L'art de la teinture à l'indigo rencontre le personnage Mickey Mouse : une collaboration signée BUAISOU
May 15, 2025
ARTICLES FRANÇAIS
Depuis des siècles, l’indigo est une couleur particulièrement appréciée au Japon. Dans le bassin du fleuve Yoshino, dans le préfecture de Tokushima, l’art de la teinture à l’indigo s’est développé depuis la période Edo, avec des artisans connus sous le nom de « aishi », qui cultivaient la matière première nécessaire à la teinture (ou « sukumo »). Aujourd’hui, le collectif d'artisans BUAISOU établi dans la ville de Kamiita, à Tokushima, redéfinit la tradition tout en faisant connaître l’héritage de l’indigo japonais dans le monde entier. Dans la collection MAGIC FOR ALL, collaboration créative et inspirante entre Disney et UNIQLO, UT présente le personnage Mickey Mouse réimaginé dans les riches teintes d’indigo créées par BUAISOU, qui fait briller beauté de l’indigo partout dans le monde.
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La teinture à l’indigo est une teinture naturelle traditionnelle que l’on retrouve dans le monde entier. Le processus commence par la culture et la récolte des plants d’indigo, le l’indigotier, qui sera ensuite fermenté pour obtenir du sukumo. Au Japon, les deux rôles étaient traditionnellement répartis entre l’« aishi », qui créait le sukumo, et le « someshi », qui préparait la cuve et s’occupe de la teinture. À Kamiita, en revanche, BUAISOU se charge seul du processus de A à Z. Kakuo Kaji, l’un des fondateurs et le représentant de BUAISOU, a découvert sa passion pour l’indigo alors qu’il étudiait la conception textile à l’université de Tokyo Zokei. Son intérêt est né du fait que la production d’indigo comporte un aspect agricole unique, qui consiste à cultiver et à récolter des plantes spécifiquement destinées à la teinture, et de son amour personnel pour la couleur bleue. « La plupart des méthodes de teinture exigent d’aller cueillir les plantes dans les montagnes et de les faire bouillir pour créer la teinture. L’indigo est la seule méthode qui permet de faire pousser des graines et de récolter les plantes pour faire la teinture ».
« L’artisan qui produit l’indigo et celui qui teint avec l’indigo tiennent deux rôles distincts. Je suis fasciné par l'idée de me consacrer entièrement à la création d’une seule couleur », explique-t-il. « Un jour, j’ai vu une photo d’un artisan de l’indigo qui lavait la laine à la main dans une rivière glaciale en plein hiver. Le contraste entre la neige et le bleu indigo profond était saisissant de beauté et j’ai été bouleversé par le dévouement que cela représente ».
Motivé par son désir de tout connaître de l’indigo, Kaji a rejoint un projet de revitalisation locale à Tokushima malgré le fait qu’il ne connaissait pas grand-chose à ce métier. « À Tokushima, la teinture à l’indigo fait partie intégrante de la vie, ce n’est rien d’extraordinaire. C’est tellement ancré dans la culture que la population n’en parle même pas comme d’une teinture naturelle. Cela m’a ouvert les yeux, car je viens d’Aomori, un lieu où cette tradition n’existe pas. Là-bas, ou même à Tokyo, nombreux sont ceux qui ne connaissent pas la teinture végétale. J’aurais aimé naître à Tokushima et grandir dans un envrionnement où l’indigo fait partie du décor ».
Malgré son expérience en teinture végétale, Kaji s’est rapidement rendu compte que la production d’indigo était exigeante. « Au départ, je pensais pouvoir apprendre la méthode et assumer moi-même toutes les étapes de la production. Mais après en avoir fait l’expérience, de la culture jusqu’à la fabrication du sukumo, en passant par la teinture, la conception, la couture et la création des produits, j’ai compris qu’une seule personne ne pouvait pas tout faire. Ce n’est pas pour rien que les tâches sont traditionnellement réparties ». Déterminé à créer une approche totalement intégrée, Kaji s'est associé à des personnes partageant ses aspirations, rencontrées lors du projet de revitalisation, pour mettre sur pied l'atelier BUAISOU. Bien qu'ils aient envisagé d'autres emplacements, ils ont finalement choisi Tokushima pour la richesse de sa terre et son climat équilibré; lancer l'atelier dans le berceau de la teinture à l’indigo serait pour eux une source de motivation inépuisable.
