变化，《Jump》与《Young Jump》如何进化？
齐藤：从创刊到现在时代当然变了，但无论请哪位作者创作，“获取人气、回应读者期待”的目的从未改变。作者们动机各异，但“想被读者看到”的拼劲，几乎是所有人气作者共通的。我认为重视新作者与新作品的姿态从创刊起就没怎么变，未来也不打算改变。
Q. 能持续发表新作品的秘诀是什么？
增泽：与“新人发掘”常常被一起问到的是“问卷至上主义”。我入社前拜访前辈时就听说，不管是谁画的，只要读者问卷结果不好就立刻结束。当时我还没有切身体会，但真正被分到编辑部后，才体会到那句话的重量。和作者一起花几年准备，终于开始连载，自己觉得“从此起步了”，但如果读者问卷反馈结果和第一卷销量不好，真的马上会被列入完结候选名单。读者是否喜欢始终是唯一标准。但正因为如此，新的作品立刻顶上，才有了新陈代谢。
Q.发掘新人时，判断要点或方针是什么？
齐藤：比如，有人注重台词，有人注重画面，这些交给编辑判断。真正与作者接触的一线编辑若认为作者有才能，那就在这种直觉上押注。没有所谓“判断准则”，编辑部的原则就是“信任一线人员”。
增泽：在连载会议上，我们会看至少三章的分镜稿再做决定。当然，最终的决定由总编做，但会议通过之后，每周的连载内容只有编辑最清楚。正如齐藤所说，我们信任一线人员，但这背后也有实际的考量——如果总编要在出版前逐页检查每一份分镜稿，那我们永远无法按时出版。这在实际操作上是不可能的。我们会有专人在收到稿件后检查文字表达和错别字，但就故事和画面而言，只要编辑说OK，一切就会继续推进。反之，如果编辑说“不行”，稿件就会被退回修改。在极端情况下，可能是一位十几岁的新人作者和一位刚毕业的编辑，只有他们两个人交流想法，最终呈现在《Jump》或《Young Jump》上的就是他们的作品。一部作品的成功或失败，是继续连载还是被腰斩，都取决于“一线现场”的那两个人。责任重大，但没有外界干扰也意味着自由和尽兴。他们的热情会直接变成原稿与版面，这是别处很难见到的娱乐生产方式。
齐藤：直接与作者合作的编辑最了解作品，所以我们信任他们的判断。想想电影或动画，根据项目的不同，可能涉及数百甚至数千人。但漫画不同，只有作者和编辑两人，他们共同创作的作品可以直接面向公众。这意味着作品的棱角得以保留，未经过多修饰的鲜明个性能够原汁原味地传达给读者。这才是漫画真正的力量。一部作品经手的人越多，就越容易被磨平棱角，变得同质化。在我们这里，只要作者和编辑相信作品的价值——无论它多么非传统或充满争议——我们都可以出版。这是我们最大的优势。即使行业不断发展，将这种独特的创作理念放在首位对于原创作品至关重要。如果我们想让漫画与其他娱乐形式竞争，就必须保护这种创作模式。
Q. 首批推出的漫画UT集英社创立100周年合作系列包含了20世纪70年代至今各种类型的作品。回顾这些作品，您有什么感想？
增泽：举例来说，《筋肉人》、《足球小将》和《圣斗士星矢》都曾在《Jump》上同时连载，每周都在读者问卷调查中展开激烈的竞争 。在《Young Jump》上，有《王者天下》。这些作品在竞争人气的过程中共同书写了杂志的历史。从这个角度来说，看到包含不同年代和类型作品的UT成品摆在一起，真的让我感到非常激动。
齐藤：《Jump》将在2028年迎来60周年。其艺术风格如此多样，真的会让人怀疑这些作品是否出自同一本杂志。回顾过往，感慨万千。例如，一些著名漫画家具有的“线条的魅力”是我成为编辑后才发现的，作为读者，竟然没有意识到这一点。
Q. 与动画相比，原创漫画不可替代的魅力在哪里？
齐藤：大多数动画都是彩色的，但漫画是通过黑白对比来创作的，必须与彩色作品竞争。曾有人说日本漫画因为是黑白的，所以很难走向世界，我并不认同。看看《圣斗士星矢》的画面，车田正美的网点技法*令人惊叹。他用网点来表现黄金圣衣，而当时一切都要靠手工，手工贴网点、刮网点、用白色修正，都是一次定胜负。数码处理的话，出错了还能一键撤回，但手工是不可能的，紧张感满满。20世纪七八十年代的漫画几乎都是如此，从今天的UT中也能感受到那个时代的氛围呢。
