10 ans de MAGIC FOR ALL :
comment Disney continue d'inspirer les artistes

Sep 19, 2025 ARTICLES FRANÇAIS

La collaboration entre Disney et UNIQLO, « MAGIC FOR ALL », fête cette année son 10e anniversaire. Pour célébrer cet événement, les collections préférées des adeptes font leur retour en force. De la collection « Timeless », qui rend hommage aux personnages classiques de Disney, à la collection « Disney Art », conçue par des artistes, et le retour du populaire jouet en peluche Mickey Mouse de Disney, cette célébration est remplie d’articles spéciaux. Dans cette entrevue exclusive, nous nous entretenons avec les artistes de renom derrière la collection « Disney Art ». Qu’est-ce qui, chez Disney, continue de les inspirer et de les émerveiller? Poursuivez votre lecture pour découvrir leurs points de vue uniques.

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MAGIC FOR ALL

James Jarvis

Un art inspiré par le style « heta-uma »

Q. Qu'est-ce qui vous inspire chez Disney, ou avez-vous un personnage préféré?

Je m'intéresse à l'idée de Disney en tant que moderniste et au fait que ses premiers personnages de dessins animés sont une manifestation de la philosophie moderniste selon lequel la forme suit la fonction. Ces idéaux modernistes ont toujours beaucoup influencé mon travail.

Q. Lorsque vous avez travaillé sur cette collaboration pour la première fois, qu'est-ce qui a inspiré votre créativité?

Je voulais créer une œuvre qui soit à la fois fidèle à l'essence du personnage original et qui exprime mes propres réflexions sur les méthodes de dessin.

Q. Quels ont été les aspects les plus difficiles auxquels vous avez été confronté pendant le processus créatif, ou les détails spécifiques sur lesquels vous vous êtes particulièrement concentré?

Le défi était le même que pour toutes les collaborations commerciales : créer quelque chose qui reflète mon identité artistique tout en répondant aux besoins du client.

Q. Que ressentez-vous à l'idée que votre création originale soit relancée et partagée à nouveau avec le public du monde entier?

Je suis heureux qu'Uniqlo ait jugé ma création suffisamment réussie pour la relancer!

Q. Pour finir, pourriez-vous nous parler de votre travail actuel ou de vos projets à venir?

À l'époque où j'ai fait le dessin pour le t-shirt Uniqlo, je m'intéressais à l'idée du dessin comme une série de gestes raffinés. Au fur et à mesure, ces gestes deviennent répétitifs et familiers, et cela peut entraîner une certaine perte d'originalité. Récemment, j'ai exploré une perspective différente sur le dessin, inspiré par le mouvement artistique japonais « heta-uma ». Je réfléchis à la façon de rendre l'acte de dessiner moins conscient.

James Jarvis

Né en 1970, artiste et illustrateur basé à Londres, dont le travail englobe les dessins animés, les objets, les bandes dessinées, la conception graphique, la gravure et l'image animée. Sa pratique se concentre sur le dessin, la philosophie, les réalités alternatives, le minimalisme et la planche à rouler.

Esther Kim

Un amour pour un Disney en constante évolution

Q. Qu'est-ce qui vous inspire chez Disney, ou avez-vous un personnage préféré?

J'adore le fait que Disney continue d'évoluer tout en restant fidèle à ses valeurs fondamentales et à ses adeptes.

Q. Lorsque vous avez travaillé sur cette collaboration pour la première fois, qu'est-ce qui a inspiré votre créativité?

Je voulais vraiment dessiner Mickey Mouse de Disney dans mon style et le rendre détendu et heureux.

Q. Quels ont été les aspects les plus difficiles auxquels vous avez été confronté pendant le processus créatif, ou les détails spécifiques sur lesquels vous vous êtes particulièrement concentrée?

Le défi était de dessiner Mickey Mouse dans mon style tout en veillant à ne pas perdre son essence. J'ai fini par m'amuser avec le motif, et j'espère que ça se voit!

