DAILY TOP10：TODAY'S PICK UP - UNIQLO https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/ranking/daily/ 今、最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年 https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026051901/
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MOMOKA styled in 『NARUTOーナルトー』


いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年
いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年

『NARUTOーナルトー』第1巻表紙（左）とフロントに大胆にあしらわれたプリントのディテールショット（右）。©Masashi Kishimoto,Scott/SHUEISHA



KOHARU styled in 『ちびまる子ちゃん』


いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年
いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年

『ちびまる子ちゃん』第1巻表紙（左）と見ているだけでテンションが上げてくれるまるちゃんの姿がワンポイントに（右）。©SAKURA PRODUCTION



MAHINA styled in 『コジコジ』


いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年
いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年

コジコジ第1巻（左）とコミカルな表情が印象的なコジコジをプリントしたフロント（右）。©MOMOKO SAKURA



NAOKO styled in 『ワンピース』


いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年
いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年

『ワンピース』第1巻の表紙（左）とフロントにプリントされた麦わらの一味のカラーアート（右）。©Eiichiro Oda/SHUEISHA



JISOO styled in 『SAKAMOTO DAYS』


いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年
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『SAKAMOTO DAYS』第1巻表紙（左）とフロント中央にレイアウトされたプリント（右）。©Yuto Suzuki/SHUEISHA



YURI styled in 『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』


いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年
いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年

『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』第1巻表紙（左）と、フロントのワンポイントのディテールショット（左）。刺繍によって、より立体的なポイントに。©Aka Akasaka/SHUEISHA



CHIKA styled in 『【推しの子】』


いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年
いま最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年

『【推しの子】』第1巻表紙（左）とバックプリントのディテール（右）。©Aka Akasaka×Mengo Yokoyari/SHUEISHA




HANA
BMSG × CHANMINA GIRLS GROUP AUDITION PROJECT 2024 ＂No No Girls＂から誕生した7人組のガールズグループ。2025年4月2日に1stシングル「ROSE」をリリースし、メジャーデビュー。その後も「Blue Jeans」や「BAD LOVE」など発表する曲が各チャートをにぎわせてきた。第67回日本レコード大賞では最優秀新人賞を受賞。現在、全17都市を巡る1stツアー『Born to Bloom』を開催中。




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マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―
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マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―
マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―
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マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―

マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―
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マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―
マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―
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マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―

マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE
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マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE
マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE
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マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE

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マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE
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マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE

マンガUT 集英社創業100周年 /【推しの子】
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マンガUT 集英社創業100周年 /【推しの子】
マンガUT 集英社創業100周年 /かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～
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マンガUT 集英社創業100周年 /かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～

マンガUT 集英社創業100周年 /SAKAMOTO DAYS
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マンガUT 集英社創業100周年 /SAKAMOTO DAYS
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マンガUT 集英社創業100周年 /SAKAMOTO DAYS

マンガUT 集英社創業100周年 /ちびまる子ちゃん
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マンガUT 集英社創業100周年 /ちびまる子ちゃん
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マンガUT 集英社創業100周年 /ちびまる子ちゃん

マンガUT 集英社創業100周年 /コジコジ
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マンガUT 集英社創業100周年 /コジコジ
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マンガUT 集英社創業100周年 /コジコジ


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]]> https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026051901/img/mimg_1_m.jpg Thu, 01 Jan 1970 09:00:00 +0900 UT ＪリーグオールスターDAZNカップのユニフォームを発表 https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026051201/

2026年5月29日（金）より、レプリカユニフォームをオンラインストアにて発売
UTme!スタンプの追加や観戦チケットプレゼントキャンペーンも実施

ユニクロは、2026年6月13日（土）に17年ぶりに開催される「ＪリーグオールスターDAZNカップ（以下、オールスターマッチ）」のユニフォームを発表します。
ユニクロは、オールスターマッチのオフィシャルユニフォームパートナーとして、明治安田Ｊリーグ百年構想リーグの6つの地域グループごとに構成されたオールスターチームに対し、フィールドプレーヤーとゴールキーパーのユニフォームを提供します。また、フィールドプレーヤーのレプリカユニフォーム（半袖）を、2026年5月29日（金）よりユニクロオンラインストアにて発売します。
さらに、オールスターマッチ開催を記念し、大会のUTme!スタンプが新登場するほか、抽選で50組100名様に観戦ペアチケットが当たるプレゼントキャンペーンも実施します。





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]]> https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026051201/img/mimg_1_m.jpg Thu, 01 Jan 1970 09:00:00 +0900 LifeWear 最高にエゴイスティックなサッカーマンガ『ブルーロック』に夢中 https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026052201/
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原作者・金城宗幸


Q. 『ブルーロック』構想のインスピレーションソースを教えてください。

まずは、多くの人に楽しんでもらえる作品にしようと思い、ボールひとつさえあれば世界中どこでもできるスポーツであり、自分が好きなサッカーのマンガにしようと。そこに『カイジ』のような閉塞感からのカタルシスをメインの読み味にして、『アイシールド21』のスタイリッシュなスポーツ描写と『NARUTO』や『HUNTER×HUNTER』のような能力バトル作品の、ダイナミックな絵作りからのインスピレーションを織り交ぜて創作しています。全て自分が子どもの頃にとてつもない影響を受けた、心からリスペクトする作品たちです。

Q. サッカー×エゴイズムの融合というアイデアはどのように生まれましたか。

ストライカーは、ゴールを決めてヒーローになる、マンガの主人公として完璧なポジションだと思って、世界一のストライカーを生み出すという物語がまず浮かびました。そのために必要なことを考えると、自分がゴールを決めるというエゴイズムのアイデアに辿り着きました。

ブルーロック

1巻1話　“青い監獄”に集結した選手に向けた絵心甚八の名セリフ。


Q. エゴをテーマにしたのはなぜですか。先生にとってエゴイストとはどんな存在ですか。

自分自身、他人の顔色を見て生きることが多い性格なので、生きる中で自分を押し殺すことがよくあります。ただそれだけじゃきっと、生きていくには何かが足りないと感じていたので、この作品でエゴという概念をテーマにしました。自分にとってエゴイストとは「自分の人生を、自分の意志と行動で切り拓ける人間」のことです。ただエゴイストという言葉は、自分勝手や迷惑なヤツだと思われることも多いと思いますが、この作品を通して、その概念が新しいものに変わればいいなと願って、最後まで描いていきたいです。

