We spraken Jonathan Anderson over het concept en de inspiratie achter de Lente/Zomer 2024 collectie.
Kun je ons iets vertellen over het concept en de inspiratie van dit seizoen? Welke aspecten van midcentury design en vakmanschap komen terug in de collectie?
Ik heb gekeken naar kleding die kunstenaars tijdens hun werk zouden dragen, en ook naar de verschillende technieken die in het midden van de vorige eeuw in de architectuur en in de kunst werden gebruikt. De abstracte prints in de collectie zijn bijvoorbeeld geïnspireerd op Britse weeftechnieken voor tapijten, net als het kleurenpalet dat dit seizoen in elk van de stukken wordt gebruikt. Veel van de items in de collectie zijn gebaseerd op kleding van kunstenaars, schilderskielen, kledingstukken die kunstenaars tijdens het werk droegen.
Kun je ons meer vertellen over het kleurenpalet dit seizoen?
Het kleurenpalet is geïnspireerd op het werk van Britse kunstenaars uit het midden van de vorige eeuw en op het gebruik van heldere primaire kleuren. In deze collectie hebben we zachtere, gedempte natuurlijke tinten uit de werkkleding van kunstenaars.
Vertel ons over de stukken waar je het meest enthousiast over bent.
De stukken met grafische textuur geïnspireerd op textielvakmanschap.
Kun je ons vertellen over de campagne waarin je hebt samengewerkt met echte kunstenaars die in Londen wonen?
We vonden het vanzelfsprekend om de collectie te laten zien op echte kunstenaars, waar de inspiratie vandaan komt, zodat het natuurlijk voelt.
Welke andere kunstvormen kunnen jou inspireren?
Inspiratie kan altijd afkomstig zijn van heel verschillende soorten kunst, zoals een film of een meubelstuk.
Waarom ben je elk seizoen enthousiast om deel te nemen aan deze samenwerking?
Door de jaren heen hebben we een dergelijke relatie met UNIQLO opgebouwd, waarbij elke collectie voortbouwt op de vorige. Er is plaats voor alles in creativiteit en we hebben geleerd hoe we onze ideeën kunnen vertalen om een bredere doelgroep aan te spreken. Er is veel samenwerking tussen onze teams is dat hele proces.
Wat zijn enkele van de uitdagingen waarmee je te maken krijgt als je met een nieuwe collectie begint?
Fundamenteel functioneert mode vaak als een spiegel voor de samenleving – dus op deze manier moet de mode altijd mee veranderen. Bij de verschillende projecten en merken waarmee ik werk, zet ik altijd alles in het werk, zodat mensen erin kunnen geloven, hetzij via mijn eigen merk, hetzij nu via de samenwerking met UNIQLO. Het vereist altijd een andere invalshoek van mijn brein, omdat ze allemaal inspelen op verschillende delen van de markt.
Wat betekent kwaliteit voor jou? Hoe definieer jij Lifewear?
UNIQLO heeft zo'n breed, wereldwijd publiek dat je dwingt om anders te denken. De collectie moet veel doelgroepen aanspreken. Maar ik denk dat veel mensen zich verbonden voelen met het product – ze krijgen de essentie van het merk te zien in een verbazingwekkende kwaliteit. Ik geloof dat mode nog nooit zo populair en mainstream is geweest als nu, maar uiteindelijk geloof ik in less is more. Het gaat om functie en tastbare realiteit. Ook bij UNIQLO zijn er altijd ongelooflijke mogelijkheden. Ze zijn meesters in de technische productieontwikkeling en dat is kwaliteit.