Hello, Daido

« Il suffit de mettre un pied dehors pour se retrouver plongé dans un univers merveilleux. » Daido Moriyama est photographe. Il capture les objets de sa curiosité avec un petit appareil qui ne le quitte pas. Toujours passionné de photographie après toutes ces années, Moriyama, désormais âgé de 85 ans, se livre sur sa vie et son art.

Daido Moriyama

Photographe

@daidomoriyamaphotofoundation

Né en 1938 dans la préfecture d’Osaka au Japon. En 1958, il s’installe à Osaka en tant que concepteur freelance. Alors qu'il travaille comme assistant du photographe Takeji Iwamiya, il se rend à Tokyo en 1961 pour collaborer avec le collectif photos VIVO. Plus tard, il travaille pour le photographe Eikoh Hosoe qu’il assiste sur Ordeal by Roses (1963), portrait, en photos et en livre, de l'écrivain japonais Yukio Mishima. En 1966, Moriyama entame sa collaboration avec le photographe Takuma Nakahira et, l’année suivante, il remporte le New Artist Award de la Japan Photo-Critics Association. En 1971, « Stray Dog » apparaît dans le magazine spécialisé Asahi Camera. Moriyama, dont les œuvres sont présentées dans le monde entier, est à l’origine de nombreux livres de photographies, parmi lesquels Japan: A Photo Theater, Farewell Photography, Ombre et Lumièreet la série Record En 2021, il a collaboré sur cinq T-shirts de la collection UT, dont « Stray Dog ». Son œuvre est mise à l’honneur dans le projet PEACE FOR ALL lancé en 2023. THE TOKYO TOILET / DAIDO MORIYAMA / SWITCH est publié chez Switch Publishing.

Q1. Qu’avez-vous photographié – et où – hier ?

Je me suis promené dans la rue Komachi-dori de Kamakura [au Japon, NDLR]. C’est toujours sympa de prendre des photos dans des lieux animés. Les rues commerçantes sont différentes selon le sens dans lequel on les arpente, la lumière change de direction en fonction, donc je veille toujours à faire un aller et un retour. J’ai dû prendre quelque chose comme 50 clichés.

Q2. Quel est le secret en street photography ?

Ne pas hésiter. Écouter son instinct et foncer. Quand je marche dans une foule, je dégaine mon appareil dès l’instant où l’inspiration frappe, sans que j’ai le temps de me demander si c’était une bonne idée. J’utilise un appareil compact, et c’est rare que j’ai à regarder dans le viseur.

Q3. Combien de temps consacrez-vous à la photographie au quotidien ?

En général, je sors me promener deux à trois heures par jour. Étant donné que je vis aujourd’hui à Zushi, je ne me rends plus dans les quartiers tokyoïtes de Shinjuku ou Ikebukuro aussi souvent qu'avant.

Q4. Qu’est-ce qui vous attire dans ce type de lieux ?

Venant d’Osaka, la gare de Shinjuku a été ma première expérience de la capitale. Pour moi, c’est le point de départ de Tokyo. On entend souvent que Tokyo est une ville de désir, et ce fut tout à fait le cas pour moi. Mes clichés capturent le désir. Le mien, et celui de toutes les personnes qui m'entourent.

Q5. Laquelle de vos expériences en photographie avez-vous préférée ?

Buenos Aires sort vraiment du lot. Cette ville dégage une telle sensualité... et je ne parle pas du tango. Elle a une odeur. Elle transpire le désir. Je lui ai consacré un livre, sorti il y a plus de 20 ans maintenant. Je m’y suis rendu à deux reprises, en hiver et en été.

Q6. Quelle ville vous est particulièrement chère ?

J'ai toujours voulu visiter Mexico, mais force est de constater que ça ne s’est pas fait. Je ne sais pas si ça se fera un jour maintenant mais, dans mon esprit, elle fourmille de gens.

Q7. Y a-t-il un cliché que vous n'oublierez jamais ?

Mes photos font partie de moi. Je n’en aime pas une plus que les autres, mais j’aime à me dire que le meilleur reste à venir. Pour ce qui est des œuvres des autres, je citerais New York de William Klein (1956). Cet ouvrage a eu une influence immense sur mon travail, au fil de ma carrière. C’est d’ailleurs mon recueil de photographies préféré.

Q8. Quels photographes et artistes ont contribué à forger votre identité ?

Klein, assurément. Il n’est pas rare que je me replonge dans son travail encore aujourd’hui. Ses clichés de New York sont étourdissants, époustouflants. La justesse du focus et la sympathie qui s’en dégage ont le don de me faire vibrer profondément, d’électriser mes cellules. En 1971, je me suis rendu pour la première fois à New York avec [l’artiste contemporain] Tadanori Yokoo. J'en garde un excellent souvenir. Andy Warhol, dont j’étais un grand fan, régnait en maître dans la ville. Je ne le considère pas tant comme un artiste, mais plutôt comme un « faiseur de photos », au sens large du terme. Comme avec sa façon de dupliquer les images de Marilyn Monroe ou de la soupe Campbell. Conscient que je l’appréciais tant, Yokoo a suggéré que nous allions le rencontrer, mais j’ai paniqué et je lui ai répondu que ce n’était pas la peine... Je le regrette encore aujourd’hui.

Q9. Y a-t-il quelque chose que vous aimeriez photographier ?

Il est difficile de répondre sur-le-champ. Parce que je vis toujours pour la prochaine photo.

Q10. Qu’est-ce qui vous pousse à appuyer sur le déclencheur ?

Il suffit de mettre un pied dehors pour se retrouver plongé dans un univers merveilleux. Comment ne pas avoir envie d’immortaliser ça ? Les gens peuvent bien dire ce qu'ils veulent du résultat, ça m’est égal. Je photographie ce qui me parle, me touche. Et c’est particulièrement vrai avec les instantanés. Ils offrent l’occasion d’y repenser par la suite.