Q. スポーツマンガにデスゲームの要素を取り入れた理由は？

自分の過去作に『神さまの言うとおり』という作品があり、そのノウハウが活きているのだと思います。デスゲームの誰かが死んでしまうスリルをサッカーに盛り込むと、まだこの世界に無い新しいものになりそうだと感じてそう描きました。

Q. 物語を描く上で、サッカーファンに向けて意識していること、またサッカーやスポーツに興味のない人でも楽しめるように意識していることは何ですか。

自分自身、サッカーを観て熱くなる人間なので、サッカーのゴールシーンの放つ熱狂と興奮のエネルギーを描くことを大事にしています。そこにいろんなキャラクターのドラマとエゴが熱く乗っかっている、そこを強く意識しています。サッカーが好きな人には、エゴイスティックなゴールとプレーの興奮を、スポーツを普段あまり観ない人にはキャラクターのエゴイスティックなドラマを、読めば楽しめるように心がけています。

ブルーロック

コミック19巻（161話）
新英雄大戦（ネオ・エゴイストリーグ）ドイツ対スペイン戦。蜂楽廻が魅せた進化形。


Q. 『ブルーロック』の個性豊かな登場人物たちのネーミングやキャラクター作りで大切にしていることは何ですか。

自分の中にいる少年心がワクワクするかどうかで、キャラクターの名前は決めています。変なヤツがいっぱい出てきて、みんなぶっとんだエゴイストだけど、どこか人間味があって愛せるヤツになればいいなと思って作っています。そしてなにより、作画のノ村先生が熱く深く楽しんでマンガを描いてくれるので、『ブルーロック』は成り立っています。ノ村先生の力なしに、キャラクターは生まれません。なのでキャラクター作りで大切にしていることは、ノ村先生を大切にすることです…（笑）！ ノ村先生、いつもありがとう。

Q. キャラクターのイメージ作りにおいて実在の人物をモデルにすることもありますか。

潔世一はフィリッポ・インザーギ。千切豹馬は宮市亮。馬狼照英はマリオ・バロテッリがモデルです。そのほかにもプレースタイルや風貌などで色んな選手をモデルにしていますが、多すぎて語りきれないので、みなさん探してみてください！

Q. インパクトのあるセリフや言い回しも印象的ですが、言葉を生み出す上で大切にしていることは何ですか。

言いたくなるセリフ。使いたくなる言葉。信じたくなる哲学。心の支えになったり、熱くなれる考え方。誰かのそういうものになれれば良いな、と思って作っています。

ブルーロック

左：コミック10巻（80話）糸師凛デザインに引用された英語版セリフ「“MY GOAL” THERE WAS ONLY ONE.」
右：コミック6巻（47話）凪誠士郎デザインにはこの名言の英訳「LOSING IS FRUSTRATING, SO I HATE IT .IF I DON'T WIN, IT'S NOT INTERESTING.」


Q. 読者を物語に引き込むための仕掛けやこだわっていることを教えてください。

自分はネーム原作者なので、マンガのページをめくる瞬間を大事にしています。ワクワクさせたり、ビックリさせたり、カッコいいゴールシーンが来たり。とにかくページをめくる面白さを一番に考えてマンガを作っています。

Q. 先生にとっての挑戦的集中、最高表現とは？

自分はマンガを描くのが好きなので、面白いことを思いついて、それをマンガにしていく時が挑戦になります。最高な表現は、世界中に溢れていると思っています。芝居、音楽、スポーツ、ビジネス、コミュニケーション。どんな形でも、人間の最高表現を感じられる瞬間が、自分は大好きです。

Q. 6月よりワールドカップが開幕しますが、『ブルーロック』式に日本代表にエールを送るなら？

レギュレーションも新しくなって、いよいよ始まる新しいワールドカップ。目指せグループリーグ突破！ベスト8！…そして優勝！興奮して、大声出して、目を血走らせながら、最後まで応援しております！がんばれ！！サッカー日本代表！！！

Q. 8月には実写映画も公開されます。実写化の感想を聞かせてください。

『ブルーロック』を実写化するという、とても挑戦的な熱意を感じています！『ブルーロック』自体がスポーツマンガの新しい表現を目指して作られてきたので、実写『ブルーロック』も、新しい映画表現になることをとても楽しみにしています！！

ブルーロック

コミック14巻（117話）U-20日本代表戦。ブルーロックイレブンの1点目を決めた凪誠士郎。


Q. 今回のコラボレーションの感想を聞かせてください。また、UTコレクションを通して、さらに『ブルーロック』の世界観が広がっていくことをどう感じますか。

いつかUTさんとコラボが出来たら嬉しい、とノ村先生とも話していたので、今回のコラボレーションは『ブルーロック』にとって大きな喜びです！
自分たちはマンガという表現を通してしか作品を生み出すことはできないので、UTさんの生み出す世界的なファッションを通して、皆さまの人生の、日常のひとつになれれば嬉しいなと思っています。

Q. 『ブルーロック』が世界中のファンを惹きつける理由は何だと思いますか。

エゴイストというテーマが、現代を生きる人たちの琴線に触れたのかなと思います。でも何より「サッカー」という世界中に愛されるスポーツを描いていることと、マンガ・アニメという世界中が注目するエンターテインメントの組み合わせが生んだ産物だと思います。原作者である自分の力だけでは絶対に作れなかったモノに、どんどん『ブルーロック』は広がっていっていると感じています。

金城宗幸（かねしろ・むねゆき）
金城宗幸（かねしろ・むねゆき）

第80回週刊少年マガジン新人漫画賞『独地小学校物語』で特別奨励賞を受賞。「別冊少年マガジン」にて『神さまの言うとおり』で原作者としてデビュー。その後も、『神さまの言うとおり弐』（週刊少年マガジン）、『僕たちがやりました』『グラシュロス』（週刊ヤングマガジン）など、数々のヒット作の原作を担当。2018年より、「週刊少年マガジン」にて『ブルーロック』連載中。