增泽：漫画当然也是商品，但与由大规模团队共同完成的动画不同，漫画是由一位作者独自画出来的一张张原作，每一张都是真正的艺术作品。
Q. 观看原作漫画艺术画面时的关键点是什么？
齐藤：只要印在纸上，不管印刷机多高级，线条与网点都会有渗化。因此你在杂志或单行本看到的效果，往往不如原画干净漂亮，亲眼见到会吓一跳。周刊漫画需要作者每周画20页原画，这非常难，但正是这种“与时间战斗”的紧迫感，激励出一局定胜负的效率和冲劲。我认为，周刊漫画杂志特有的画面力量就在这里。如果T恤能成为契机，让更多人接触到原画之美，我会非常高兴。
《咒术回战》
《周刊少年Jump》 2018-2024
芥见下下
因强力“咒物”封印被解除，高中生虎杖悠仁进入培养祓除咒灵的咒术师的“东京都立咒术高等专门学校”，与同学们一起直面挑战、不断成长。这是才华横溢的漫画家芥见下下在黑暗奇幻战斗领域开辟的新天地。凭借紧凑的节奏、在绝望与希望之间巧妙交织的叙事结构，这部作品引起了广泛关注。2020年改编为电视动画，随后于2021年推出剧场版，票房大卖、掀起现象级风潮。电视动画《咒术回战》第三季第一部分将于2026年1月开始播出。
《全职猎人》
《周刊少年Jump》 1998至今
富坚义博
住在鲸鱼岛的少年小杰得知自己以为已经去世的父亲仍然活着，并且是一名优秀的猎人。为了成为与父亲一样的猎人、也为了见到父亲，小杰踏上了旅途。在猎人考试中结识了雷欧力、酷拉皮卡和奇犽后，他们一起攻克一个又一个难关……这部史诗般的冒险故事，将友情、背叛和复仇的人性戏剧与超越种族的爱恨纠葛交织在一起，描绘了伙伴之间日益加深的羁绊以及共同成长的历程，引起了众多年轻人的共鸣。该作品分别于1999年和2011年被改编成电视动画，在全球范围内赢得众多粉丝。舞台剧改编版于2023年上演。
《圣斗士星矢》
《周刊少年Jump》 1985-1990
车田正美
孤儿星矢被经营着庞大财团的城户家收养，被送往希腊接受严苛的训练。长大后的他获得了青铜圣衣，成为一名圣斗士。回到日本后，等待着他的是圣斗士之间最激烈的战斗。该系列因其以星座为主题的圣衣（盔甲）和基于希腊神话的故事而广受欢迎，成为《周刊少年Jump》20世纪80年代的代表作。1986年被改编成电视动画，在包括欧洲各国在内的80多个国家和地区播出，获得了巨大的反响。
《幽游白书》
《周刊少年Jump》 1990-1994
富坚义博
不良少年浦饭幽助连老师都束手无策，却在一次交通事故中为了救一个孩子而丧生，变成了幽灵。阎魔大王的儿子小阎王对幽助的意外死亡感到困惑，于是给了他重返人间的机会，让他成为了一名灵界侦探。他与好友桑原和真，以及在执行任务中结识的藏马和飞影一起，对抗众多强大的妖魔，解决了一个又一个案件。该作品荣获1993年第39届小学馆漫画奖少年漫画部门奖。曾被改编成电视动画、剧场版动画和舞台剧，并于2023年由Netflix推出真人版电视剧。
《足球小将》
《周刊少年Jump》 1981至今
高桥阳一
这是一部讲述主人公大空翼全身心投入足球运动，从小学到中学，一路披荆斩棘，最终走向世界的成长故事。该系列在《周刊Young Jump》、《Grand Jump》和《足球小将杂志》上推出了衍生作品，目前最新的作品《足球小将：上升的太阳最终篇（Captain Tsubasa: Rising Sun FINALS）》正在足球小将官网（Captain Tsubasa WORLD）以分镜稿的形式连载。该作品不仅在日本引发了足球热潮，也影响了世界多地的许多足球运动员。
《筋肉人》
《周刊少年Jump》 1979-1987
《周刊Playboy NEWS》 2011年至今
蚵仔煎
这是组合“蚵仔煎”的出道之作，也是其代表作。来自宇宙尽头“筋肉星”的超人“筋肉人”能力远超人类，却被讥笑为“废柴超人”（没用的超人）。故事讲述了他与众多强敌战斗，并与伙伴们建立友谊，最终成长为真正的超级英雄。续作《筋肉人二世》于1998年至2011年连载。2011年，原作《筋肉人》恢复连载，目前仍在《周刊Playboy》和《周刊Playboy NEWS》上连载。