Q. Que ressentez-vous à l'idée que votre création originale soit relancée et partagée à nouveau avec le public du monde entier?

Je suis tellement honorée et heureuse qu'il soit relancé! C'est incroyable.

Q. Pour finir, pourriez-vous nous parler de votre travail actuel ou de vos projets à venir?

Je travaille actuellement sur plusieurs projets commerciaux passionnants ainsi que sur des peintures personnelles.

Esther Kim

Esther Kim est une artiste américano-coréenne. Elle est née à Los Angeles et a passé son adolescence à Tokyo. Elle travaille depuis plus de dix ans dans le domaine de la création, combinant illustration, conception, licence de personnages, direction artistique et galerie d'art pour créer son propre univers.

Danny Sangra

Donald Duck à travers la vision d'un peintre

Q. Qu'est-ce qui vous inspire chez Disney, ou avez-vous un personnage préféré?

Les personnages de Disney sont tellement présents dans notre culture. Non seulement par leur personnalité, mais aussi par leur style, leurs traits et leurs couleurs. Ils représentent toujours un niveau d'excellence à atteindre.

Q. Lorsque vous avez travaillé sur cette collaboration pour la première fois, qu'est-ce qui a inspiré votre créativité?

Je voulais créer quelque chose avec une approche plus douce et plus expressive,
comme une peinture plutôt qu'un dessin, particulièrement pour un personnage comme Donald Duck.

Q. Quels ont été les aspects les plus difficiles auxquels vous avez été confronté pendant le processus créatif, ou les détails spécifiques sur lesquels vous vous êtes particulièrement concentré?

La clé était de ne pas perdre l'essence du personnage en le retravaillant trop. Au-delà de ça, je me suis simplement amusé.

Q. Que ressentez-vous à l'idée que votre création originale soit relancée et partagée à nouveau avec le public du monde entier?

C'est génial, maintenant plus de gens peuvent en profiter!

Q. Pour finir, pourriez-vous nous parler de votre travail actuel ou de vos projets à venir?

Ces derniers temps, je me consacre davantage à la réalisation qu'à l'illustration, j'ai donc commencé une nouvelle collection de peintures. Le dessin et la peinture m'apportent un équilibre, j'ai besoin des deux.

Danny Sangra

Danny Sangra est un artiste britannique aux multiples facettes, connu pour ses œuvres audacieuses, ludiques et souvent humoristiques, mêlant peinture, illustration, typographie et techniques mixtes. Il a collaboré avec des marques telles que Burberry, apportant son esthétique satirique distinctive aux films de mode et à la publicité.

NUTS ART WORKS / Naoto Hinai

Profiter du processus, comme toujours.

Q. Qu'est-ce qui vous inspire chez Disney, ou avez-vous un personnage préféré?

Il n'y a pas de raison particulière, mais j'ai beaucoup aimé Duke Caboom, le cascadeur canadien qui apparaît dans Toy Story 4 de Disney et Pixar, que j'ai regardé avec mon enfant. Le fait qu'il soit doublé par Keanu Reeves ajoute définitivement à son charme!

Q. Lorsque vous avez travaillé sur cette collaboration pour la première fois, qu'est-ce qui a inspiré votre créativité?

Disney et UNIQLO sont des marques mondialement reconnues, mais j'ai essayé de ne pas trop y penser et j'ai tout simplement envisagé ce projet avec mon approche habituelle.

Q. Quels ont été les aspects les plus difficiles auxquels vous avez été confronté pendant le processus créatif, ou les détails spécifiques sur lesquels vous vous êtes particulièrement concentré?

Honnêtement, je n'ai pas rencontré de défis majeurs. J'ai pu apprécier le processus du début à la fin.

Q. Que ressentez-vous à l'idée que votre création originale soit relancée et partagée à nouveau avec le public du monde entier?

Retrieving data. Wait a few seconds and try to cut or copy again.

Q. Pour finir, pourriez-vous nous parler de votre travail actuel ou de vos projets à venir?

En plus des panneaux peints à la main, je travaille sur un large éventail de projets, notamment la conception d'emballages et de logos.