マンガ家・ノ村優介



ブルーロック

コミック25巻（220話）新英雄大戦（ネオ・エゴイストリーグ）ドイツ対イタリア戦でボールを奪いゴールを狙うミヒャエル・カイザー。


Q. マンガを描く上で大切にしていること、心掛けていることは何ですか。

金城先生の生み出す熱のあるストーリーやエッジの効いたセリフに、バチッと合うキャラデザインや表情が描けるように心掛けています。エゴイストたちの熱のある生きた眼を描けているか、それを一番大事にしています。

Q. 『ブルーロック』ならではの魅力を伝えるために意識している表現を教えてください。

作中の展開によってコマの間隔を詰めたり、緩めたりして、サッカーの疾走感を緩急つけて表現できるようにしています。あと、キャラのオーラに薄墨を使ったり、効果音の描き文字を筆で統一するなど、あえて制限を設ける事で『ブルーロック』らしい画面作りを意識しています。

Q. 作画の際に特に苦労したこと、大変だったことは？

毎週大変ですが、特に試合の終盤。クライマックスになればなるほど、1プレーに関わる人数が増えてくるのでいつも作画が大変になります（笑）。

Q. 読者を物語に引き込むためにどんな工夫をしていますか。

できるだけその場のフィールドにいるような視点・構図で描くようにしたり。とにかくページをめくる手を止めさせないように、気付いたら読み終わっていたと思わせるような絵作りの工夫・視線誘導を意識しています。

ブルーロック

コミック16巻（139話）U-20日本代表戦。互いを試合の中心だと思って主役の座を奪おうとシンクロする潔と凛。
コミック28巻（243話）ミヒャエル・カイザーの首には「不可能を可能にする」を象徴する青いバラのタトゥー。



Q. 『ブルーロック』に登場する個性豊かな登場人物たちを描写する上でのこだわりは？

最初にキャラデザインをする上で絶対にキャラカラーを決めます。戦隊ヒーローや魔法少女などもそうですが、見る人は想像以上に色でキャラクターを認識・記憶していると思うので、それぞれ被らないキャラカラーを設定しています。あとは極力シルエットが被らないようにするのと、何もしていない時でも、できるだけそれぞれのキャラに合った立ち方や仕草、ポーズなどを取り入れるように描いています。

Q. 同じ人物でもシーンや状況によって表情が激変します。心情・精神状態の変化をどう描き分けていますか。

その回ごとによって感情の起伏のあるキャラは、キャラのみを追って描くようにしています。1コマずつ全キャラ仕上げていくのではなく、一人を追ってその時の感情や精神状態を拾って仕上げていくことで彼らの中に入ることができます。

ブルーロック

コミック17巻（147話）
U-20日本代表戦で覚醒した糸師凛が兄・冴からボールを奪うシーン



Q. 躍動的なプレー、臨場感、スピード感を表現するために意識していることは何ですか。また、試合シーンなど、どのようにリアリティを表現していますか。

アニメーション動画を作っているイメージを基本にしつつ、それぞれのコマの温度感、スピード感を大事に描いています。具体的にはスピード線の量をコマごとに調整したり、コマ自体の幅間隔を詰めたり、あとはカメラの位置を低くすることで、その場にいるような臨場感の出る画面作りを意識しています。実際のサッカーも観て参考にはしますが、あまり正しさに囚われ過ぎないようにしています。

Q. サッカーファンだけでなく、サッカーやスポーツに興味のない人でも楽しめるように意識していることはありますか。

僕自身、サッカーの知識がほぼ皆無の状態で連載を始めたので、知識や興味のない人でも楽しめる、また子どもの頃の自分も読んでみたいと思うはず、など想像をしながら描いています。とにかく読んでいて単調にならないように…気付いたらすでに読み終わっていた！と感じてもらえる、ジェットコースターのような絵作りや全体の画面作りを心掛けています。

ブルーロック

左：コミック26巻（228話）右：コミック26巻（227話）
新英雄大戦（ネオ・エゴイストリーグ）ドイツ対イタリア戦でゴールを狙う馬狼照英。



Q. セリフと絵の掛け合いにおいて心掛けていることは何ですか。

金城先生の作り出すセリフが強烈で面白いので、そのセリフに飲まれて負けないように「こいつなら確かにこう言うよな」と納得してもらえるキャラ表現を意識しています。

Q. 先生にとっての挑戦的集中、最高表現とは？

読者の皆様が想像しているであろう絵のイメージをここぞと言うところでしっかり超えていくこと。特にゴールシーンやその後の興奮を描く時は、絶対に読者の皆様のアドレナリンとドーパミンをドパドパに出してやるという気持ちで熱量高く描いています。そして、その回の感想を読んで想定の反応があると「よっしゃ！やってやった！！！」という気持ちに僕もなっています(笑)。連載は常にその挑戦の繰り返しだと思っています。

Q. かつてユニクロでアルバイトをしていたそうですが、今回のコラボレーションの感想を聞かせてください。また、UTコレクションを通して、さらに『ブルーロック』の世界観が広がっていくことをどう感じますか。

ただただ光栄です！学生アルバイト時代からマンガ家を目指して頑張る中で、ユニクロさんとのコラボは当時からの大きな夢の一つだったので、今回それを叶えることができて本当に嬉しく思います。働かせていただいた店舗の店長や先輩方にもぜひ見てもらえたら嬉しいです。ファンの方にはぜひ手に取っていただきたいですし、作品を知らない方にも、このキャラカッコいいとか、絵が気になるなど作品を知る一つのキッカケになってくれたらとても嬉しいです。

ノ村優介（のむら・ゆうすけ）
ノ村優介（のむら・ゆうすけ）

2013年に『砂人の皇』でデビュー。その後、「週刊少年マガジン」にて『ドリィ♡キルキル』（原作／蔵人幸明）の連載を経て、2018年より、「週刊少年マガジン」にて『ブルーロック』（原作／金城宗幸）を連載中。


