Dans le studio de l'artiste.
Pour la saison printemps - été 2024, UNIQLO et JW ANDERSON ont travaillé ensemble pour créer une collection inspirée par l'artisanat britannique du milieu du siècle dernier, comme la fabrication de tapis, le tissage et la fabrication de meubles. JW ANDERSON et UNIQLO ont collaboré avec six artistes basés à Londres pour honorer le contexte historique important de la collection. Des sculpteurs aux peintres en passant par les céramistes et les créateurs, chaque artiste a été présenté en train de faire ce qu'il aime, de porter ce qu'il aime, le tout dans le confort de son propre studio. Nous avons interrogé chaque artiste sur la collection.
Apprenez-en plus sur les artistes
Jack Laver
Jack Laver est un artiste multimédia et un musicien basé à Londres. Il expérimente avec l'encre, l'adhésif et la résine comme principaux matériaux. « Ce que je préfère dans cette collection, c'est le confort », explique Jack. « J'ai l'impression que ce sont des vêtements dans lesquels je pourrais bien travailler en studio. » Son article préféré est le pantalon en lin. « Il mélange parfaitement les styles chic et douillet. »
Frances Wilks
Frances Wilks est une artiste et directrice artistique qui se consacre principalement à la photographie et à la peinture. En utilisant des couleurs vives et des symboles reconnaissables, Frances Wilks crée un dialogue autour des normes sociétales, dépeignant la noirceur avec une touche d'originalité. « Il s'agit de se sentir à l'aise et confiant, et de se sentir soi-même », explique Frances. Elle a surtout été intéressée par les chaussettes, « je pense que c'est à cause de l'attention aux détails qui leur a été portée ».
Johannes Bosisio
Johannes Bosisio est un artiste londonien dont le travail explore le paysage urbain et sa dégradation. De nombreuses galeries et musées à Londres, Shanghai et Tokyo ont présenté les œuvres de Bosisio par le passé. Ce qu'il préfère dans cette collection, c'est l'association du haut rayé bleu et du pantalon large bleu. « Je trouve que c'est une bonne combinaison, et j'aime surtout porter des vêtements larges et confortables ».
Anna-Lena Krause
Anna-Lena Krause est une artiste multidisciplinaire née à Berlin et basée à Londres. Elle travaille sur divers supports - photographie, sculpture, performance - et explore de nouvelles façons de comprendre les thèmes liés à notre existence et à nos perceptions collectives.
Anna-Lena explique qu'elle aime généralement les tenues féminines et élégantes qui « se complètent ou se contrastent ». Elle apprécie les « couleurs subtiles et les mélanges de matières » de la collection. C'est la robe bleue qui l'a le plus attirée pour son côté « simple et confortable ».
Chris Bramble et
Freya Bramble-Carter
Chris Bramble et Freya Bramble-Carter sont un duo père-fille de céramistes à Londres. Ils dirigent leur propre studio et ont chacun leur propre pratique artistique. Freya cherche à célébrer la vie avec son travail et crée des pièces qui sont stimulantes, parfois provocantes, mais toujours amusantes. Le travail de Chris évoque un style chaleureux et contemporain, combinant les formes et cultures africaines avec des techniques modernes.
Pour Freya, la collection se caractérise par « un jeu décontracté et une capacité à flirter avec un brin d'assurance ». « J'adore le côté décontracté, c'est tout à fait moi au quotidien ! J'ai l'impression que tout va bien ! J'aime le sentiment de liberté qui se dégage de la jupe lorsqu'elle est associée à l'un des t-shirts à rayures ou à col. » Chris, lui, explique que son style est « simple et adapté au travail, car je passe la plupart de mes journées en studio - j'ai besoin de me sentir à l'aise et flexible ». Sa pièce préférée de la collection est la « nouvelle veste blanche de par son style et la façon dont elle a rehaussé ma tenue. Elle m'a fait me sentir bien ! »
À propos de la collection
En utilisant des tissus confortables comme le lin, le tissu gaufré et le coton flammé avec des techniques spéciales, la collection rend hommage au passé en modernisant la garde-robe du quotidien. Des touches de couleur se superposent aux palettes neutres et créent un contraste qui rappelle les grands noms du design « mid-century ». Les accessoires tels que le sac fourre-tout ou les chaussettes, aux rayures inspirées des chevrons colorés des maîtres tisserands du milieu du siècle dernier, marient la forme et la fonction et apportent la touche parfaite aux classiques intemporels.
La collection sera disponible dans les magasins du monde entier à la mi-avril, juste à temps pour l'arrivée des beaux jours.