Une vie à l'œuvre

Des modèles Uniqlo U inspirés du workwear. Dans l’atelier de David, les tons terre comme le beige et le brun sont pleinement à leur place.

Pour David, tout commence sur un bureau inondé de soleil. Gouge à la main, il évide le linoleum, en partant des contours pour terminer par les détails les plus infimes.

Récit d’une beauté imparfaite, quelque part entre analogique et numérique.

Dans une réinterprétation moderne de la gravure sur bois traditionnelle, l’artiste David Schmitt porte son attention sur les petites beautés du quotidien. Franc et chaleureux, son travail rassemble de plus en plus d'admirateurs sur les réseaux sociaux. En nous voyant arriver dans l’atelier qu'il partage avec d'autres artistes à Barcelone, David a levé les yeux de la linogravure sur laquelle il travaillait pour la couverture de ce numéro, nous accueillant d'un large sourire – « Bienvenue ! ». Cette technique et ces œuvres sont souvent associées à Pablo Picasso, autre artiste ayant entretenu un lien avec Barcelone et qui se pencha sur la linogravure dans la seconde partie de sa vie.

Les formes et couleurs minimalistes des créations de David, qui travaille autour de motifs familiers et universels – silhouettes, animaux, fleurs... –, sont assorties de messages simples mais profonds, en anglais. Ses univers convoquent une vision tendre et un sens du désir qui transcende le temps. « Mes thèmes portent sur ce que c’est d’être vivant, sur les choses auxquelles on s’accroche toujours en tant qu’êtres humains. Si ça peut paraître quelque peu simpliste ou universel à première vue, j’aime à penser qu’ils recèlent un secret plus profond. » David qualifie l'œuvre qu’il a réalisée spécialement pour la couverture de ce numéro de « distillation de [son] style actuel ». Des oiseaux et humains mélomanes aux vêtements qui se parent de formes végétales, ses créations vibrantes sont ancrées dans la vie de tous les jours. Si David est davantage connu pour ses œuvres en noir et beige, cette création en bleu foncé et blanc se révèle éclatante de modernité.

Pour chacune de ses œuvres, David crée une dizaine d’impressions. Les infimes nuances entre chacune mettent en lumière le caractère unique de ses travaux.

David qualifie de « rafraîchissante » l’utilisation des verts de cette tenue. Il pose ici avec une casquette, fidèle à son look habituel.

David a emménagé à Barcelone il y a deux ans, pour sa vie animée et son ambiance bohème. Installé dans son atelier haut de plafond baigné de soleil tout au long de la journée, David met tout son cœur à l'ouvrage. « J’essaye d’aborder l’art avec une curiosité d'enfant mêlée d'un sens de l’équilibre, tant sur les plans conceptuel qu'esthétique. Je suis très exigeant sur les matières et techniques, et je cherche à multiplier les perspectives dans mes créations. Récemment, je me suis beaucoup amusé à faire des tests avec la céramique. »

Peintre et graveur autodidacte, il entretient un rapport très libre aux conventions, comme en atteste par exemple son processus de création unique mêlant analogique et numérique. « Je crée mes dessins sous forme numérique, je les imprime, les transfère sur le lino, puis je m'attelle à la gravure. Les impressions réalisées à la main sont scannées pour me permettre de modifier les couleurs et textures à l’écran, » explique David. Le fait de jongler avec les outils en fonction des besoins lui permet d’aller plus vite, et ainsi de matérialiser un maximum la mine d’idées qui lui viennent.

« Les petites erreurs des créations analogiques parlent davantage aux gens que la précision du numérique. Les imperfections sont humaines, un prérequis indispensable à la beauté. » L'art fait partie de nos vies. L'œuvre de David respire l’humanité, nous rappelant les petits moments de lumière qui ponctuent le quotidien et que l’on a trop facilement tendance à oublier.