金城先生とノ村先生が解説！
UT限定描き下ろしイラストの見どころ＆人気キャラクターたち



ブルーロック

ヒーロー映画のような、少年心をくすぐる立体感のある構図が好きです。そしてカイザーと絵心のラスボス感。あとはそれを囲む、墨で描かれた黒い丸が日本らしさを感じられて、イチ押しポイントです。（金城先生）

漫画ではアニメーションを意識していますが、一枚のイラストとしてカッコよく見えるキャラ配置とバランスを意識する必要があるので、写真や雑誌表紙をイメージして描きました。『ブルーロック』の魅力の一つとしてデスゲーム感や躍動感があると思っています。それぞれのキャラクターを挑戦者としてフルカラーで躍動感たっぷりに描き、彼らに立ちはだかるカイザーをボス的に、絵心を“青い監獄”全体の管理者のように背景に配置してデスゲーム感のあるイラストとしてまとめました。（ノ村先生）


ブルーロック
潔 世一（いさぎ・よいち）
主人公なので、エゴイストという言葉から真逆の人間にしました。エゴを押し殺して、他人の顔色や社会性、チームのために生きている、どこにでもいる普通の高校生。それが“青い監獄(ブルーロック)”に入ることで、自分の中のエゴを見つけ、自分の意志を獲得し、ストライカーとしてゴールを決め、人生を切り拓いていく。エゴイスティックなこの作品の、主人公に最もふさわしい人間です。（金城先生）

主人公なので基本シンプルでフラットなことを意識しています。その上で高校生らしい可愛げとエゴのギャップを一番出せるキャラとして、他のキャラと比較してその振り幅が一番大きくなるように心掛けています。普通だけど、普通じゃない。凡のようで、非凡。双葉は可愛げの証です。（ノ村先生）


ブルーロック
糸師 凛（いとし・りん）
とんでもない才能の兄がいるが、その兄を忌み嫌う弟というのを作りたくて考えました。クールで口が悪く、兄（冴）以外の人間に興味がない。しかし主人公に負けたことで初めて、兄以外の人間に心を動かされ、ライバルになっていく。かなりお口が悪くて、たまにベロが出たりしちゃうけど、素直で可愛いヤツです。（金城先生）

常に何かしらピリついている破壊者。無表情のようで、見えない刃を全方位に突きつけてくるような空気感を纏わせるように意識しています。ただ、潔より年下なので、弟感を感じられるような拙さも垣間見えるように所々で隙を描いています。弟は下まつ毛5本、兄は6本。（ノ村先生）


ブルーロック
凪 誠士郎（なぎ・せいしろう）
面倒くさがり屋で、何もやる気がないけど、“青い監獄”に入ってサッカーの面白さと自分の才能に気づいて、熱くなっていくキャラです。こんな風に生きてみたいなと思って作った、自分のひとつの理想が詰め込まれた天才野郎です。とりあえず、とんでもない才能がある、面倒くさがり屋の、面倒くさいヤツです。（金城先生）

無垢な天才、デカイ赤ちゃん。何にも縛られないような創造を体現する無重力プレイスタイル、身長はあるけど重さを感じさせないような描き方を意識しています。眠たそうな表情は面倒くさがりなところから来ていると思います。（ノ村先生）


ブルーロック
蜂楽 廻（ばちら・めぐる）
見てるだけで楽しくなるヤツを作りたい、と思って生まれたキャラです。主人公のことを誰よりも信じていて、楽しいことが大好きなナチュラルボーンサッカー小僧です。心の中に“かいぶつ”がいる皆さま、ぜひ彼と友達になってあげてください。（金城先生）

潔の相棒であり理解者。見た目や表のイメージは陽気な子どもでトリックスター、でも実のところ一番大人。自由で軽やか、コロコロ変わる表情やプレーが潔から見てとても楽しそうで、頼もしい存在として描いています。彼にボールが渡ると何かしてくれそうな予感がするので、そこに説得力が出る描き方を意識しています。（ノ村先生）


ブルーロック
千切 豹馬（ちぎり・ひょうま）
とにかく足が速くて、とにかくカッコいいヤツを作りたいと思って生まれました。でも過去に足の大ケガを経験していて、走るのが怖いという気持ちを抱えて“青い監獄”に来たキャラです。主人公と出会って、エゴを見つけて、覚醒していく、『ブルーロック』の象徴的な熱い男です。（金城先生）

最速の韋駄天（いだてん）。一見女の子のような見た目ですが、めちゃくちゃ男らしさのあるキャラとして意識して描いています。好戦的で実力主義なので先輩を煽ったりしますが、仲間想いで距離感の取り方が抜群に上手い同級生のイメージです。（ノ村先生）


ブルーロック
ミヒャエル・カイザー
主人公の上位互換の、スーパーライバルを生み出そうと思って作ったキャラです。自分をクソな人間だと思っているので、その自分が真っ当な人間に勝つのがたまらなく快感な、とてもとても変なヤツです。主人公と味方チームなのにボールを奪い合って、マウントを取ってきたり、キレ散らかしたりする、おもしれー男です。（金城先生）

潔に立ちはだかる強敵として常に格を意識しています。時に舞台俳優のように、時に長年のライバルのように、確実に潔の一歩・二歩先を行くキャラとして、華やかさも才能もあるもう1人の主人公のようなイメージで描いています。（ノ村先生）


ブルーロック
絵心甚八（えご・じんぱち）
“青い監獄”を創った、オカッパ眼鏡です。世界一のストライカーを誕生させるために、主人公たちを使ってサッカーの実験をしている、イカれ最高指導者。物語づくりの最初に、主人公と共にこのキャラを考えました。『ブルーロック』における最重要人物です。彼は何者なのか、これから作品で描いていきますので、よかったら見てあげて下さい。（金城先生）

とにかく彼が登場し、一言喋れば空気が変わる、独特な空気感を纏ったサイコな大人をイメージしています。容赦なく真実を突き付けてくるので怖さもありますが、誤魔化さない誠実さもしっかり見えるように意識して描いています。頭頂部のアホ毛は愛嬌。（ノ村先生）