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该合作自2026年春夏季开始，将为期两年。首批推出的UT从历年《周刊少年Jump》和《周刊Young Jump》中精选经典作品作为设计灵感，生动展现漫画文化的魅力。
为此，我们采访了《周刊少年Jump》的总编齐藤优与《周刊Young Jump》的总编增泽吉和，与他们探讨了两本杂志的编辑理念、以及漫画原作特有的魅力。
透过被精心筛选后重现于T恤之上的经典漫画场景，一起沉浸到动感十足的原画世界中吧。
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漫画的幕后故事
与《周刊少年Jump》和《周刊Young Jump》总编对谈揭秘畅销作品的诞生
发掘新人与读者至上的理念：创新的关键
Q.《周刊少年Jump》（以下简称《Jump》）与《周刊Young Jump》（以下简称《Young Jump》）的差异与特点是什么？
齐藤优（以下简称齐藤）： 少年杂志与青年杂志的读者层当然存在不同，但“想让读者看到新东西”的根本目标是一致的。漫画始终是一个被不断要求“新意”的世界，所以追求新意的姿态，两本杂志其实是共通的。
增泽吉和（以下简称增泽）：补充一下，业内常常说，《Jump》的创刊比讲谈社《周刊少年Magazine》和小学馆《周刊少年Sunday》晚了大约十年，在周刊少年杂志里属于后发。正因为如此，很难把已有连载的作者找过来，只能靠“发掘新人”。所以并不是从一开始就高举新人主义，而是只能在如此的现实里起步，却走向了成功。同样地，《Young Jump》的创刊也比上面提到的两本杂志稍晚一步。当少年漫画的读者逐渐长大，单靠少年漫画已无法满足阅读需求，成为了想看“稍微成熟一点”题材的一代。为了持续回应读者期待并且追求新意，《Young Jump》就这样诞生了。
Q. 随着时代变化，《Jump》与《Young Jump》如何进化？
齐藤：从创刊到现在时代当然变了，但无论请哪位作者创作，“获取人气、回应读者期待”的目的从未改变。作者们动机各异，但“想被读者看到”的拼劲，几乎是所有人气作者共通的。我认为重视新作者与新作品的姿态从创刊起就没怎么变，未来也不打算改变。
Q. 能持续发表新作品的秘诀是什么？
增泽：与“新人发掘”常常被一起问到的是“问卷至上主义”。我入社前拜访前辈时就听说，不管是谁画的，只要读者问卷结果不好就立刻结束。当时我还没有切身体会，但真正被分到编辑部后，才体会到那句话的重量。和作者一起花几年准备，终于开始连载，自己觉得“从此起步了”，但如果读者问卷反馈结果和第一卷销量不好，真的马上会被列入完结候选名单。读者是否喜欢始终是唯一标准。但正因为如此，新的作品立刻顶上，才有了新陈代谢。
强强联手：作者和编辑如何共同创造“奇迹”
Q.发掘新人时，判断要点或方针是什么？
齐藤：比如，有人注重台词，有人注重画面，这些交给编辑判断。真正与作者接触的一线编辑若认为作者有才能，那就在这种直觉上押注。没有所谓“判断准则”，编辑部的原则就是“信任一线人员”。
增泽：在连载会议上，我们会看至少三章的分镜稿再做决定。当然，最终的决定由总编做，但会议通过之后，每周的连载内容只有编辑最清楚。正如齐藤所说，我们信任一线人员，但这背后也有实际的考量——如果总编要在出版前逐页检查每一份分镜稿，那我们永远无法按时出版。这在实际操作上是不可能的。我们会有专人在收到稿件后检查文字表达和错别字，但就故事和画面而言，只要编辑说OK，一切就会继续推进。反之，如果编辑说“不行”，稿件就会被退回修改。在极端情况下，可能是一位十几岁的新人作者和一位刚毕业的编辑，只有他们两个人交流想法，最终呈现在《Jump》或《Young Jump》上的就是他们的作品。一部作品的成功或失败，是继续连载还是被腰斩，都取决于“一线现场”的那两个人。责任重大，但没有外界干扰也意味着自由和尽兴。他们的热情会直接变成原稿与版面，这是别处很难见到的娱乐生产方式。
