庆祝MAGIC FOR ALL十周年。被迪士尼的魅力所吸引的艺术家们
Aug 22, 2025
UT
优衣库与迪士尼的合作企划“MAGIC FOR ALL”迎来十周年，为庆祝这一里程碑，曾经的人气合作系列商品再度登场！包括带来迪士尼经典角色的“优衣库 MAGIC FOR ALL TIMELESS合作系列”、携手知名艺术家们呈现的“优衣库 Disney Art合作系列”，以及再度登场的“MAGIC FOR ALL玩偶”等，一系列特别企划，精彩纷呈。本次我们采访了再度携手参与“优衣库 Disney Art合作系列”创作的别具特色的艺术家们。听他们重谈“迪士尼的魅力”所在。
Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
我对将迪士尼视为“现代主义派”的观点感兴趣，特别是早期的迪士尼角色，我认为它们体现了“形式追随功能”的现代主义精神。这种现代主义理念，在我自己的创作中，也一直是一种重要的思考方式。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
我希望既能贴近原有角色的本质特色，也能表现出自己的绘画风格和创作理念。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
我想最大的挑战是所有合作企划中都会面临的共同课题，就是在表达个人艺术风格与满足客户需求之间，找到两者的平衡。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
优衣库再次选用这款设计，我非常高兴，感觉自己的作品得到了认可。
Q：也请介绍一下您目前的创作活动。
为优衣库合作系列T恤进行绘画的时候，我正热衷于“将绘画视为一系列精心设计的创作”这一观念。但随着不断重复这样的创作，我感受到笔触的原创性正逐渐消失。最近，我受到“Heta-Uma（一种日本插画界的创作风格）”艺术风格的启发，正探索一种更接近无意识状态下绘画的方式。
Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
迪士尼珍视着一直以来守护的价值观以及粉丝们的情感，同时不断进化，我觉得非常棒。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
我想用自己的风格来绘制米老鼠。希望其看起来轻松悠闲、面带幸福的表情。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
困难之处在于要用自己的风格绘画，同时又不失米奇的特色。但最终我非常开心地完成了绘画，并希望能将这份喜悦传递给大家。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
我感到非常荣幸，并满怀喜悦之情。自己的作品能够再次传递给世界各地的人们，真的令我非常激动。
Q：也请介绍一下您目前的创作活动。
我一边参与一些具有魅力的商业项目，一边制作个人绘画作品。
Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
我觉得迪士尼角色的魅力不仅在于其性格设定，还在于描绘线条的方式及其配色，这些艺术风格已深深植根于文化之中。迪士尼始终保持高水准这一点也是其吸引我的原因之一。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
我想要采用一种比图形设计更具有绘画性、柔和且富有表现力的方式创作。我觉得这种艺术表达的方式尤其适合唐老鸭这样的角色。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
最重要的是不能过度加工，以免破坏角色的本质特色。除此之外，我非常享受地完成了创作。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
非常高兴。能让更多人看到这件作品，令我感到莫大的喜悦。
Q：也请介绍一下您目前的创作活动。
最近导演方面的工作比插画更多一些，但与此同时，我开始了新绘画系列的创作。我觉得正是插画与绘画的结合，让我能够保持自我的平衡。
Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
和孩子一起看皮克斯的《玩具总动员4》时，我没来由地喜欢上了其中的登场角色“Duke Caboom”（来自加拿大的摩托车特技演员玩具）。而基努·里维斯的配音也为该角色添色不少。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