番外編！その他、注目すべき先生たちの推しキャラ


士道と馬狼とユーゴーとロキとバニーと冴と…もう、全員です。世界一のストライカーというテーマに対して描きたいことがたくさんあるので、『ブルーロック』をもっとフットボールの世界一熱い場所にしていきます。（金城先生）

馬狼です。僕の推しキャラです。描いている時はとにかくテンションが上がっていきます。（ノ村先生）


金城先生とノ村先生が選ぶ『ブルーロック』名シーン


ブルーロック
コミック3巻（20話）千切が鎖を引きちぎって走り出すシーン
サッカーであり、バトルであり、マンガらしいハッタリのある、『ブルーロック』とはこーゆー作品だという一つの答えが見つかったシーンでした。（金城先生）

“青い監獄”内で特に消極的だった千切が過去と向き合い初めてエゴを剥き出しにしてプレーするシーンです。スタッフさんが「手が痛ぇぇ！」と言いながらも頑張ってかっこいい鎖を描いてくださり、読者の皆様の反応も良かったのを覚えています。当時、金城先生や編集さんとここで一気に読者の心を掴もうと話していたので思い出深い回です。（ノ村先生）

ブルーロック
コミック17巻（147話）U-20日本代表戦で潔がラストゴールを決めるシーン

マンガを読んで、興奮で鳥肌が立つ。ノ村先生からこの完成原稿を受け取った時に、原作者の立場を忘れて、そうなりました。（金城先生）

当時、金城先生とも話していましたが一旦ここで全てを出し切ろう、ここで終わってもいいぐらいの気持ちでやろうと、それぐらいの気合いでU-20戦を描いていました。U-20戦は度々増ページになっていたのですが、この回は大増30ページです。無茶です。でもここはどうしても途中で切れない、ならやるしかない。と、覚悟を決めて全てを出し切る作画に挑みました。1ページの回想シーン以外、セリフも一切無かったので絵で魅せるしかない。逆に言えば絵の力を信じてくれているからこそ出来た回なので、金城先生の想いと期待に応えるべく死力を尽くしました…！！かなり無茶をしてその後に身体を壊したのでオススメは出来ませんが、あの時チャレンジして本当に良かったと思っています。（ノ村先生）

ブルーロック
コミック33巻（293話）カイザーのキレ叫ぶ顔とネスの「んばぁ」顔

まぁもうこれは…クソ最高でした。これも『ブルーロック』でしか描けないシーンだなと感じています。（金城先生）

ブルーロック
コミック5巻（37話）チームV戦で潔がダイレクトシュートを決めて強敵に勝つシーン

今までの自分のプレーを省みて、成功のピースを潔が自ら掴み取る瞬間は、描いているこちらも手に汗握りました。潔の激情やエゴをここでしっかり爆発させるためにも、あえて締切当日まで見開きのシュートシーンを取っておいて、ギリギリまで自分を追い込んだのを覚えています。（ノ村先生）

© 金城宗幸・ノ村優介／講談社




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ブルーロック UT
MEN
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ブルーロック UT

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祝40周年！「ドラゴンクエスト」の冒険世界



時代を超え、人々の間に語り継がれる、剣と魔法、勇者とその仲間たちの物語——。今年で誕生40周年を迎える「ドラゴンクエスト」。これまでに数々の伝説を打ち立ててきた、日本を代表するゲームシリーズだ。その功績は、まばゆいばかりの輝きに満ちている。「ドラクエ」の愛称で、日本にロールプレイングゲーム（RPG）を普及させた国民的作品。「最も長く続いている日本のRPG」としてギネス世界記録に認定。パッケージ出荷・ダウンロード販売本数は累計で9700万本以上（2025年12月末時点）。しかもその広がりは、コンピューターゲームの世界だけにとどまらない。

中核をなすのは、『ドラゴンクエスト』（1986年）から『ドラゴンクエストⅪ　過ぎ去りし時を求めて』（2017年）へと続く、数字を付した「ナンバリングタイトル」と呼ばれる作品群。「ドラゴンクエストモンスターズ」や「ドラゴンクエストヒーローズ」シリーズなど、派生作を含めた総数は100タイトル以上。マンガ『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』はアニメ化され、ほかにも小説、3DCGアニメーション映画、オーケストラコンサート、謎解きによるリアル脱出イベントなど、メディアミックス展開も数知れず。ジャンルを横断しながら進化を遂げ、世代や国境を超えて熱狂的な支持を集めてきた。

ドラゴンクエスト40周年

1988年2月。『ドラゴンクエストIII　そして伝説へ･･･」の発売日、店頭は熱気に包まれ、長蛇の列が広がった。写真：毎日新聞社/アフロ



「ドラゴンクエスト（DQ)」という名のもとに、これだけの壮大な世界が広がっている。そこに触れた人それぞれに、記憶やイメージ、思い入れが重ねられてきたのだ。初めて触れたタイトルから、心に刻まれたエピソード、友達とともに挑んだ謎解きのスリル、愛され続けるキャラクターやモンスター、親から子へ、世代を超えた愛着まで。
いったいどれほどの人たちが、冒険に心躍らせ、強敵に立ち向かい、苦難を乗り越え、勇気を授けられてきたのだろう。今回実現したUTとの記念すべきコラボレーションに寄せて、DQワールドを織りなす伝説の物語を紐解いてみたい。


最強のメンバーによる伝説の始まり


ドラゴンクエスト40周年

『ドラゴンクエストI』のパッケージ。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX


伝説の始まりは、1986年5月27日のことだった。第1作『ドラゴンクエスト』（通称『DQⅠ』）発売。その物語世界は、当時ファミコン（ファミリーコンピュータ）に夢中だった世代（子どもたち、そしてもちろん大人たちも）の心をがっちりつかむこととなった。プレイヤー自身が勇者になり、魔王を倒す冒険の旅に出る。洞窟や城を探索し、魔物との戦いで経験を積み、武器やアイテムを手に入れて、勇者としての素質と自覚を高めていく。何よりも革新的だったのは、そのプロセスが他でもない、自分自身の成長として感じられることだった。

