Nous avons interrogé Jonathan Anderson sur le concept et l'inspiration derrière la collection printemps - été 2024.
Pouvez-vous nous parler du concept de cette saison ? Qu'est-ce qui vous a séduit dans le design et l'artisanat « mid-century » ?
Je me suis intéressée aux vêtements que les artistes portaient lorsqu'ils travaillaient, ainsi qu'aux différentes techniques utilisées dans l'architecture et les arts à l'époque. Par exemple, les imprimés abstraits de la collection s'inspirent des techniques de tissage des tapisseries britanniques, ainsi que de la palette de couleurs utilisée dans chacune des pièces de la saison.
Beaucoup de styles et de silhouettes sont inspirés des vêtements d'artistes, des blouses de peintres, des vêtements que les artistes portaient lorsqu'ils travaillaient.
Pouvez-vous nous en dire plus sur la palette de couleurs de cette saison ?
La palette de couleurs s'inspire du travail des artistes britanniques « mid-century » et de l'utilisation de couleurs primaires vives. Dans cette collection, nous avons des tons naturels plus doux et plus feutrés, inspirés des vêtements de travail des artistes.
Parlez-nous de vos pièces préférées.
Celles à la texture graphique qui s'inspirent de l'artisanat du textile.
Comment avez-vous décidé de vous associer à de vrais artistes Londoniens pour la campagne ?
Nous avons pensé qu'il serait logique de présenter la collection à de vrais artistes, là d'où vient l'inspiration.
Quelles sont les autres formes d'art dans lesquelles vous puisez votre inspiration ?
L'inspiration peut toujours provenir de types d'art très différents, comme un film ou un meuble.
Qu'est-ce qui vous incite à participer à cette collaboration chaque saison ?
Au fil des années, nous avons noué une telle relation avec Uniqlo, chaque collection s'appuyant sur la précédente. Il y a une place pour tout dans la créativité et nous avons appris à traduire nos idées pour plaire à un public plus large. Nos équipes collaborent énormément au cours du processus de création de la collection.
Quels sont les défis que vous devez relever lorsque vous lancez une nouvelle collection ?
Fondamentalement, la mode fonctionne souvent comme un miroir de la société, de sorte qu'elle doit toujours évoluer avec elle. Dans les différents projets et marques avec lesquels je travaille, je me donne toujours à fond pour que les gens puissent y adhérer, que ce soit par le biais de ma propre marque ou maintenant en collaborant avec Uniqlo. Cela fait toujours appel à une autre partie de mon cerveau, puisque ces marques visent toutes des segments différents du marché.
Que signifie la qualité pour vous ? Comment définissez-vous le terme Lifewear ?
Uniqlo a un public tellement large et international que cela vous oblige à penser différemment. La collection doit plaire à de multiples groupes démographiques. Mais je pense que beaucoup de gens s'identifient au produit, ils obtiennent l'essence de la marque avec une qualité étonnante.
Je pense que la mode n'a jamais été aussi populaire et dominante qu'aujourd'hui, mais en fin de compte, je pense que la simplicité doit primer. C'est une question de fonction et de réalité tangible.
De plus Uniqlo est maître dans l'art du développement de la fabrication technique. C'est un savoir-faire unique.