La qualité avant tout :
« Lorsque nous avons commencé, tout le monde autour de nous disait que c'était impossible. Même les artisans teinturiers nous ont conseillé de nous approvisionner en colorants et de nous concentrer sur la teinture plutôt que de la fabriquer nous-mêmes. Ces conseils ont renforcé notre détermination. Étant jeunes, nous nous sommes dit : "Pourquoi pas? Nous pouvons tout à fait y arriver." C'est ainsi que nous nous sommes fixé notre premier objectif : fabriquer un sukumo de qualité et réaliser de belles créations teintes, tout comme les artisans de l’indigo professionnels. Il est difficile de dire si nous avons atteint cet objectif, mais ce qui est sûr, c’est que nous sommes auto-suffisants. Désormais, nous pouvons raffiner la précision de nos méthodes ».
La teinture à l'indigo est souvent considérée comme un savoir-faire traditionnel, mais BUAISOU l'a approchée sous divers angles, notamment ceux de l'art et de la mode. Comment BUAISOU, un collectif relativement jeune, a-t-il réussi à être reconnu à l’étranger? « Nous avons commencé avec l’objectif de créer des produits pour un public jeune et international. Si nous avions grandi à Tokushima, nous aurions été restreints par la structure de la tradition. En tant que novices, nous étions libres de choisir notre parcours », se remémore-t-il. D'abord accueillis avec scepticisme, ils sont tout de même allés de l'avant et la rencontre avec leur gérante, Kyoko Nishimoto, a changé la donne. Consciente de la qualité exceptionnelle du travail de BUAISOU, Kyoko Nishimoto a encouragé sa portée internationale en organisant des ateliers à New York. Ce lien a permis d’établir une base à New York, en plus de son siège social japonais. Cette étape importante a propulsé leur reconnaissance internationale. Peu après, ils ont commencé à recevoir des demandes de présentation d’atelier dans d’autres villes.
« Bien que nous soyons souvent considérés comme des artisans traditionnels à l'étranger, ce n'est pas notre intention. Nous utilisons les techniques japonaises de teinture à l'indigo pour fabriquer des pièces modernes et originales. Ce mélange de méthodes traditionnelles et d’attentes modernes a probablement contribué à notre popularité internationale. »
« De la préparation du terreau en passant par la culture et la récolte de l'indigo, la production du sukumo, la teinture et l'assemblage... toutes les étapes sont réalisés par les membres de BUAISOU. La phase la plus importante est le désherbage pendant la pousse et la récolte des plants d'indigo. Cela affecte le rendement de la récolte, la quantité annuelle de teinture et, en fin de compte, l'ensemble de leur travail. Même dans l'agriculture, la méticulosité de l'atelier BUAISOU brille ».
« Nous visons à dépasser les normes de l'artisanat traditionnel. Par exemple, la plupart des sukumo utilisés dans les créations traditionnelles actuelles sont obtenus à l'aide d'engrais chimiques, de pesticides et d'insecticides, selon les pratiques agricoles modernes. Bien que nous ne refusions pas cette approche, nous avons commencé à remettre en question le sens de l’artisanat traditionnel authentique. C'est pourquoi nous avons opté pour des méthodes biologiques, en remplaçant les engrais d'origine animale par des engrais d'origine végétale. Ce qui compte, c'est de pouvoir expliquer comment nous créons nos couleurs. Si nous ne cherchions qu'à obtenir de belles couleurs, nous serions dans une impasse. N’importe quelle couleur peut être considérée comme belle en soi. C’est le contexte de création et son interaction avec d'autres couleurs qui lui donnent toute sa valeur. Le processus de création de la couleur est au coeur de nos activités. Les couleurs créées à l'aide de raccourcis ou de produits chimiques manquent de charme. En fin de compte, ce n’est pas la couleur que nous recherchons, c’est d'arriver à l’essence de sa création. C’est une beauté éphémère sans substance ni poids, uniquement de la couleur. Cette recherche peut parraître complaisante, mais elle reflète l'étendue de notre dévouement; nous espérons réussir à le transmettre ». Les matériaux utilisés par BUAISOU peuvent sembler plus traditionnels que ceux du passé, mais leur art n'est pas seulement nostalgique.