まだ誰も知らなかった、血湧き肉躍る魔法のようなゲーム体験——。DQワールドの天地創造ともいえるこの偉業は、いかにして成し遂げられたのか。ここで、最強と呼ぶべき3人のクリエイターの名が浮かび上がる。

1人めは、この世界の生みの親であるゲームデザイナーの堀井雄二。海外のパソコンユーザーの間で話題を呼んでいたRPGの魅力に開眼し、ぜひ自らの手で作りたいと企画を立ち上げた。マニア向けだった海外RPGの模倣ではなく、誰もが楽しめるよう工夫を凝らし、ゲームシステムに革新をもたらした立役者だ。
2人めは、キャラクターデザインを手がけたマンガ家の鳥山明。『週刊少年ジャンプ』で『ドラゴンボール』を連載する傍ら、ずば抜けたイマジネーションと画力で登場人物や魔物たちを描出。躍動感あふれるタッチのもと、DQワールドの住人たちに命の魔法を吹き込んだ。
そして3人めが、あの名作音楽を書き上げた作曲家のすぎやまこういち。音数の限られたファミコン音源であっても、中世ヨーロッパを想起させる物語にはクラシックを基調とした音楽がふさわしいと提案。シリーズを象徴するテーマ曲『序曲』をはじめとする珠玉の楽曲群を、わずか1週間ほどで完成させたという。
この時、邂逅を果たしたメンバーが、もし違う顔ぶれだったなら。おそらく「ドラゴンクエスト」は、40年もの時を超えて輝く大作にはなり得なかったのではないか。3人の熱意と才能がまさに会心の連携を発動し、創造された偉大なるいしずえ。この伝説的なクリエイションが、その後のシリーズ作品の元型となり、私たちをさらなる魔法にかけていくことになる。


人々を夢中にさせる強力な魔法の正体


それにしても、「ドラゴンクエスト」シリーズの魔法はなぜここまで、私たちの心を捉えて離さないのだろう。それまで日本人の大多数は、RPGというジャンルの存在さえ知らなかった。この極めて高いハードルを、彼らはどのように攻略してみせたのか。

ドラゴンクエスト40周年

『ドラゴンクエストIII　そして伝説へ･･･』のパッケージ。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX


特筆すべきは、堀井雄二による極めて巧みなシリーズ作品の展開構図。まず第1作『ドラゴンクエスト』では操作対象を主人公ひとりに絞り、RPGの基本に慣れ親しんでもらう。続く翌1987年の『ドラゴンクエストⅡ 悪霊の神々』で、旅を経て加わる仲間とのパーティ制による戦闘や、船による移動を導入。

さらに88年発売の『ドラゴンクエストⅢ　そして伝説へ…』では、仲間の名前や職業、性別を設定できるキャラクターメイキングや転職のシステムを採用。少しずつロールプレイング（役割演技）の設定要素を増やしていくことで、プレイヤー自身の冒険スキルを伸ばす作戦をとった。

そしてもたらされたのは、主人公や仲間たちとともに自らもまた成長していくという、かけがえのない喜び。同じ物語を共有しながら、人それぞれの想い出や愛着を育んでいく没入体験の魔法があればこそ、「ドラゴンクエスト」はそれぞれの物語として深く受け入れられることになったのではないか。

また、当時の人々が剣と魔法という世界観に親しむ上で強力な魔法をかけたのが、鳥山明によるモンスターのデザインだった。その何よりの象徴が、水滴のようなシルエットで知られる「スライム」。

ドラゴンクエスト40周年

『ドラゴンクエストI』の戦闘画面より。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX


倒すべき魔物でありながら、どこか愛嬌を感じてしまうのはどうしてだろう。
そもそもRPGの起源である西洋ファンタジーの文脈では、モンスターといえば凶悪かつグロテスクな造形が大前提。スライムは毒々しい粘液の怪物で、キメラはギリシア神話に由来するヘビやライオンの合成生物、ドラゴンはトカゲに近い姿をした邪悪な竜として描かれてきた。ところが鳥山は、卓越した表現力で魔物たちの特徴を大胆にデフォルメ。敵でありながらどこか可愛く、キャラとして憎めない存在へ。この転換が、いにしえより「八百万（やおよろず）の神」や昔話の妖怪をはじめ、あらゆるものに魂を感じてきた日本文化の精神的土壌とぴたりとマッチ。モンスターという存在のあり方に新しい文脈を切り拓き、その後の日本発ポップカルチャーの発展に多大な影響を及ぼしていく。


ゲームを通して「生きる力を与えた」偉大な功績


このように「ドラゴンクエスト」の名を紐解くならば、讃えるべき偉大さがとうとうと、溢れ出てきて留まることを知らない。「ナンバリングシリーズ」だけでも、勇者ロトの系譜にまつわるⅠ〜Ⅲまでの通称「ロトシリーズ」こと初期3部作。個性豊かなキャラクターたちが活躍し、物語の厚みを深めたⅣ〜Ⅵの「天空シリーズ」。3Dグラフィックの導入やすれちがい通信など新たな技術を活用して作品世界をさらに広げたⅦ〜Ⅸに続き、Ⅹではオンライン化を果たし、最新の本編作品であるXIは、さまざまなプラットフォームで展開され、世界中で愛されている。その一つひとつに語り尽きせぬ逸話があり、国や世代を超えたそれぞれの物語が紡がれている。これはもはや、現代の神話と呼ぶにふさわしいスケールだ。

ドラゴンクエスト40周年

『ドラゴンクエストXI　過ぎ去りし時を求めて』のパッケージ。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SQUARE ENIX