Naoto Hinai / NUTS ART WORKS

Basé à Tokyo, il a commencé sa carrière en tant que peintre d'enseignes en 1996. Il a créé des enseignes peintes à la main et des travaux graphiques pour de nombreux magasins et marques. Il est reconnu comme un véritable artisan de l'art traditionnel des enseignes et continue son travail, publiant des livres d'art et organisant des expositions individuelles au Japon et à l'étranger.

Fujio Akatsuka

Un amour pour Disney qui dure depuis toujours et célèbre aujourd'hui son 90e anniversaire

Rieko Akatsuka, fille du mangaka Fujio Akatsuka et du PDG de Fujio Productions, la société fondée par son père, nous a fait part de ses réflexions.

Q. Qu'est-ce qui vous inspire chez Disney, ou avez-vous un personnage préféré?

Je ne me souviens pas du titre exact mais je me rappelle que le premier film que j'ai vu dans une grande salle de cinéma quand j'étais enfant était un film de Disney. Ayant grandi entourée des personnages des mangas Akatsuka de mon père, Mickey Mouse est également une présence familière depuis mon plus jeune âge. Je pense que Mickey, avec ses couleurs et ses lignes simples, est un personnage attachant qui traversera les époques.

Q. Lorsque vous avez travaillé sur cette collaboration pour la première fois, qu'est-ce qui a inspiré votre créativité?

Avant son décès, mon père, Fujio Akatsuka, avait un abonnement annuel à Tokyo Disneyland et était un grand adepte du film Kore de Ii no Da!! De plus, en septembre prochain, l'exposition « Art of MANGA » se tiendra au musée de Young à San Francisco et présentera les œuvres de Fujio Akatsuka.

Fujio Akatsuka

Né en 1935, il était un mangaka renommé, surtout connu pour ses œuvres telles que Osomatsu-kun, Himitsu no Akko-chan, Tensai Bakabon, et Mooretsu Atarou. Souvent salué comme étant le « roi du gag manga », nombre de ses séries emblématiques ont été adaptées en anime. Il est décédé en 2008. Son 90e anniversaire sera commémoré en 2025.

Osamu Tezuka

Le croisement du destin

Il est bien connu que le mangaka Osamu Tezuka a été profondément influencé par Disney. Inspiré par son rêve de créer des films d'animation à la manière de Disney, il a fondé un studio d'animation et produit Astro Boy, la première série télévisée d'animation japonaise produite dans le pays. Tezuka vénérait Walt Disney, le fondateur de Disney, comme son « mentor spirituel ». Vous trouverez ci-dessous une sélection d'extraits du recueil L'histoire de Walt Disney (actuellement épuisé) regroupant les mangas et essais de Tezuka sur Walt Disney.

«Voici un homme qui a été inspiré par Disney, captivé par Disney, et dont le parcours de sa vie a été déterminé par Disney.
En deuxième année du primaire, j'ai découvert Mickey Mouse pour la première fois lors d'un festival de films d'animation. Plus tard, lorsque mon père a acheté un vieux projecteur domestique appelé Pathé Baby et a collectionné plusieurs films, l'un d'entre eux était « Mickey's Choo-Choo ». À ce moment-là, Disney et moi étions déjà liés par une chaîne indestructible. Dans mon cœur d'enfant, je croyais que Disney était notre allié.
Je croyais que Disney comprenait quelque chose du monde des enfants que les adultes ne pouvaient saisir, même lorsque les enfants essayaient de le leur expliquer. C'était comme ce lien affectueux qu'un élève ressent envers un professeur compréhensif : « Ce professeur est l'un des nôtres ! » Les enfants du monde entier ont dû l'accueillir avec la même perception»
(Asahi Journal, 15 juin 1973, p.69)

« Depuis que je suis devenu un passionné de Disney, j'ai désespérément copié et maîtrisé ce style de peluche, qui est finalement devenu mon approche artistique actuelle. Pour être honnête, mon approche artistique ne laisse aucune place à l'expérimentation audacieuse. Je suis complètement prisonnier dans les limites d'une rondeur adorable. »
(Asahi Journal, 15 juin 1973, p. 71)