« Notre production de sukumo utilise du son de blé comme source de nutriments pour la fermentation, combinée à des cendres de coquilles d'huîtres, aux cendres de bois et au sukumo. Cela permet de créer une teinture indigo sans produits chimiques ajoutés. Toutefois, pour teindre les tissus, nous utilisons des cuves en acier inoxydable, ce qui nous permet de teindre de plus grandes surfaces. Dans le passé, seules des cuves en céramique étaient utilisées, ce qui limitait la taille des tissus qui pouvaient être teints. Dans notre atelier, nous pouvons teindre des pièces allant jusqu’à trois mètres de longueur en une séance. Nos équipements modernes nous permettent de réaliser des dégradés horizontaux précis et d’autres effets. Nous ajoutons souvent de nouveaux équipements pour repousser les limites et découvrir de nouvelles possibilités ».
Par l'entremise d'ateliers et de collaborations, BUAISOU partage son amour de la teinture indigo avec le monde entier. Sa collaboration avec la collection MAGIC FOR ALL met à l’honneur Mickey Mouse, une icône appréciée partout dans le monde, réimaginée par l'art de la teinture indigo de BUAISOU.
« Nous avons commencé par explorer ce que cela signifie de représenter Mickey Mouse à la teinture indigo, et le lien entre ces deux concepts. Cela nous a amenés à faire des recherches sur l'histoire de Mickey Mouse, notamment en comparant la chronologie de l'abandon de l'indigo naturel au profit des teintures synthétiques et l'époque de la création de Mickey Mouse. Nous avons également examiné en détail les liens potentiels avec l'indigo, notamment la mode de l'époque. Le premier dessin animé de Mickey Mouse mettait en scène un bateau à vapeur et ce thème nous a semblé lié au motif de la corde de BUAISOU, symbolisant la mer et le ciel, tous deux bleus. Ces éléments nous ont permis de construire l'histoire. Sans le thème de Mickey Mouse, nous n'aurions peut-être jamais entrepris ce processus de réfléxion. Nous avons exploré les meilleures techniques de teinture à l'indigo pour représenter différents motifs de Mickey Mouse, et nous sommes ravis du résultat ». Une des illustrations représente Mickey avec des mains bleues, en guise de clin d'oeil aux mains tachées d’indigo des artisans teinturiers. Une autre intègre le motif emblématique de la corde dans un motif de bandana représentant le processus de teinture à l’indigo, de la fermentation à l’application, et Mickey en tant qu’artisan teinturier.
« Cette collaboration s'adresse aux personnes qui aiment Mickey Mouse; nous espérons qu'en achetant ces produits, elles auront un aperçu de l’essence de l’indigo. En règle générale, nous nous efforçons d'obtenir des résultats impeccables dans notre travail, mais cette fois-ci, nous avons embrassé l'attrait du travail à la main. Si nous avions simplement représenté un Mickey Mouse immaculé, il ne s'agirait que d'un autre Mickey Mouse bleu. Au lieu de cela, nous avons donné un sens au processus. Nous espérons que cette collaboration fera découvrir la beauté de l'indigo japonais à de nombreux adaptes de Disney dans le monde entier ».
Lors de la teinture à l'indigo, les feuilles d'une plante appelée Tade-ai sont séchées, fermentées, puis portées à maturation pour créer le sukumo. La culture du Tade-ai est une tâche agricole extrêmement exigeante pour les artisans teinturiers, et elle joue un rôle crucial dans la production des matières nécessaires aux teintures indigo de l’année.
Note : les méthodes peuvent varier selon l'artisan.
Les travaux agricoles se déroulent tout au long de l'année. En hiver, on prépare le sol, puis on plante les graines au printemps et on s'occupe des semis.
D'avril à juin, on procède au désherbage et à l'arrosage. Pendant la saison des récoltes de juillet à septembre, on sépare les feuilles des tiges de l’indigo (c’est ce que l’on appelle le konashi), qui est ensuite séché et coupé. Le processus se répète sur trois récoltes. D'octobre à février, l'indigo fermente dans un bac de fermentation appelé nedoko. Tous les sept jours, nous ajoutons de l'eau pour maintenir l'humidité des plantes, puis le tout est mélangé à nouveau pour stimuler la fermentation (kirikaeshi).
Au fur et à mesure que la fermentation progresse, les feuilles réduisent de moitié en volume et l’activité enzymatique fait monter la température jusqu’à 60-70°C.