优衣库和迪士尼都是为人所熟知的知名品牌，但我尽量不过于激动，而是以平常的心态去完成创作。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
没有遇到什么困难，我以享受的状态完成了创作。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
想到作品能传递给全球各地的人们，我再次体会到这真是件了不起的事情，能够参与其中我感到由衷的喜悦。
Q：也请介绍一下您目前的创作活动。
除了从事手绘招牌的工作之外，我也在进行包装设计、Logo设计等多种领域的工作。
我们采访了漫画家赤冢不二夫的长女赤冢理惠子，她也是赤冢创立的不二夫制作公司的董事长。
Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
虽然已经忘记名字了，但我记得小时候母亲第一次带我去大型电影院看的电影，就是迪士尼的作品。对于和赤冢漫画的角色们一起长大的我来说，米老鼠从小就是亲近的存在。我觉得用简洁的色彩和线条塑造的米老鼠，是一个能够超越时代、永远具有生命力的可爱角色。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
我父亲赤冢不二夫生前拥有日本迪士尼乐园的年卡，并对电影《幻想曲》赞不绝口。我希望做出一款能让钟爱迪士尼的父亲也会乐见的设计。此外，我想融合迪士尼角色的可爱外表与赤冢的艺术风格，并在两者之间取得平衡。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
赤冢不二夫特有的夸张表现手法与迪士尼角色十分契合，因此我原本认为公司员工在创作时应该不会有什么困难，但实际上我们在如何体现出赤冢风格这一点上颇费了一番苦心。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
我非常喜欢这款设计，因此对其复刻感到非常高兴。一想到世界上有人会喜欢并将其穿上身，就令我感到兴奋。我每年夏天都会去英国，希望能在某条街上见到有人穿着这件T恤。
Q：也请介绍一下您目前的活动。
2025年是赤冢不二夫诞辰90周年，为此我们正筹备一系列热闹而具有赤冢风格的活动。届时将会在赤冢不二夫官方网站上发布相关信息。此外，今年9月，在迪士尼的故乡美国，将举办名为「Art of MANGA」的漫画展，地点位于旧金山的笛洋美术馆（de Young Museum）。赤冢不二夫的作品也将参展。
漫画家手冢治虫深受迪士尼的影响，这是一段有名的佳话。由于希望自己制作出像迪士尼那样的动画电影，他创办了动画公司，并制作出日本首部长篇连续电视动画《铁臂阿童木》。他将迪士尼的创始人——华特·迪士尼视为“精神导师”。以下我们从收录有手冢治虫描绘或谈论有关迪士尼的漫画和文章的书籍《华特·迪士尼物语》（现已绝版）中节选部分内容进行介绍。
“这里有一个为迪士尼而着迷、被其魅力所吸引，并因迪士尼而决定了自己人生道路的男人。
小学二年级的时候，我在漫画电影大会上第一次看到米老鼠。后来父亲买了一台名为Pathé Baby的家用放映机，并配备了几部影片，其中一部就是《米奇的火车之旅》。从那时起，我与迪士尼结下不解之缘。儿时的我内心觉得，迪士尼是我们小孩子的伙伴。
我认为，迪士尼懂得那些即使孩子向大人解释也无法被理解的‘孩子的世界’。这种亲近感就像学生遇到了一位特别理解自己、像是好朋友一样的老师。我想恐怕全世界的孩子们都有同样的感受，并接纳了这位‘好朋友’。”
（《Asahi Journal》 1973年6月15日号 第69页）
“自从沉迷于迪士尼，一时间，我拼命临摹那种毛绒玩具风格，最终形成了现在的画风。老实说，不期望我的画风能有大胆突破，因为已经被那种圆润的可爱风格牢牢束缚住了。”
（《Asahi Journal》 1973年6月15日号 第71页）
“于是，买了那本书后我如痴如醉地进行临摹，这成了我立志成为漫画家的契机。所以就算闭着眼睛我也能画出眼睛是黑色的米奇。不过，米奇的两只耳朵无论朝哪个方向都不会重叠在一起，这一点我是后来才知道的。
影响真是可怕的东西。阿童木始终有两撮尖尖的头发，无论转向哪个方向也都不会重合。这么说来，可以说阿童木就像是继承了米奇部分血统的外甥一样。”
（《电影旬报》1988年11月下旬号 第94页）
“我与华特·迪士尼相遇于一九六四年，他去世的两年前。虽说是相遇，其实只是站着进行了一分钟不到的交谈。但若不是那次机会，我心中这位一生的精神导师恐怕就只能是遥不可及的存在了。这位头发花白、满脸皱纹、略微驼背的传奇老人，紧紧握住了我的手。
（中略）
