追忆尼斯：亨利·马蒂斯（Henri Matisse）钟爱的城市
他48岁时移居尼斯，在那里继续创作，直到生命的最后时刻。
对马蒂斯而言，尼斯是一座怎样的城市？让我们追寻马蒂斯的足迹，一同欣赏为优衣库与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）合作系列T恤上的标志性图案带来灵感的那些作品。
左
《爵士乐II：马戏团》（1947）／《爵士乐V：马、骑士和小丑》（1947）
马蒂斯用其著名的剪纸技法创作了艺术书《爵士乐》，书中收录了20幅作品和一份手绘的目录。这本书色彩鲜艳，且充满活力，描绘了马戏团、民间传说、动物、以及马蒂斯对大溪地旅行的回忆等不同主题。
右
《蓝色裸体IV》（1952）
马蒂斯晚年时期用剪纸技法创作的“蓝色裸体”系列共包含四幅作品，在蓝色纸张上用简洁的线条描绘出女性形体。这幅《蓝色裸体IV》中，底稿线条依然可见，让我们得以窥见马蒂斯不断探索和完善的创作过程。
《爵士乐VIII：伊卡洛斯》（1947）
“爵士乐”系列的第八幅作品描绘了希腊神话中的人物伊卡洛斯。他在获得翅膀后飞向天空，却因过于靠近太阳，导致翅膀融化，最终坠落。马蒂斯通过剪纸技法捕捉了其跃动感和命运的悲剧性。
《小麦束》（1953）
《小麦束》是马蒂斯在去世前一年创作的剪纸作品。呈放射状延伸的植物叶片和茎秆图案犹如花束一般，令人印象深刻。这是马蒂斯艺术生涯的最终作品之一，象征着他通过色彩和形式，对生命律动与自然之美的探索。
《蓝色裸体IV》（1952）
这是出现在首图（右）中T恤的正面，由马蒂斯亲笔书写的名字用他代表性的蓝色简单呈现。在《蓝色裸体IV》中，马蒂斯通过多层叠加剪纸表现女性形态，微妙的色调变化让人联想到其笔触的细腻韵味。
左
《爵士乐XXI》（1947）
这是艺术书《爵士乐》目录页的版式设计。马蒂斯不仅为这本书创作了图片，还手写了文字。不受网格设计限制的自由布局和流畅的手绘字体排版，传达出爵士乐的即兴活力和节奏感。
右
《爵士乐VIII：伊卡洛斯》（1947）
这是出现在正文第二张图片中T恤的背面。其正面图案是伊卡洛斯，背面是马蒂斯的手写文字，它们在艺术书《爵士乐》中位于相邻页面。《爵士乐》一书不仅包含视觉作品，还收录了马蒂斯关于艺术、旅行、爱情等主题的文字随笔。
《小麦束》（1953）
如同被音乐所指引，手随之律动，图案随之成形——这幅色彩鲜艳的剪纸以大胆而富有节奏感的方式剪裁与排列。这件作品似乎凝聚了马蒂斯毕生追求的“纯粹的色彩之美”。
艺术家索菲·马蒂斯眼中的曾祖父
Q 作为一位艺术家，您的曾祖父亨利·马蒂斯及其成就如何影响了您的创作？
从小时候起，马蒂斯就在我的人生中有很强的存在感。但当时的我还无法理解他的伟大。随着年龄渐长，我曾感到不知所措，甚至有些敬畏，直到这些感觉逐渐缓和。就我自己的艺术创作而言，由于与他的这种联系，多少会感受到一些压力。很多时候我甚至因此觉得自己不适合成为艺术家。但我的确感觉到他深深影响了我的创作，特别是在光线、色彩和线条形态方面。
Q 虽然您与他并无时空上的重叠，但他对家族的影响、对艺术的贡献是否以某种方式影响到您？
这些年来，我不断发现更多关于马蒂斯的细节，包括他性格中的一些特点。比如，我了解到他有着略带顽皮的一面。这是一个对我帮助很大的发现，让我能够将他视为一个普通人，一个和我一样在家族中有着自己独特位置的亲人。
Q 这是优衣库首次推出与马蒂斯的合作系列。对您来说，马蒂斯的艺术作品出现在T恤上，被世界各地的人们穿着，这意味着什么？
我们家族一直遵循着马蒂斯本人的严格规定，不可将他的作品制作在日常物品和服装上使其商品化。马蒂斯逝世于1954年，那是一个与今天截然不同的时代。我们的文化已经随着现代生活的诸多方面一同发展。当然，看到马蒂斯的作品被印在商品上还是会让我感到些许不适，但也有例外。我一直关注优衣库这个项目的发展，很喜欢我所看到的，我觉得优衣库做得很用心也很出色。这对家族来说是一个重大改变，但时代在变迁，我们必须适应新时代的需求。
我觉得海边对马蒂斯来说很特别，一天中不同时段的光线变化是他深深钟爱法国南部的重要原因。
当代艺术家，1965年出生于美国马萨诸塞州，现居纽约。她于1996年移居纽约，并在那里正式开始其艺术生涯。她对《蒙娜丽莎》的再创作在艺术界引起关注，标志着其职业生涯的起点。尽管受到曾祖父亨利 · 马蒂斯的影响，但她正用自己独特的表达方式和视角为艺术界注入新的生命力。
发现马蒂斯
Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos/aflo
他在成为画家之前是律师吗！？