実際、「ドラゴンクエスト」シリーズの名は40年の時を経て、日本の社会と歴史にも大きな足跡を刻んできた。『ドラゴンクエストⅢ　そして伝説へ･･･』の発売時には、販売店に最大で1万人もの行列ができ、休暇を取得して並ぶ人が出るなど、社会現象を巻き起こしたこと。すぎやまこういちによる楽曲群はゲーム音楽の枠を超え、オーケストラによるコンサートが継続的に開催される一方、『序曲：ロトのテーマ』が2021年の「東京オリンピック」の選手入場の冒頭を飾るに至ったこと。そして2025年、堀井雄二が日本の芸術文化におけるロールプレイングゲームの先駆者として「旭日小綬章」を受章したこと。ゲームクリエイターとして初めての栄典を受けて、堀井が発表したコメントを以下に引用したい。
「かつて『単なる遊び』として見られていたゲームが、世代や国境を越え、人の心に寄り添い、喜びや想像力、時に生きる力を与える文化として認められたであろうことに深い感慨を覚えています」


「ドラゴンクエスト UT」から始まる新たな物語


ここに「ドラゴンクエスト」はゲームやファンタジーの枠を超え、現実を生きる私たち自身の勇気や冒険心を育み、名実ともに国民的な文化として認められるに至った。それは決して、絵空事では成し得ないことだ。だからこそ、「ドラクエに勇気をもらった」と語る声は数知れず。そうした現実世界との関係を象徴する施設が、堀井雄二の生まれ故郷でもある淡路島に2021年に誕生した。

ドラゴンクエスト40周年

兵庫県淡路市に位置する「ニジゲンノモリ」にある「ドラゴンクエスト アイランド」。スライムがエントランスで迎えてくれる。


屋外型フィールドRPGアトラクション「ドラゴンクエスト アイランド」。城内に集った家族連れに友人たち。彼らは世代や属性を超えてマインドを分かち合い、パーティを組んで冒険に臨む。画面の中ではなく、自らの足で地面を踏み締め、世界を救う旅に出るのだ。町のあちこちを巡ってのアイテム探しや人助け、森や丘でのモンスターとの会敵。そしてさらなる武器を揃え、ともに力を合わせてドラゴンや魔王との決戦に臨む。これまでに培ってきた勇気や知恵、仲間との絆を力に変え、自らの手で新たな物語を紡ぎ出す、まばゆい希望がそこにある。

その40年に及ぶ伝説を祝して、このたびUTとの記念すべき初コラボレーション「ドラゴンクエスト UT」がリリースされる。撮影の舞台は「ドラゴンクエスト アイランド」。町で英気を養い、フィールドへ出て、「キングスライム」や「はぐれメタル」、「キラーマシン」と遭遇。気になる装備のラインナップは、フロントに「スライム」、バックプリントに「キングスライム」がインパクトを放つ1枚から、胸ポケットに「メタルスライム」「はぐれメタル」をあしらったもの、戦闘画面の名フレーズ「まもののむれがあらわれた！」を彷彿とさせるモンスターたち、そして社会現象となった『ドラゴンクエストⅢ　そして伝説へ･･･』のパッケージイラストをあしらった1枚まで。
覚めやらぬ伝説の魔法に導かれ、この世界を生きていくすべての人々へ。40周年の誇りに輝く「ドラゴンクエスト UT」を身にまとい、いざ、新たな物語の一歩を踏み出そう。


ドラゴンクエスト40周年
▷撮影場所：はぐれメタル
胸ポケットには、メタルスライムとはぐれメタル。そしてTシャツ背面右下の“はぐれた”位置に、はぐれメタルがひっそりと潜む。



ドラゴンクエスト40周年
▷撮影場所：キングスライム
（右）背面にはキングスライム、フロントには集結したスライムたち。合体して進化する、あの名シーンを一着に落とし込んだ。
（左）『ドラゴンクエストⅢ　そして伝説へ･･･』のパッケージアートをプリント。鳥山明の象徴的なイラストが存在感を放つ。



ドラゴンクエスト40周年
▷撮影場所：キラーマシン
人気モンスターたちが勢揃いした一着。フロントには「まもののむれがあらわれた！」、背面には「たたかう」「じゅもん」といったコマンドが並ぶ。「にげる」に合わせられたカーソルが、モンスターとの遭遇シーンを思わせる演出に。



ドラゴンクエスト40周年
▷撮影場所：町
冒険の途中で訪れる町。モンスターたちが勢揃いした一着と、集結したスライムたちを配した一着を纏って。



ドラゴンクエスト40周年

ドラゴンクエスト40周年
また大きな節目となる「ドラゴンクエスト」の今後の展望について、「ドラゴンクエスト」チームからコメントが届いた。

「2026年5月27日で「ドラゴンクエスト」は、シリーズ誕生40周年を迎えることになります。
多くのファンの皆様に支えられ、40年という長い歴史を紡いでこられたことをチーム一同大変嬉しく思います。

「ドラゴンクエスト」シリーズは、生みの親であるゲームデザイナーの堀井雄二氏、愛らしいマスコットキャラクター「スライム」など魅力的なキャラクター・モンスターを生み出されたマンガ家の鳥山明氏、オーケストラを基調とした音楽で作品世界を彩られた作曲家のすぎやまこういち氏をはじめとするクリエイターの皆様のご尽力によって誕生し、社会現象を巻き起こすほどの人気シリーズへと成長してまいりました。

40周年を契機に、さらに魅力的な商品や企画を皆様にお届けできるよう準備を進めております。その取り組みの一つが、今回ユニクロ様とのお取組みによって実現したアパレル展開です。また、大型展示会『ドラゴンクエスト the DIVE -まだ見ぬ冒険の舞台へ-』を東京・大阪で順次開催する予定です。

40周年を通じて、「ドラゴンクエスト」の魅力を様々な形でお届けしてまいります。ぜひご期待ください」


ドラゴンクエスト40周年
ニジゲンノモリ　「ドラゴンクエスト アイランド」
2026年7月13日（月）まで、５周年を記念した大感謝祭を開催中。冒険の世界をリアルに体験できるチャンス。UTの新作とともに足を運んでみて。

住所：656-2301
兵庫県淡路市楠本2425番2号

営業時間：＜アトラクション＞
営業開始：10時
最終入場（平日）：18時 / 土日祝：19時半
＜レストラン（ルイーダの酒場）＞
営業開始：11時
営業終了（平日）：19時 / 土日祝：20時

