L'emblématique visage de Mickey Mouse, tel qu'illustré par les créateurs de Disney partout dans le monde.
Mar 26, 2025
ARTICLES FRANÇAIS
Le personnage de « Mickey Mouse » (la Souris Mickey) est adoré partout dans le monde. Créé par Walt Disney, Mickey a été dessiné, réimaginé et réinventé par des générations d'artistes de l'équipe Disney. Nous avons élaboré la collection « Mickey Faces » en réunissant diverses interprétations créatives du célebre visage de Mickey. Découvrez comment chaque artiste en est arrivé à son motif final.
Afficher les articles
Quelle a été votre source d'inspiration pour créer cette oeuvre?
J'essaie de rester au devant des tendances en visitant les expositions les plus populaires dans les musées, et je voyage pour effectuer des études de marché. Je trouve aussi très utile de discuter avec des amis dont les intérêts sont différents des miens, pour mieux comprendre des univers qui me sont inconnus.
Quand je réussis à inclure ces connaissances dans mes croquis de Mickey Mouse et ses amis, je trouve que ça les rends encore plus charmants. Ça m'amuse énormément et je les aime un peu plus chaque fois que je les dessine.
Pouvez-vous nous raconter l'histoire de cette oeuvre en particulier?
Lorsque je suis en mode création, j'essaie toujours de comprendre les attentes et de les dépasser. Quand je crée des personnages pour Disney, je me concentre sur l'impression que laisse l'illustration : est-ce que les gens se sentent bien en la regardant, et est-ce que je me sens bien aussi? Dans ce cas précis, en créant l'image de Mickey Mouse, je me suis demandé comment je pourrais l'introduire dans notre quotidien, tout en respectant son individualité.
Quelle a été votre source d'inspiration pour créer cette oeuvre?
Ma version « Mickey numérique » s'inspire principalement des premières images virtuelles créées dans les années 80 et 90, et par les premiers sites html. L'effet pixelisé tente de recréer l'aspect des premiers écrans numériques à basse résolution. Pour créer cette image de Mickey, j'ai choisi d'utiliser les violets et bleus éclatants typiques des hyperliens html; les autres couleurs complémentaires s'inspirent des couleurs en vogue à la fin des années 80, et au début des années 90.
Pouvez-vous nous raconter l'histoire de cette oeuvre en particulier?
Je voulais juxtaposer les éléments d'une esthétique purement numérique et le personnage de Mickey, posant parmi les fleurs dans l'herbe haute. Pour y arriver, j'ai décidé de créer un effet de continuité en représentant les éléments naturels en version « image vectorielle », telles qu'elles apparaissaient sur les écrans des premiers ordinateurs Macintosh, plutôt que de représenter les pétales et l'herbe de manière réaliste. Dans l'ensemble, ma vision était de créer une version « cool » mais légèrement déstabilisante de Mickey, posant dans un jardin rétro-numérique.
Quelle a été votre source d'inspiration pour créer cette oeuvre?
Pour créer cette oeuvre, je me suis inspiré du dynamisme sensationnel des bandes-dessinées classiques de Marvel, et l'émission Mickey Mouse Clubhouse que ma fille de trois ans Amália regarde en boucle. Mickey, Toodles et les autres personnages font pratiquement partie de la famille. Pour tout vous dire, on entend assez souvent « Hé Toodles! » chez moi que lorsqu'un membre de la famille en cherche un autre!
Pouvez-vous nous raconter l'histoire de cette oeuvre en particulier?
Stan Lee avait l'habitude de démarrer ses récits en plein feu de l'action, ce qui happe immédiatement le lecteur, qui veut en savoir plus sur l'action se déroulant devant lui et doit donc poursuivre sa lecture. J'ai tenté de transmettre ce sentiment d'urgence. « Des problèmes dans le club de Mickey! Oh non, mais de quoi s'agit-il? ». L'idée est de faire en sorte que les adaptes reviennent chez Uniqlo l'année suivante pour connaître la suite de nos aventures!
Nous avons encore plus de modèles disponibles. Amusez-vous à trouver le vôtre!