齐藤：直接与作者合作的编辑最了解作品，所以我们信任他们的判断。想想电影或动画，根据项目的不同，可能涉及数百甚至数千人。但漫画不同，只有作者和编辑两人，他们共同创作的作品可以直接面向公众。这意味着作品的棱角得以保留，未经过多修饰的鲜明个性能够原汁原味地传达给读者。这才是漫画真正的力量。一部作品经手的人越多，就越容易被磨平棱角，变得同质化。在我们这里，只要作者和编辑相信作品的价值——无论它多么非传统或充满争议——我们都可以出版。这是我们最大的优势。即使行业不断发展，将这种独特的创作理念放在首位对于原创作品至关重要。如果我们想让漫画与其他娱乐形式竞争，就必须保护这种创作模式。
风格的交织：一本杂志与它的多元创作者
Q. 首批推出的漫画UT集英社创立100周年合作系列包含了20世纪70年代至今各种类型的作品。回顾这些作品，您有什么感想？
增泽：举例来说，《筋肉人》、《足球小将》和《圣斗士星矢》都曾在《Jump》上同时连载，每周都在读者问卷调查中展开激烈的竞争 。在《Young Jump》上，有《王者天下》。这些作品在竞争人气的过程中共同书写了杂志的历史。从这个角度来说，看到包含不同年代和类型作品的UT成品摆在一起，真的让我感到非常激动。
齐藤：《Jump》将在2028年迎来60周年。其艺术风格如此多样，真的会让人怀疑这些作品是否出自同一本杂志。回顾过往，感慨万千。例如，一些著名漫画家具有的“线条的魅力”是我成为编辑后才发现的，作为读者，竟然没有意识到这一点。
漫画的独特魅力：时间与墨水孕育的杰作
Q. 与动画相比，原创漫画不可替代的魅力在哪里？
齐藤：大多数动画都是彩色的，但漫画是通过黑白对比来创作的，必须与彩色作品竞争。曾有人说日本漫画因为是黑白的，所以很难走向世界，我并不认同。看看《圣斗士星矢》的画面，车田正美的网点技法*令人惊叹。他用网点来表现黄金圣衣，而当时一切都要靠手工，手工贴网点、刮网点、用白色修正，都是一次定胜负。数码处理的话，出错了还能一键撤回，但手工是不可能的，紧张感满满。20世纪七八十年代的漫画几乎都是如此，从今天的UT中也能感受到那个时代的氛围呢。
增泽：漫画当然也是商品，但与由大规模团队共同完成的动画不同，漫画是由一位作者独自画出来的一张张原作，每一张都是真正的艺术作品。
Q. 观看原作漫画艺术画面时的关键点是什么？
齐藤：只要印在纸上，不管印刷机多高级，线条与网点都会有渗化。因此你在杂志或单行本看到的效果，往往不如原画干净漂亮，亲眼见到会吓一跳。周刊漫画需要作者每周画20页原画，这非常难，但正是这种“与时间战斗”的紧迫感，激励出一局定胜负的效率和冲劲。我认为，周刊漫画杂志特有的画面力量就在这里。如果T恤能成为契机，让更多人接触到原画之美，我会非常高兴。
* 网点技法 ：通过施加和刮除网点（一种印有精细图案的薄膜状图层）来表现阴影、纹理、三维性和透视效果的过程。
齐藤优（Yu Saito）
插画 / 苇原大介
1982年生。2005年入社。曾在《周刊少年Jump》编辑部、角色商务部等部门工作，2024年6月起担任《周刊少年Jump》总编。主要负责的作品包括：《光速蒙面侠21》、《银魂》、《黑子的篮球》、《全职猎人》、《伪恋》、《境界触发者》等。
插画 / 苇原大介
1982年生。2005年入社。曾在《周刊少年Jump》编辑部、角色商务部等部门工作，2024年6月起担任《周刊少年Jump》总编。主要负责的作品包括：《光速蒙面侠21》、《银魂》、《黑子的篮球》、《全职猎人》、《伪恋》、《境界触发者》等。
增泽吉和（Yoshikazu Masuzawa）
插画 / 山下和美
1997年入社。此后一直在青年漫画编辑部门工作。历任《周刊Young Jump》副总编、《Grand Jump》副总编，并于2017年就任《Grand Jump》总编。自2021年起担任《周刊Young Jump》总编。现兼任第4编辑部（青年漫画组）副部长。主要负责的作者包括：本宫宏志、三田纪房、二之宫知子、东村明子、山下和美、Cozy城仓、高桥登、筒井哲也等。
插画 / 山下和美
1997年入社。此后一直在青年漫画编辑部门工作。历任《周刊Young Jump》副总编、《Grand Jump》副总编，并于2017年就任《Grand Jump》总编。自2021年起担任《周刊Young Jump》总编。现兼任第4编辑部（青年漫画组）副部长。主要负责的作者包括：本宫宏志、三田纪房、二之宫知子、东村明子、山下和美、Cozy城仓、高桥登、筒井哲也等。