Mur orné d’estampes réalisées par David au cours des trois dernières années. Des matières naturelles comme la toile de jute et le sable l'aident à obtenir la texture désirée.

« Je porte beaucoup de vêtements d’homme, » annonce Carina, qui pose dans un élégant ensemble noir Uniqlo U.

« Quand j’étais petite, j’avais un ami dont le père était japonais. Cela m’a offert la chance de m’éveiller à différentes facettes de cette culture, » explique Carina. La philosophie du Mingei, mouvement artistique japonais inspiré de la céramique, est un autre pilier majeur de son travail.

Ce sont les parties à l’équilibre hasardeux qui exhalent le plus de vitalité.

Carina Seth Andersson, dont les créations reflètent une fusion des métiers de designer et d'artisan verrier, occupe une place majeure dans l’univers du design suédois. Elle crée dans une ancienne usine, occupée avant elle par le céramiste Gustavsberg... il y a deux siècles de cela. Le matin, Carina est toute à ses céramiques ; l’après-midi, elle se consacre à des esquisses en 3D nées du papier. Dans un atelier verrier situé au rez-de-chaussée de son atelier à elle, elle crée aussi des objets d'art en verre soufflé à la main, avec des artisans.
« J’envisage les choses en termes de proportions, de forme et d'échelle, ce qui fait que j’ai généralement une image très nette de ce que je souhaite réaliser. » Plutôt que de dessiner, elle travaille ses lignes en découpant du papier, technique analogique qui lui permet de donner forme à ses idées.

Les objets et la vaisselle en verre de Carina révèlent des lignes et des couleurs précises et intemporelles, dans un souci de sublime fonctionnalité. Leur expressivité épurée et leur esthétique noble exhalent tout le charme des créations réalisées à la main. « Même dans les modèles les plus dépouillés, vous trouverez une sorte d'accroche, quelque chose de décalé. Il ne faut pas chercher à éliminer toute trace d’imperfection. Car c’est précisément de là, que jaillit la vitalité. »

Cette philosophie de privilégier les « variations mineures » à une perfection absolue se reflète dans la personnalité de Carina. Derrière son allure minimaliste se cache une candeur qui transparaît quand on la voit jouer avec son chien Ru, ou essuyer sans chichis, avec le bas de sa veste, le thé qu’elle a renversé. Comme pour ses créations, il émane de la personnalité de Carina une chaleur naturelle.

Carina explique préférer les vêtements à la fois sobres et réconfortants. « Les modèles tout en simplicité Uniqlo U sont exactement ce dont j’ai besoin quand je travaille. »

Dans son atelier, Carina noircit du papier et marque de l’argile. Elle jongle en permanence entre design de produits et création d’objets d'art.

Carina a travaillé avec de nombreuses marques scandinaves majeures. Collaboratrice de longue date de Marimekko et Svenskt Tenn, elle a imaginé des vases et textiles qui se sont depuis mués en basiques de ces griffes. Le premier producteur d’objets en verre de Suède – où Svenskt Tenn fait d’ailleurs fabriquer ses vases – est Skrufs, verrerie située dans la région de Småland, dans le sud du pays. Fondée en 1897, l’entreprise continue de souffler le verre à la main, selon la technique traditionnelle. Son profond respect pour la création d’objets du quotidien et pour les artisans chevronnés qui leur donnent forme fait pour beaucoup dans le plaisir qu’éprouve Carina à créer pour des marques.

« Créer un classique qui transcende l'instant prend du temps. Au-delà de l’utilisation de matières durables, le design lui-même doit être durable. Les objets créés avec soin se muent en favoris intemporels, les pièces produites à la hâte ont une courte espérance de vie et sont vite oubliées. »

Voilà pourquoi Carina met toute son attention dans son travail, et choisit de créer à la main. Et c’est ainsi que ses pièces et vaisselle en verre entrent dans la vie des gens, révélant toute leur beauté au fil du temps.