« Eh bien, mes parents m'ont acheté ce livre et je me suis mis à le copier passionnément. C'est ce qui m'a mis sur la voie pour devenir mangaka. C'est pourquoi je peux dessiner Mickey les yeux fermés. D'ailleurs, j'ai appris un peu plus tard que les deux oreilles de Mickey ne se chevauchent jamais pour ne former qu'une seule oreille, quelle que soit la direction dans laquelle Mickey regarde.
L'influence est une chose effrayante. Les pointes de cheveux d'Astro Boy ne se chevauchent jamais non plus, quelle que soit la direction dans laquelle Astro se tourne. Ce sont toujours deux mèches distinctes. On pourrait donc dire qu'Astro est comme le neveu de Mickey, ayant hérité d'une bonne partie de l'ADN de Mickey. »
(Kinema Junpo, fin novembre 1988, p. 94)

« J'ai rencontré Walt Disney en 1964, deux ans seulement avant sa mort. Rencontré est peut-être un peu exagéré, car il s'agissait simplement d'une courte conversation debout qui a duré moins d'une minute. Sans cette occasion, cet homme qui a été mon mentor spirituel toute ma vie serait resté à jamais une figure évaescente. Ce charismatique vieillard, aux cheveux grisonnants, au visage ridé et aux épaules légèrement voûtées, m'a fermement serré la main. »
(...)
Mon attachement à Disney n'a pas besoin d'explications supplémentaires, il suffit de regarder mes œuvres pour le constater. Je possède actuellement des copies de recherche de ses premiers chefs-d'œuvre tels que « Blanche-Neige », « Pinocchio » et « Fantasia », ainsi que plusieurs courts métrages. Même si je sais que ces créations datent de quatre décennies, je les regarde encore et encore pour les étudier, émerveillé par son génie.

(Sou Magazine n° 135, 1er décembre 1981, p. 88)

« Il (Walt Disney) s'est adressé à un public d'environ cinq cents personnes depuis la scène. La ferveur de la foule a dépassé toutes les attentes. Et les yeux des aînés, des jeunes adultes, des enfants et des tout-petits étaient rivés sur chacune de ses paroles! Ces centaines de regards brillants débordaient d'admiration, d'espoir et de reconnaissance!
(...)
Chaque génération a passé sa vie à rire, à se divertir et à chérir les personnages adorés de Disney. »
(Bungeishunju, mai 1967, p. 79)

« Bien que l'animation soit généralement interprétée comme des images en mouvement, cette technique s'inspire de l'animisme—donner vie à des objets inanimés.
Tout au long de leur vie, de l'enfance à la mort, les gens font d'innombrables rêves. Rêves de voler dans les airs, de se transformer... Tout le monde a sûrement déjà caressé de tels fantasmes au moins une fois. Parmi ces rêves, il y a certainement le souhait universel de pouvoir parler aux montagnes, aux rivières, aux chaises, aux bureaux, aux fleurs, aux oiseaux et aux animaux, et d'imaginer à quel point ce serait merveilleux s'ils pouvaient bouger et agir comme des humains.

Je crois que Disney était, au fond de lui, un chercheur de ce rêve. »
(Bungeishunju, mai 1967, p. 80-81)

Osamu Tezuka

Manga-ka et créateur d'animations. Né dans la préfecture d'Osaka en 1928. Il a établi de nouveaux concepts pour les mangas et les anime japonais, ce qui lui a valu le titre de «Dieu du manga.» Toutes ses œuvres, notamment «Astro Boy,» «Kimba le lion blanc,» «Phoenix,» et «Black Jack», ont pour thème commun « le caractère sacré de la vie ». Il est décédé en 1989.

Pour plus d'informations, rendez-vous sur notre site Web spécial dédié au 10e anniversaire de MAGIC FOR ALL :https://www.uniqlo.com/ca/fr/special-feature/ut/magic-for-all

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