UT上的漫画简史
2000s-2010s-
《咒术回战》
《周刊少年Jump》 2018-2024
芥见下下
因强力“咒物”封印被解除，高中生虎杖悠仁进入培养祓除咒灵的咒术师的“东京都立咒术高等专门学校”，与同学们一起直面挑战、不断成长。这是才华横溢的漫画家芥见下下在黑暗奇幻战斗领域开辟的新天地。凭借紧凑的节奏、在绝望与希望之间巧妙交织的叙事结构，这部作品引起了广泛关注。2020年改编为电视动画，随后于2021年推出剧场版，票房大卖、掀起现象级风潮。电视动画《咒术回战》第三季第一部分将于2026年1月开始播出。
©Gege Akutami/SHUEISHA
1990s-2000s
《全职猎人》
《周刊少年Jump》 1998至今
富坚义博
住在鲸鱼岛的少年小杰得知自己以为已经去世的父亲仍然活着，并且是一名优秀的猎人。为了成为与父亲一样的猎人、也为了见到父亲，小杰踏上了旅途。在猎人考试中结识了雷欧力、酷拉皮卡和奇犽后，他们一起攻克一个又一个难关……这部史诗般的冒险故事，将友情、背叛和复仇的人性戏剧与超越种族的爱恨纠葛交织在一起，描绘了伙伴之间日益加深的羁绊以及共同成长的历程，引起了众多年轻人的共鸣。该作品分别于1999年和2011年被改编成电视动画，在全球范围内赢得众多粉丝。舞台剧改编版于2023年上演。
©P1998-2026
1970s-1980s-1990s
《圣斗士星矢》
《周刊少年Jump》 1985-1990
车田正美
孤儿星矢被经营着庞大财团的城户家收养，被送往希腊接受严苛的训练。长大后的他获得了青铜圣衣，成为一名圣斗士。回到日本后，等待着他的是圣斗士之间最激烈的战斗。该系列因其以星座为主题的圣衣（盔甲）和基于希腊神话的故事而广受欢迎，成为《周刊少年Jump》20世纪80年代的代表作。1986年被改编成电视动画，在包括欧洲各国在内的80多个国家和地区播出，获得了巨大的反响。
©Masami Kurumada/SHUEISHA
《幽游白书》
《周刊少年Jump》 1990-1994
富坚义博
不良少年浦饭幽助连老师都束手无策，却在一次交通事故中为了救一个孩子而丧生，变成了幽灵。阎魔大王的儿子小阎王对幽助的意外死亡感到困惑，于是给了他重返人间的机会，让他成为了一名灵界侦探。他与好友桑原和真，以及在执行任务中结识的藏马和飞影一起，对抗众多强大的妖魔，解决了一个又一个案件。该作品荣获1993年第39届小学馆漫画奖少年漫画部门奖。曾被改编成电视动画、剧场版动画和舞台剧，并于2023年由Netflix推出真人版电视剧。
©YoshihiroTogashi1990-1994
《足球小将》
《周刊少年Jump》 1981至今
高桥阳一
这是一部讲述主人公大空翼全身心投入足球运动，从小学到中学，一路披荆斩棘，最终走向世界的成长故事。该系列在《周刊Young Jump》、《Grand Jump》和《足球小将杂志》上推出了衍生作品，目前最新的作品《足球小将：上升的太阳最终篇（Captain Tsubasa: Rising Sun FINALS）》正在足球小将官网（Captain Tsubasa WORLD）以分镜稿的形式连载。该作品不仅在日本引发了足球热潮，也影响了世界多地的许多足球运动员。
©Yoichi Takahashi
《筋肉人》
《周刊少年Jump》 1979-1987
《周刊Playboy NEWS》 2011年至今
蚵仔煎
这是组合“蚵仔煎”的出道之作，也是其代表作。来自宇宙尽头“筋肉星”的超人“筋肉人”能力远超人类，却被讥笑为“废柴超人”（没用的超人）。故事讲述了他与众多强敌战斗，并与伙伴们建立友谊，最终成长为真正的超级英雄。续作《筋肉人二世》于1998年至2011年连载。2011年，原作《筋肉人》恢复连载，目前仍在《周刊Playboy》和《周刊Playboy NEWS》上连载。
©Yudetamago/Shueisha
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