关于我对迪士尼的感情，只要看过我的绘画，就无需多言了。目前我收藏着《白雪公主》《木偶奇遇记》《幻想曲》等早期长片与几部短片作为研究资料。明知这些作品是四十多年前的影片，我仍反复放映欣赏，感叹其伟大之处。”
（《爽》135号 1981年12月1日发行 第88页）
“他（华特·迪士尼）在台上向大约五百名观众致辞。当时观众的热情程度超乎想象。老人、年轻人、孩子以及幼儿，他们聆听着致辞的一字一句，眼睛里闪烁着光芒——那是充满了尊敬、期待与感谢的数百双眼睛！
（中略）
不同年代的人们，都喜爱着迪士尼的主人公们，并在其陪伴下，欢笑、娱乐、成长。 ”
（《文艺春秋》 1967年5月号 第79页）
“‘动画’常被理解为‘活动的画面’，但其源自‘Animism’（万物有灵论），也可以说是一种让无生命之物看起来栩栩如生的艺术表现方式。
从孩童时期到临终之前，人类总怀抱着各种梦想，例如想要飞翔于天空，或者幻化变身等。这些梦想中，也包含想要与山川、桌椅，或者花鸟、野兽交谈；想象它们若能像人类一样行动将多么有趣。这样的梦想，我相信是古今中外所共通的。
我认为，迪士尼本质上就是这些梦想的追求者。 ”
（《文艺春秋》 1967年5月号 第80至81页）
点击查看MAGIC FOR ALL 10周年特辑页面，为您呈现商品详情等丰富内容：
https://www.uniqlo.cn/htmlcode_MFA10th.html
James Jarvis
在“Heta-Uma”艺术风格的启发下进行创作Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
我对将迪士尼视为“现代主义派”的观点感兴趣，特别是早期的迪士尼角色，我认为它们体现了“形式追随功能”的现代主义精神。这种现代主义理念，在我自己的创作中，也一直是一种重要的思考方式。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
我希望既能贴近原有角色的本质特色，也能表现出自己的绘画风格和创作理念。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
我想最大的挑战是所有合作企划中都会面临的共同课题，就是在表达个人艺术风格与满足客户需求之间，找到两者的平衡。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
优衣库再次选用这款设计，我非常高兴，感觉自己的作品得到了认可。
Q：也请介绍一下您目前的创作活动。
为优衣库合作系列T恤进行绘画的时候，我正热衷于“将绘画视为一系列精心设计的创作”这一观念。但随着不断重复这样的创作，我感受到笔触的原创性正逐渐消失。最近，我受到“Heta-Uma（一种日本插画界的创作风格）”艺术风格的启发，正探索一种更接近无意识状态下绘画的方式。
James Jarvis
艺术家／插画家。1970年出生于伦敦，创作涉及卡通绘画、立体作品、平面设计与影片等多个领域。以绘画、哲学、滑板为主题持续进行创作。
艺术家／插画家。1970年出生于伦敦，创作涉及卡通绘画、立体作品、平面设计与影片等多个领域。以绘画、哲学、滑板为主题持续进行创作。
Esther Kim
非常喜欢不断进化的迪士尼Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
迪士尼珍视着一直以来守护的价值观以及粉丝们的情感，同时不断进化，我觉得非常棒。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
我想用自己的风格来绘制米老鼠。希望其看起来轻松悠闲、面带幸福的表情。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
困难之处在于要用自己的风格绘画，同时又不失米奇的特色。但最终我非常开心地完成了绘画，并希望能将这份喜悦传递给大家。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
我感到非常荣幸，并满怀喜悦之情。自己的作品能够再次传递给世界各地的人们，真的令我非常激动。
Q：也请介绍一下您目前的创作活动。
我一边参与一些具有魅力的商业项目，一边制作个人绘画作品。
Esther Kim
艺术家。韩裔美国人，出生于美国洛杉矶，在东京度过青少年时期。涉足插画、设计、艺术指导等多个领域，并构建着独特的世界观。
艺术家。韩裔美国人，出生于美国洛杉矶，在东京度过青少年时期。涉足插画、设计、艺术指导等多个领域，并构建着独特的世界观。
Danny Sangra
唐老鸭很适合绘画性的艺术表达Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