亨利·马蒂斯于1869年12月31日出生在法国勒卡托-康布雷西，是三个兄弟姐妹中的长子。高中毕业后，他移居巴黎学习法律，并在一家律师事务所工作。然而，在20岁时，一场疾病改变了他的人生。在漫长的康复期间，母亲送给他一套绘画颜料，激发了他对艺术的热情。从那时起，马蒂斯立志成为一名画家，并且入读当地的艺术学校。尽管他下定决心，但仍旧四次都未能通过国立美术学院的入学考试。25岁时，他终于成功了，正式开启了艺术家的生涯。他在28岁时结婚，随后成为了三个孩子的父亲。他最小的儿子皮埃尔·马蒂斯就是前面提到的索菲·马蒂斯的祖父。
作为画家获得认可
1905年，36岁的马蒂斯与其他艺术家一起，在靠近西班牙边境的科利乌尔（Collioure）渔村专注创作。受到地中海光线和风景的启发，他开始探索新方向，尝试运用鲜艳的色彩和有力的笔触。在这段期间，他创作的《戴帽子的女人》（1905）以其大胆的色彩和拼贴般的构图而引起争议，标志着“野兽派（Fauvisme）”的诞生。随后几年，许多艺术家转向“立体主义”，但马蒂斯仍旧致力于创作简化构图和强调色彩的作品。1909年，40岁的他接受俄罗斯收藏家的委托，创作了《舞蹈》（Ⅰ）的准备草图。这幅作品对马蒂斯本人来说意义重大，同时也对后来的抽象艺术流派产生了重要影响。
移居尼斯：剪纸艺术的新探索
1917年，48岁的马蒂斯移居法国南部的尼斯，全身心投入创作，完成了许多以女性人物和室内场景为主题的画作，包括标志性的“宫娥”系列。晚年，马蒂斯的人生又迎来一次重大转折。由于重病导致身体异常虚弱，马蒂斯放下画笔、拿起剪刀，开始了颇具创新性的剪纸技法。1947年出版的《爵士乐》一书集中展现了这种新形式的精髓。马蒂斯还参与设计了旺斯的玫瑰经教堂。他一直保持创作，直到1954年11月1日去世，享年85岁。他完成了包括“蓝色裸体”系列和宏大的《国王的悲伤》在内的 40 多幅剪纸作品。
探访马蒂斯的足迹
马蒂斯博物馆（Musée Matisse）
尼斯的马蒂斯博物馆肩负传承亨利·马蒂斯毕生艺术活动、传播其价值的使命。其非凡收藏几乎涵盖了马蒂斯的整个职业生涯，为了解他的艺术发展和突破创新提供了全面视角。馆藏包括马蒂斯本人收集的百余件个人物品，其中许多出现在他的画作中，还包括其家族捐赠的众多作品。这里还是欧洲唯一收藏了马蒂斯几乎所有雕塑作品的博物馆。其丰富内容让参观者有机会体验到马蒂斯的创作世界，深入了解他作品的进化过程和创新尝试。这座博物馆致力于通过藏品为下一代提供灵感，跨越时代与文化的界限，传递马蒂斯的艺术探索精神。同时，博物馆继续扩充收藏并推进着对马蒂斯的生平、作品和艺术背景的研究。
164, avenue des Arènes de Cimiez 06000 Nice, France
https://www.musee-matisse-nice.org/en/
旺斯玫瑰经教堂（Chapelle du Rosaire à Vence）
马蒂斯参与了这座教堂从设计、室内装饰到礼服制作的几乎所有环节，这件杰作被他称之为“我一生工作的巅峰”。这座教堂是艺术的奇迹，其瓷砖壁画和华丽的彩色玻璃窗让参观者沉浸在艺术氛围之中。
466, avenue Henri Matisse, 06140 Vence, France
http://chapellematisse.com
美岸酒店（Hôtel Beau Rivage）
1917年12月，马蒂斯首次访问尼斯并在这家酒店停留数月。在此期间，尼斯的光线和色彩深深吸引了他，激发了他对色彩表现的热情。
24, rue Saint-François de Paule 06300 Nice, France
https://www.hotelnicebeaurivage.com
皮埃拉宫（Palais Caïs de Pierlas）
马蒂斯从1921年到1938年居住的公寓。 公寓前的萨莱亚广场（Place Saleya）有着热闹的市集，售卖色彩缤纷的鲜花、水果和蔬菜，这是马蒂斯日常生活的一部分。 正是在这里，他创作了著名的“宫娥”系列。
1, place Charles-Félix, 06300 Nice, France
金鸽饭店（ La Colombe d’Or）
这是一家深受艺术家和哲学家喜爱的餐厅，包括马蒂斯和毕加索在内的艺术家们时常在此聚会、交流创意。马蒂斯在这里度过了许多时光，他画的一幅女性肖像至今仍在此展示。
Place du Général de Gaulle 06570, St. Paul de Vence, France
https://www.la-colombe-dor.com
© 2025 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