Chaque lot de teinture à l'indigo nécessite environ 32 kg de sukumo. BUAISOU veille à ce que toutes les matières utilisées dans la cuve à indigo soient naturelles, y compris le sukumo, le son de blé, la cendres de bois et la poudre de coquillage. Selon la fréquence d'utilisation, la même cuve d'indigo peut servir pendant 4 à 6 mois.
Remarque : les techniques peuvent varier selon le teinturier.
【Katazome (teinture au pochoir)】
Selon les motifs, les pochoirs sont coupés à la main et placés sur le tissu. Une pâte de protection à base de poudre de mochi et de son de riz est appliquée sur le tissu et séchée. La zone recouverte par la pâte ne sera pas teinte. Pour garantir une teinture homogène, le tissu est d’abord humidifié. Le stade de fermentation de la cuve d’indigo aura une incidence sur la couleur et l'intensité de pigmentation, ce qui demande des ajustements permanents. Les dégradés se forment grâce à un contrôle de la rapidité, de la profondeur et de la fréquence d’immersion dans la cuve. Après la teinture, le tissu est délicatement lavé à l'eau tiède sans frotter, puis rincé deux fois afin d'éliminer la pâte. La solution de teinture étant alkaline, le tissu est neutralisé dans un mélange d’eau et de vinaigre pour fixer la couleur.
Le tissu est ensuite lavé à nouveau, trempé dans de l'eau courante pendant une nuit et mis à sécher. Alors que le processus de teinture peut être réalisé en une seule séance, BUAISOU consacre trois jours au traitement post-teinture.
Pour terminer, le tissu est immergé dans une solution de gojiru (extrait de soja) riche en protéines pendant environ 20 minutes, afin de renforcer la stabilité et la durabilité de la couleur.
【Bassen (teinture par décharge)】
Cette technique consiste à enlever la couleur d'un tissu préalablement teint à l'indigo. À l'aide d'un morceau de tissu ou d'un pochoir, une pâte à base de chlore est appliquée sur le tissu aux endroits où la couleur doit être enlevée. Après avoir séché à l'air libre, le tissu est soumis à un traitement à la vapeur pendant environ 20 minutes. La puissance et l'épaisseur de la pâte influencent la quantité de couleur enlevée, d'où l'importance de l'équilibre et de la précision pour éviter que la couleur ne déteigne. Le tissu est ensuite lavé avec soin afin d'éliminer la pâte. Cette méthode permet de réaliser des motifs complexes et fins, tels que des textes en lettrage fin, ce qui la rend idéale pour les bandanas et autres articles similaires.
【Shibori (teinture par nœuds)】
"Le shibori est une technique traditionnelle pratiquée dans le monde entier. Le tissu est noué, cousu ou attaché pour créer des motifs durables. Les zones liées ne sont pas teintes et forment des motifs uniques. Le résultat final dépend du degré de serrage des noeuds et de la manipulation du tissu. Pour ce projet, le tissu a été manipulé délicatement et humidifié uniformément afin de créer des motifs complexes d’aspect naturel."
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En quête d'une teinte indigo uniforme et élégante
La teinture à l’indigo est une teinture naturelle traditionnelle que l’on retrouve dans le monde entier. Le processus commence par la culture et la récolte des plants d’indigo, le l’indigotier, qui sera ensuite fermenté pour obtenir du sukumo. Au Japon, les deux rôles étaient traditionnellement répartis entre l’« aishi », qui créait le sukumo, et le « someshi », qui préparait la cuve et s’occupe de la teinture. À Kamiita, en revanche, BUAISOU se charge seul du processus de A à Z. Kakuo Kaji, l’un des fondateurs et le représentant de BUAISOU, a découvert sa passion pour l’indigo alors qu’il étudiait la conception textile à l’université de Tokyo Zokei. Son intérêt est né du fait que la production d’indigo comporte un aspect agricole unique, qui consiste à cultiver et à récolter des plantes spécifiquement destinées à la teinture, et de son amour personnel pour la couleur bleue. « La plupart des méthodes de teinture exigent d’aller cueillir les plantes dans les montagnes et de les faire bouillir pour créer la teinture. L’indigo est la seule méthode qui permet de faire pousser des graines et de récolter les plantes pour faire la teinture ».