我觉得迪士尼角色的魅力不仅在于其性格设定，还在于描绘线条的方式及其配色，这些艺术风格已深深植根于文化之中。迪士尼始终保持高水准这一点也是其吸引我的原因之一。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
我想要采用一种比图形设计更具有绘画性、柔和且富有表现力的方式创作。我觉得这种艺术表达的方式尤其适合唐老鸭这样的角色。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
最重要的是不能过度加工，以免破坏角色的本质特色。除此之外，我非常享受地完成了创作。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
非常高兴。能让更多人看到这件作品，令我感到莫大的喜悦。
Q：也请介绍一下您目前的创作活动。
最近导演方面的工作比插画更多一些，但与此同时，我开始了新绘画系列的创作。我觉得正是插画与绘画的结合，让我能够保持自我的平衡。
Danny Sangra
艺术家、导演。出生于英国。以融合绘画、插画、字体设计、混合媒介等多种形式的艺术创作而被人熟知。在时尚品牌广告中，他的作品以独特的艺术风格，获得关注。
艺术家、导演。出生于英国。以融合绘画、插画、字体设计、混合媒介等多种形式的艺术创作而被人熟知。在时尚品牌广告中，他的作品以独特的艺术风格，获得关注。
NUTS ART WORKS / 比内直人
不争强好胜，享受平常心的乐趣。Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
和孩子一起看皮克斯的《玩具总动员4》时，我没来由地喜欢上了其中的登场角色“Duke Caboom”（来自加拿大的摩托车特技演员玩具）。而基努·里维斯的配音也为该角色添色不少。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
优衣库和迪士尼都是为人所熟知的知名品牌，但我尽量不过于激动，而是以平常的心态去完成创作。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
没有遇到什么困难，我以享受的状态完成了创作。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
想到作品能传递给全球各地的人们，我再次体会到这真是件了不起的事情，能够参与其中我感到由衷的喜悦。
Q：也请介绍一下您目前的创作活动。
除了从事手绘招牌的工作之外，我也在进行包装设计、Logo设计等多种领域的工作。
NUTS ART WORKS / 比内直人
“手绘招牌工匠”，1996年开始作为招牌画师展开职业生涯，以东京为中心，参与了众多店铺招牌及品牌平面设计的创作。积极开展各类创作活动，出版作品集，并于世界多地举办个展。
“手绘招牌工匠”，1996年开始作为招牌画师展开职业生涯，以东京为中心，参与了众多店铺招牌及品牌平面设计的创作。积极开展各类创作活动，出版作品集，并于世界多地举办个展。
赤冢不二夫
钟爱迪士尼，诞辰90周年。我们采访了漫画家赤冢不二夫的长女赤冢理惠子，她也是赤冢创立的不二夫制作公司的董事长。
Q：您认为迪士尼或者您喜爱的迪士尼角色的魅力是什么？
虽然已经忘记名字了，但我记得小时候母亲第一次带我去大型电影院看的电影，就是迪士尼的作品。对于和赤冢漫画的角色们一起长大的我来说，米老鼠从小就是亲近的存在。我觉得用简洁的色彩和线条塑造的米老鼠，是一个能够超越时代、永远具有生命力的可爱角色。
Q：在参与合作系列的创作时，您带着怎样的想法投入设计工作？
我父亲赤冢不二夫生前拥有日本迪士尼乐园的年卡，并对电影《幻想曲》赞不绝口。我希望做出一款能让钟爱迪士尼的父亲也会乐见的设计。此外，我想融合迪士尼角色的可爱外表与赤冢的艺术风格，并在两者之间取得平衡。
Q：在创作过程中，遇到的困难，以及特别注重的细节是什么？
赤冢不二夫特有的夸张表现手法与迪士尼角色十分契合，因此我原本认为公司员工在创作时应该不会有什么困难，但实际上我们在如何体现出赤冢风格这一点上颇费了一番苦心。
Q：此次，当时的设计被复刻，并再次传递到世界各地的人们面前，请分享一下您的感受。
我非常喜欢这款设计，因此对其复刻感到非常高兴。一想到世界上有人会喜欢并将其穿上身，就令我感到兴奋。我每年夏天都会去英国，希望能在某条街上见到有人穿着这件T恤。
Q：也请介绍一下您目前的活动。
2025年是赤冢不二夫诞辰90周年，为此我们正筹备一系列热闹而具有赤冢风格的活动。届时将会在赤冢不二夫官方网站上发布相关信息。此外，今年9月，在迪士尼的故乡美国，将举办名为「Art of MANGA」的漫画展，地点位于旧金山的笛洋美术馆（de Young Museum）。赤冢不二夫的作品也将参展。