Tous les articles
Afficher les articles
Oeuvre originale de Kaori Matsuo／Artiste
Quelle a été votre source d'inspiration pour créer cette oeuvre?
J'essaie de rester au devant des tendances en visitant les expositions les plus populaires dans les musées, et je voyage pour effectuer des études de marché. Je trouve aussi très utile de discuter avec des amis dont les intérêts sont différents des miens, pour mieux comprendre des univers qui me sont inconnus.
Quand je réussis à inclure ces connaissances dans mes croquis de Mickey Mouse et ses amis, je trouve que ça les rends encore plus charmants. Ça m'amuse énormément et je les aime un peu plus chaque fois que je les dessine.
Pouvez-vous nous raconter l'histoire de cette oeuvre en particulier?
Lorsque je suis en mode création, j'essaie toujours de comprendre les attentes et de les dépasser. Quand je crée des personnages pour Disney, je me concentre sur l'impression que laisse l'illustration : est-ce que les gens se sentent bien en la regardant, et est-ce que je me sens bien aussi? Dans ce cas précis, en créant l'image de Mickey Mouse, je me suis demandé comment je pourrais l'introduire dans notre quotidien, tout en respectant son individualité.
Oeuvre originale de Catherine Chen/Directrice associée de la création graphique
Quelle a été votre source d'inspiration pour créer cette oeuvre?
Ma version « Mickey numérique » s'inspire principalement des premières images virtuelles créées dans les années 80 et 90, et par les premiers sites html. L'effet pixelisé tente de recréer l'aspect des premiers écrans numériques à basse résolution. Pour créer cette image de Mickey, j'ai choisi d'utiliser les violets et bleus éclatants typiques des hyperliens html; les autres couleurs complémentaires s'inspirent des couleurs en vogue à la fin des années 80, et au début des années 90.
Pouvez-vous nous raconter l'histoire de cette oeuvre en particulier?
Je voulais juxtaposer les éléments d'une esthétique purement numérique et le personnage de Mickey, posant parmi les fleurs dans l'herbe haute. Pour y arriver, j'ai décidé de créer un effet de continuité en représentant les éléments naturels en version « image vectorielle », telles qu'elles apparaissaient sur les écrans des premiers ordinateurs Macintosh, plutôt que de représenter les pétales et l'herbe de manière réaliste. Dans l'ensemble, ma vision était de créer une version « cool » mais légèrement déstabilisante de Mickey, posant dans un jardin rétro-numérique.
Oeuvre originale de Nelson Ribeiro/Directeur artistique associé
Quelle a été votre source d'inspiration pour créer cette oeuvre?
Pour créer cette oeuvre, je me suis inspiré du dynamisme sensationnel des bandes-dessinées classiques de Marvel, et l'émission Mickey Mouse Clubhouse que ma fille de trois ans Amália regarde en boucle. Mickey, Toodles et les autres personnages font pratiquement partie de la famille. Pour tout vous dire, on entend assez souvent « Hé Toodles! » chez moi que lorsqu'un membre de la famille en cherche un autre!
Pouvez-vous nous raconter l'histoire de cette oeuvre en particulier?
Stan Lee avait l'habitude de démarrer ses récits en plein feu de l'action, ce qui happe immédiatement le lecteur, qui veut en savoir plus sur l'action se déroulant devant lui et doit donc poursuivre sa lecture. J'ai tenté de transmettre ce sentiment d'urgence. « Des problèmes dans le club de Mickey! Oh non, mais de quoi s'agit-il? ». L'idée est de faire en sorte que les adaptes reviennent chez Uniqlo l'année suivante pour connaître la suite de nos aventures!
Nous avons encore plus de modèles disponibles. Amusez-vous à trouver le vôtre!
© Disney
Lineup
HOMME
Collection de t-shirts graphiques « Mickey Faces » de Disney
HOMME
Collection de t-shirts graphiques « Mickey Faces » de Disney
HOMME
Collection de t-shirts graphiques « Mickey Faces » de Disney
HOMME
Collection de t-shirts graphiques « Mickey Faces » de Disney
Tous les articles