« L’artisan qui produit l’indigo et celui qui teint avec l’indigo tiennent deux rôles distincts. Je suis fasciné par l'idée de me consacrer entièrement à la création d’une seule couleur », explique-t-il. « Un jour, j’ai vu une photo d’un artisan de l’indigo qui lavait la laine à la main dans une rivière glaciale en plein hiver. Le contraste entre la neige et le bleu indigo profond était saisissant de beauté et j’ai été bouleversé par le dévouement que cela représente ».
Motivé par son désir de tout connaître de l’indigo, Kaji a rejoint un projet de revitalisation locale à Tokushima malgré le fait qu’il ne connaissait pas grand-chose à ce métier. « À Tokushima, la teinture à l’indigo fait partie intégrante de la vie, ce n’est rien d’extraordinaire. C’est tellement ancré dans la culture que la population n’en parle même pas comme d’une teinture naturelle. Cela m’a ouvert les yeux, car je viens d’Aomori, un lieu où cette tradition n’existe pas. Là-bas, ou même à Tokyo, nombreux sont ceux qui ne connaissent pas la teinture végétale. J’aurais aimé naître à Tokushima et grandir dans un envrionnement où l’indigo fait partie du décor ».
Malgré son expérience en teinture végétale, Kaji s’est rapidement rendu compte que la production d’indigo était exigeante. « Au départ, je pensais pouvoir apprendre la méthode et assumer moi-même toutes les étapes de la production. Mais après en avoir fait l’expérience, de la culture jusqu’à la fabrication du sukumo, en passant par la teinture, la conception, la couture et la création des produits, j’ai compris qu’une seule personne ne pouvait pas tout faire. Ce n’est pas pour rien que les tâches sont traditionnellement réparties ». Déterminé à créer une approche totalement intégrée, Kaji s'est associé à des personnes partageant ses aspirations, rencontrées lors du projet de revitalisation, pour mettre sur pied l'atelier BUAISOU. Bien qu'ils aient envisagé d'autres emplacements, ils ont finalement choisi Tokushima pour la richesse de sa terre et son climat équilibré; lancer l'atelier dans le berceau de la teinture à l’indigo serait pour eux une source de motivation inépuisable.
La qualité avant tout :
le parcours artisanal de BUAISOU
« Lorsque nous avons commencé, tout le monde autour de nous disait que c'était impossible. Même les artisans teinturiers nous ont conseillé de nous approvisionner en colorants et de nous concentrer sur la teinture plutôt que de la fabriquer nous-mêmes. Ces conseils ont renforcé notre détermination. Étant jeunes, nous nous sommes dit : "Pourquoi pas? Nous pouvons tout à fait y arriver." C'est ainsi que nous nous sommes fixé notre premier objectif : fabriquer un sukumo de qualité et réaliser de belles créations teintes, tout comme les artisans de l’indigo professionnels. Il est difficile de dire si nous avons atteint cet objectif, mais ce qui est sûr, c’est que nous sommes auto-suffisants. Désormais, nous pouvons raffiner la précision de nos méthodes ».
La teinture à l'indigo est souvent considérée comme un savoir-faire traditionnel, mais BUAISOU l'a approchée sous divers angles, notamment ceux de l'art et de la mode. Comment BUAISOU, un collectif relativement jeune, a-t-il réussi à être reconnu à l’étranger? « Nous avons commencé avec l’objectif de créer des produits pour un public jeune et international. Si nous avions grandi à Tokushima, nous aurions été restreints par la structure de la tradition. En tant que novices, nous étions libres de choisir notre parcours », se remémore-t-il. D'abord accueillis avec scepticisme, ils sont tout de même allés de l'avant et la rencontre avec leur gérante, Kyoko Nishimoto, a changé la donne. Consciente de la qualité exceptionnelle du travail de BUAISOU, Kyoko Nishimoto a encouragé sa portée internationale en organisant des ateliers à New York. Ce lien a permis d’établir une base à New York, en plus de son siège social japonais. Cette étape importante a propulsé leur reconnaissance internationale. Peu après, ils ont commencé à recevoir des demandes de présentation d’atelier dans d’autres villes.