赤冢不二夫
漫画家，出生于1935年。代表作有《阿松》、《神秘阿克》、《天才傻瓜》、《猛烈太郎》等。被誉为“搞笑漫画之王”，其主要作品亦被改编成动画。2008年去世。2025年迎来诞辰90周年。
漫画家，出生于1935年。代表作有《阿松》、《神秘阿克》、《天才傻瓜》、《猛烈太郎》等。被誉为“搞笑漫画之王”，其主要作品亦被改编成动画。2008年去世。2025年迎来诞辰90周年。
手冢治虫
改变人生的命运邂逅漫画家手冢治虫深受迪士尼的影响，这是一段有名的佳话。由于希望自己制作出像迪士尼那样的动画电影，他创办了动画公司，并制作出日本首部长篇连续电视动画《铁臂阿童木》。他将迪士尼的创始人——华特·迪士尼视为“精神导师”。以下我们从收录有手冢治虫描绘或谈论有关迪士尼的漫画和文章的书籍《华特·迪士尼物语》（现已绝版）中节选部分内容进行介绍。
“这里有一个为迪士尼而着迷、被其魅力所吸引，并因迪士尼而决定了自己人生道路的男人。
小学二年级的时候，我在漫画电影大会上第一次看到米老鼠。后来父亲买了一台名为Pathé Baby的家用放映机，并配备了几部影片，其中一部就是《米奇的火车之旅》。从那时起，我与迪士尼结下不解之缘。儿时的我内心觉得，迪士尼是我们小孩子的伙伴。
我认为，迪士尼懂得那些即使孩子向大人解释也无法被理解的‘孩子的世界’。这种亲近感就像学生遇到了一位特别理解自己、像是好朋友一样的老师。我想恐怕全世界的孩子们都有同样的感受，并接纳了这位‘好朋友’。”
（《Asahi Journal》 1973年6月15日号 第69页）
“自从沉迷于迪士尼，一时间，我拼命临摹那种毛绒玩具风格，最终形成了现在的画风。老实说，不期望我的画风能有大胆突破，因为已经被那种圆润的可爱风格牢牢束缚住了。”
（《Asahi Journal》 1973年6月15日号 第71页）
“于是，买了那本书后我如痴如醉地进行临摹，这成了我立志成为漫画家的契机。所以就算闭着眼睛我也能画出眼睛是黑色的米奇。不过，米奇的两只耳朵无论朝哪个方向都不会重叠在一起，这一点我是后来才知道的。
影响真是可怕的东西。阿童木始终有两撮尖尖的头发，无论转向哪个方向也都不会重合。这么说来，可以说阿童木就像是继承了米奇部分血统的外甥一样。”
（《电影旬报》1988年11月下旬号 第94页）
“我与华特·迪士尼相遇于一九六四年，他去世的两年前。虽说是相遇，其实只是站着进行了一分钟不到的交谈。但若不是那次机会，我心中这位一生的精神导师恐怕就只能是遥不可及的存在了。这位头发花白、满脸皱纹、略微驼背的传奇老人，紧紧握住了我的手。
（中略）
关于我对迪士尼的感情，只要看过我的绘画，就无需多言了。目前我收藏着《白雪公主》《木偶奇遇记》《幻想曲》等早期长片与几部短片作为研究资料。明知这些作品是四十多年前的影片，我仍反复放映欣赏，感叹其伟大之处。”
（《爽》135号 1981年12月1日发行 第88页）
“他（华特·迪士尼）在台上向大约五百名观众致辞。当时观众的热情程度超乎想象。老人、年轻人、孩子以及幼儿，他们聆听着致辞的一字一句，眼睛里闪烁着光芒——那是充满了尊敬、期待与感谢的数百双眼睛！
（中略）
不同年代的人们，都喜爱着迪士尼的主人公们，并在其陪伴下，欢笑、娱乐、成长。 ”
（《文艺春秋》 1967年5月号 第79页）
“‘动画’常被理解为‘活动的画面’，但其源自‘Animism’（万物有灵论），也可以说是一种让无生命之物看起来栩栩如生的艺术表现方式。
从孩童时期到临终之前，人类总怀抱着各种梦想，例如想要飞翔于天空，或者幻化变身等。这些梦想中，也包含想要与山川、桌椅，或者花鸟、野兽交谈；想象它们若能像人类一样行动将多么有趣。这样的梦想，我相信是古今中外所共通的。
我认为，迪士尼本质上就是这些梦想的追求者。 ”
（《文艺春秋》 1967年5月号 第80至81页）
手冢治虫
漫画家、动画制作人。1928年出生于日本大阪。为日本漫画与动画确立了新的概念，被誉为“漫画之神”。其作品《铁臂阿童木》《森林大帝》《火之鸟》《怪医黑杰克》等，贯穿着“生命的尊严”这一主题。1989年去世。
漫画家、动画制作人。1928年出生于日本大阪。为日本漫画与动画确立了新的概念，被誉为“漫画之神”。其作品《铁臂阿童木》《森林大帝》《火之鸟》《怪医黑杰克》等，贯穿着“生命的尊严”这一主题。1989年去世。
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https://www.uniqlo.cn/htmlcode_MFA10th.html
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