Échange avec Jonathan Anderson autour du concept et de l'inspiration de la collection Printemps/Été 2024.
Pouvez-vous nous parler du concept de la collection de cette saison ? Pourquoi cet hommage au design et à l'artisanat du siècle dernier ?
Je me suis intéressé aux vêtements que les artistes portaient pendant le travail, ainsi qu'aux différentes techniques utilisées dans l'architecture et les arts de l'époque. Par exemple, les imprimés abstraits de la collection s'inspirent des techniques de tissage des tapisseries britanniques, mais aussi de la palette de couleurs utilisée pour chacune des pièces de la collection. Beaucoup des silhouettes de cette saison s'inspirent des vêtements d'artistes, des blouses de peintres, des vêtements que les artistes portent pendant le travail.
Pouvez-vous nous partager vos inspirations autour de la palette de cette saison ?
La palette de coloris est inspirée de l'art créé par ces artistes britanniques du siècle dernier mais aussi des couleurs primaires vives. Cette saison, nous avons choisi des tons neutres, subtils et naturels.
Quelles sont vos pièces préférées ?
Les pièces à la texture graphique, inspirées de l'artisanat textile.
Pourquoi avoir choisi de collaborer avec de vrais artistes londoniens pour cette collection ?
Pour nous, c'était logique de montrer la collection avec de vrais artistes, là où se trouve l'inspiration, c'est plus organique.
Quelle autre forme d'art vous inspire ?
L'inspiration peut venir de différent type d'art, comme un film ou le design d'un meuble par exemple.
Qu'est-ce qui vous donne envie de continuer notre collaboration chaque saison ?
Au fil des années, nous avons noué une véritable relation avec Uniqlo, chaque collection est un fil conducteur de la précédente. Il y a une place pour tout dans la créativité et nous avons appris à traduire nos idées pour plaire à un public plus vaste. La collaboration est au coeur de notre processus.
Quels sont les challenges que vous rencontrez à l'approche d'une nouvelle collection ?
Fondamentalement, la mode fonctionne souvent comme un miroir de la société, elle évolue toujours avec elle. Dans les différents projets et marques avec lesquels je travaille, je me donne toujours à fond pour que les gens puissent y adhérer, que ce soit par le biais de ma propre marque ou pendant mes collaborations avec Uniqlo. Cela fait appel à une autre partie de mon cerveau, car ils répondent tous à des parties différentes du marché.
Quelle est la définition de qualité pour vous ? Quelle est votre vision du LifeWear ?
Uniqlo a un public tellement large à travers le monde que cela vous oblige à penser différemment. La collection doit plaire à de nombreux groupes démographiques. Mais je pense que beaucoup de gens s'identifient au produit - ils obtiennent l'essence de la marque avec une très bonne qualité.
Je pense que la mode n'a jamais été aussi populaire et grand public qu'aujourd'hui, mais en fin de compte, je pense que less is more. C'est une question de fonction et de réalité tangible.
Chez Uniqlo, il y a aussi les incroyables capacités de la marque. Elle est passée maître dans l'art de la fabrication, de la technique et de la qualité.