« Bien que nous soyons souvent considérés comme des artisans traditionnels à l'étranger, ce n'est pas notre intention. Nous utilisons les techniques japonaises de teinture à l'indigo pour fabriquer des pièces modernes et originales. Ce mélange de méthodes traditionnelles et d’attentes modernes a probablement contribué à notre popularité internationale. »
Un engagement envers les méthodes biologiques et voir au-delà de l'artisanat traditionnel
« De la préparation du terreau en passant par la culture et la récolte de l'indigo, la production du sukumo, la teinture et l'assemblage... toutes les étapes sont réalisés par les membres de BUAISOU. La phase la plus importante est le désherbage pendant la pousse et la récolte des plants d'indigo. Cela affecte le rendement de la récolte, la quantité annuelle de teinture et, en fin de compte, l'ensemble de leur travail. Même dans l'agriculture, la méticulosité de l'atelier BUAISOU brille ».
« Nous visons à dépasser les normes de l'artisanat traditionnel. Par exemple, la plupart des sukumo utilisés dans les créations traditionnelles actuelles sont obtenus à l'aide d'engrais chimiques, de pesticides et d'insecticides, selon les pratiques agricoles modernes. Bien que nous ne refusions pas cette approche, nous avons commencé à remettre en question le sens de l’artisanat traditionnel authentique. C'est pourquoi nous avons opté pour des méthodes biologiques, en remplaçant les engrais d'origine animale par des engrais d'origine végétale. Ce qui compte, c'est de pouvoir expliquer comment nous créons nos couleurs. Si nous ne cherchions qu'à obtenir de belles couleurs, nous serions dans une impasse. N’importe quelle couleur peut être considérée comme belle en soi. C’est le contexte de création et son interaction avec d'autres couleurs qui lui donnent toute sa valeur. Le processus de création de la couleur est au coeur de nos activités. Les couleurs créées à l'aide de raccourcis ou de produits chimiques manquent de charme. En fin de compte, ce n’est pas la couleur que nous recherchons, c’est d'arriver à l’essence de sa création. C’est une beauté éphémère sans substance ni poids, uniquement de la couleur. Cette recherche peut parraître complaisante, mais elle reflète l'étendue de notre dévouement; nous espérons réussir à le transmettre ». Les matériaux utilisés par BUAISOU peuvent sembler plus traditionnels que ceux du passé, mais leur art n'est pas seulement nostalgique.
« Notre production de sukumo utilise du son de blé comme source de nutriments pour la fermentation, combinée à des cendres de coquilles d'huîtres, aux cendres de bois et au sukumo. Cela permet de créer une teinture indigo sans produits chimiques ajoutés. Toutefois, pour teindre les tissus, nous utilisons des cuves en acier inoxydable, ce qui nous permet de teindre de plus grandes surfaces. Dans le passé, seules des cuves en céramique étaient utilisées, ce qui limitait la taille des tissus qui pouvaient être teints. Dans notre atelier, nous pouvons teindre des pièces allant jusqu’à trois mètres de longueur en une séance. Nos équipements modernes nous permettent de réaliser des dégradés horizontaux précis et d’autres effets. Nous ajoutons souvent de nouveaux équipements pour repousser les limites et découvrir de nouvelles possibilités ».
Mickey Mouse s'exprime grâce à la teinture indigo.
Par l'entremise d'ateliers et de collaborations, BUAISOU partage son amour de la teinture indigo avec le monde entier. Sa collaboration avec la collection MAGIC FOR ALL met à l’honneur Mickey Mouse, une icône appréciée partout dans le monde, réimaginée par l'art de la teinture indigo de BUAISOU.
« Nous avons commencé par explorer ce que cela signifie de représenter Mickey Mouse à la teinture indigo, et le lien entre ces deux concepts. Cela nous a amenés à faire des recherches sur l'histoire de Mickey Mouse, notamment en comparant la chronologie de l'abandon de l'indigo naturel au profit des teintures synthétiques et l'époque de la création de Mickey Mouse. Nous avons également examiné en détail les liens potentiels avec l'indigo, notamment la mode de l'époque. Le premier dessin animé de Mickey Mouse mettait en scène un bateau à vapeur et ce thème nous a semblé lié au motif de la corde de BUAISOU, symbolisant la mer et le ciel, tous deux bleus. Ces éléments nous ont permis de construire l'histoire. Sans le thème de Mickey Mouse, nous n'aurions peut-être jamais entrepris ce processus de réfléxion. Nous avons exploré les meilleures techniques de teinture à l'indigo pour représenter différents motifs de Mickey Mouse, et nous sommes ravis du résultat ». Une des illustrations représente Mickey avec des mains bleues, en guise de clin d'oeil aux mains tachées d’indigo des artisans teinturiers. Une autre intègre le motif emblématique de la corde dans un motif de bandana représentant le processus de teinture à l’indigo, de la fermentation à l’application, et Mickey en tant qu’artisan teinturier.
« Cette collaboration s'adresse aux personnes qui aiment Mickey Mouse; nous espérons qu'en achetant ces produits, elles auront un aperçu de l’essence de l’indigo. En règle générale, nous nous efforçons d'obtenir des résultats impeccables dans notre travail, mais cette fois-ci, nous avons embrassé l'attrait du travail à la main. Si nous avions simplement représenté un Mickey Mouse immaculé, il ne s'agirait que d'un autre Mickey Mouse bleu. Au lieu de cela, nous avons donné un sens au processus. Nous espérons que cette collaboration fera découvrir la beauté de l'indigo japonais à de nombreux adaptes de Disney dans le monde entier ».
La fabrication du sukumo, matière première de la teinture indigo de BUAISOU
Lors de la teinture à l'indigo, les feuilles d'une plante appelée Tade-ai sont séchées, fermentées, puis portées à maturation pour créer le sukumo. La culture du Tade-ai est une tâche agricole extrêmement exigeante pour les artisans teinturiers, et elle joue un rôle crucial dans la production des matières nécessaires aux teintures indigo de l’année.
Note : les méthodes peuvent varier selon l'artisan.
Les travaux agricoles se déroulent tout au long de l'année. En hiver, on prépare le sol, puis on plante les graines au printemps et on s'occupe des semis.
D'avril à juin, on procède au désherbage et à l'arrosage. Pendant la saison des récoltes de juillet à septembre, on sépare les feuilles des tiges de l’indigo (c’est ce que l’on appelle le konashi), qui est ensuite séché et coupé. Le processus se répète sur trois récoltes. D'octobre à février, l'indigo fermente dans un bac de fermentation appelé nedoko. Tous les sept jours, nous ajoutons de l'eau pour maintenir l'humidité des plantes, puis le tout est mélangé à nouveau pour stimuler la fermentation (kirikaeshi).
Au fur et à mesure que la fermentation progresse, les feuilles réduisent de moitié en volume et l’activité enzymatique fait monter la température jusqu’à 60-70°C.
Chaque lot de teinture à l'indigo nécessite environ 32 kg de sukumo. BUAISOU veille à ce que toutes les matières utilisées dans la cuve à indigo soient naturelles, y compris le sukumo, le son de blé, la cendres de bois et la poudre de coquillage. Selon la fréquence d'utilisation, la même cuve d'indigo peut servir pendant 4 à 6 mois.
La technique de teinture à l'indigo de BUAISOU recréée sur des t-shirts
Comment l'atelier BUAISOU a-t-il repensé le design d’origine, la base de l'illustration, grâce à la teinture à l'indigo? Nous vous présentons ici les techniques et les processus de la teinture à l'indigo.Remarque : les techniques peuvent varier selon le teinturier.
【Katazome (teinture au pochoir)】
Selon les motifs, les pochoirs sont coupés à la main et placés sur le tissu. Une pâte de protection à base de poudre de mochi et de son de riz est appliquée sur le tissu et séchée. La zone recouverte par la pâte ne sera pas teinte. Pour garantir une teinture homogène, le tissu est d’abord humidifié. Le stade de fermentation de la cuve d’indigo aura une incidence sur la couleur et l'intensité de pigmentation, ce qui demande des ajustements permanents. Les dégradés se forment grâce à un contrôle de la rapidité, de la profondeur et de la fréquence d’immersion dans la cuve. Après la teinture, le tissu est délicatement lavé à l'eau tiède sans frotter, puis rincé deux fois afin d'éliminer la pâte. La solution de teinture étant alkaline, le tissu est neutralisé dans un mélange d’eau et de vinaigre pour fixer la couleur.
Le tissu est ensuite lavé à nouveau, trempé dans de l'eau courante pendant une nuit et mis à sécher. Alors que le processus de teinture peut être réalisé en une seule séance, BUAISOU consacre trois jours au traitement post-teinture.
Pour terminer, le tissu est immergé dans une solution de gojiru (extrait de soja) riche en protéines pendant environ 20 minutes, afin de renforcer la stabilité et la durabilité de la couleur.
【Bassen (teinture par décharge)】
Cette technique consiste à enlever la couleur d'un tissu préalablement teint à l'indigo. À l'aide d'un morceau de tissu ou d'un pochoir, une pâte à base de chlore est appliquée sur le tissu aux endroits où la couleur doit être enlevée. Après avoir séché à l'air libre, le tissu est soumis à un traitement à la vapeur pendant environ 20 minutes. La puissance et l'épaisseur de la pâte influencent la quantité de couleur enlevée, d'où l'importance de l'équilibre et de la précision pour éviter que la couleur ne déteigne. Le tissu est ensuite lavé avec soin afin d'éliminer la pâte. Cette méthode permet de réaliser des motifs complexes et fins, tels que des textes en lettrage fin, ce qui la rend idéale pour les bandanas et autres articles similaires.
【Shibori (teinture par nœuds)】
"Le shibori est une technique traditionnelle pratiquée dans le monde entier. Le tissu est noué, cousu ou attaché pour créer des motifs durables. Les zones liées ne sont pas teintes et forment des motifs uniques. Le résultat final dépend du degré de serrage des noeuds et de la manipulation du tissu. Pour ce projet, le tissu a été manipulé délicatement et humidifié uniformément afin de créer des motifs complexes d’aspect naturel."
Les créations préférées de l'équipe BUAISOU
Alliance de la corde emblématique de BUAISOU et de Mickey Mouse, imprimés sur un tissu en coton et lin mélangés grâce à la teinture par décharge.
La pâte protectrice appliquée à la main lui confère un aspect naturel, tandis que les détails des mains bleues de Mickey et le dégradé subtil d’indigo sur la cuve représentent le savoir-faire.
Une création aux différentes nuances d’indigo réalisée à l’aide d’une durée et d’une fréquence d’immersion soigneusement contrôlées.
Une création fidèle aux couleurs des tissus teints à l’indigo avec Mickey brodé, pour une touche subtile mais saisissante.
Les habitants de Tokushima portent la collection
Cette collection évoque l’attrait de l’indigo pour une clientèle mondiale en utilisant des techniques diverses sur nos produits UNIQLO, sous la supervision de BUAISOU. Les pièces sont créées avec des teintures synthétiques inspirées de l’indigo naturel.
Pour les pantalons, le contour du bouton est laissé sans teinture grâce à la pâte protectrice et le reste du modèle est teint. Le dégradé du bouton est créé en quatre séances de teinture distinctes. La même technique est employée sur les chaussures, affichant un dégradé différent sur la tige et sur le semelle. Ce motif nécessite de répéter les étapes d’application de la pâte, de teinture et de lavage à onze reprises, à chaque fois exigeant environ quatre séances de teinture. Ce travail répétitif et soigneux permet de créer une texture vraiment unique.
Une chemise imprimée du motif bandana exclusif à BUAISOU, combiné au motif de cordes emblématique, à un dégradé indigo et Mickey Mouse.
À gauche : Un tissu teint à la méthode shibori, sur lequel est tracée à la main la silhouette détaillée de Mickey Mouse. À droite : Un motif représentant Mickey Mouse et ses amis dans différents tons de bleu, teint méticuleusement avec des détails complexes.
À gauche : Une broderie assortie au motif de gauche. À droite : Une chemise marine dotée d'une broderie assortie au motif sur la poitrine.
À gauche : Un t-shirt entièrement teint en bleu, orné de motifs shibori pour un aspect saisissant. À droite : Un motif Mickey Mouse créé à l'aide de la teinture par décharge, avec le motif de corde signé BUAISOU subtilement placé sur la poitrine. Au centre : Une combinaison des teintes d’indigo, avec des motifs bleus Mickey et ses amis pour un ensemble harmonieux
À gauche : Même modèle que ci-dessus. À droite : Même modèle que ci-dessus.
Le bandana imprimé représente Mickey Mouse participant au processus de teinture à l'indigo. En illustrant des gestes et accessoires familiers, comme les cuves de teinture, ce modèle illustre de façon ingénieuse le processus de création de l'indigo.
©Disney
Collection
UNISEXE
Chemise en mélange lin et coton UT Disney in Blue
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