HP:: https://nijigennomori.com/dragonquestisland/

© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX



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ドラゴンクエスト UT
MEN
ドラゴンクエスト UT
ドラゴンクエスト UT
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ドラゴンクエスト UT
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]]> https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026042301/img/mimg_1_m.jpg Thu, 01 Jan 1970 09:00:00 +0900 UT 世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密 https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026051401/

東京・葛飾区のセキグチ本社には、さまざまなファッションに身を包むモンチッチとフレンズが壁面にずらりとディスプレーされている。



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世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密

1974年に誕生した初代モンチッチくんと泣き顔のモンチッチちゃん。初期モデルは青い目をしていた。



モンチッチは時代とともに進化してきた


モンチッチといえば、おしゃぶりポーズにそばかす、首元のスタイという、発売時から変わらないトレードマークでお馴染みだ。一見すると大きな変化はないが、52年という歴史の中で、時代に合わせて細やかなアップデートを重ねてきた。
UTのプリントにもなっている昔のモンチッチをよく見ると、青い目をしている。これは、セキグチがもともとヨーロッパへの輸出向けの人形を製造していた背景からブルーアイだったが、のちに日本生まれのキャラクターであることが伝わるように、茶色の目へとモデルチェンジした。

世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密

定番ブラウンカラーのモンチッチにベージュカラーも仲間入りしたスタンダードシリーズ。


そして、よりトレンドを意識し、肌の色を見直した。もともとは健康的なイメージを強調するための赤みの強いトーンから、現在はもう少し薄いニュートラルな肌色に。「もとの肌色のままだと、意外に着る服の色を選んでしまうんです。淡い色の服を着たり、パステルカラーのシリーズにすると、どうしても合わないことがあって。どんな色にでも合うように、肌の色を少し薄くしました」と幡野さん。その変化は、モンチッチが様々なコスチュームを着こなすようになったことにも繋がる。
また、ぬいぐるみのトレンドでもある肌触りのよさを重視し、毛並みもより滑らかで手触りのいいボア素材へと進化。いつでも持ち歩きたくなるような、ずっと撫でていたくなる質感を大切にしている。さらに、より多くのファンのニーズに答えるため、従来のブラウンカラーに加え、2016年にはベージュカラーがスタンダードに仲間入りした。

世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密

シュガーピンクとパステルブルーを基調にしたガーリーなデザインの「スウィートシュガー」シリーズや、淡いくすみカラーのボアとレースのケープがポイントのモンチッチとベビチッチ、チムたん。



フレンズとともに広がるバリエーション


モンチッチが誕生したのと同じ頃、ウサギの女の子「チムたん」、タヌキの男の子「タヌタヌ」、明るい男の子「クマ」、ヒツジの女の子「チャム」といったフレンズも、1970年代にモンチッチのお友達として登場し、現在も同じように現役で活躍している。その後、30周年には、モンチッチくんとモンチッチちゃんが結婚！二人のベビーとしてふたごの「ベビチッチ」が誕生した。
ベビチッチは、赤ちゃんらしいあどけなさが魅力で、普段のコスチュームもパステルカラーや淡くやさしい色使い、ふんわりとしたテイストが特徴。顔立ちは、そばかすとおしゃぶりというモンチッチのアイデンティティを受け継ぎながら、より愛らしさを強調した目元になっている。また、モンチッチが指におしゃぶりをしているのに対して、ベビチッチはおしゃぶりを首から下げているのもポイントだ。
イチゴとおしゃれが大好きというチムたんは、モンチッチたちにはない、ピンクでスウィートな雰囲気や、ウサギならではのガーリーな可愛らしさが特徴。「KAWAII」テイストを好む女性や若い世代をイメージし、レース使いや少しくすみがかったペールトーンなどのカラーリングのスタイルを展開している。こういったモンチッチはフレンズキャラクターたちの存在によって、モンチッチの世界観はより多彩な広がりを見せてきた。

世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密

2010年代のフラッフィーなスタイルから渋原系、ムームー姿のハワイアンルックまでトレンドのファッションや世界各国の衣装を着こなすモンチッチちゃん



実はおしゃれ上級者のモンチッチ


モンチッチは、服が似合うように進化してきたこともあり、トレンドのファッションから民族衣装、スポーツウェア、ユニフォームまで、ありとあらゆるコスチュームを着こなしてきた。どんなスタイルにもなれる変幻自在さも魅力のひとつになっている。そもそもなぜここまで多種多様な服を着るようになったのだろう。
「前身のくたくたモンキーからモンチッチになって可愛らしさが増し、発売当初から着せ替えごっこ遊びで親しまれてきました。そのため、ドレスシリーズやブティックシリーズといったお洋服のラインナップは、常に展開していたんです」
1996年の再販以降は、それまでの着せ替え人形としての側面に加えて、ファッションそのものを特徴としたシリーズが主流になっていく。例えば、2005年の東京ファッションシリーズでは、ロリータ、イケイケOLファッションから、オタク男子まで、当時のトレンドを体現したスタイリングを着こなした。さらに、他の動物やアニメなどのキャラクターの被り物まで、これほど自由自在にコスプレを楽しめるぬいぐるみはそういない。

世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密

振袖のモンチッチちゃんと紋付袴のモンチッチくん。最近は洋服を着込んだシリーズは少なくなってきているが、和風テイストのTシャツや着物などは海外のファンから根強い人気。


「何を着ても、どんなものになっても、“モンチッチはモンチッチ”でいられる圧倒的なパワーがあると思っています。原作のあるアニメーションの主人公には性格やプロフィールがありますが、モンチッチにはそれがありません。迎えた方がストーリーを決めて関係を築いていく、家族であり友達のような存在なんです。1000人いれば1000通り、名前も性格も違うモンチッチがいる。それぞれのモンチッチがさまざまなテイストの服を着こなしている感覚なんです」

世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密

70〜80年代初期のレトロなものから歴代モンチッチまで勢揃いしたUTコレクション



コラボレーションから広がる新たなファン


どんなスタイルも着こなしてしまうモンチッチは、さらに活躍の場を広げ、ファッションやコスメ、飲料メーカーなど、これまで多くの異業態のブランドやアーティストとコラボレーションを重ねている。
「モンチッチは、ボディはぬいぐるみで、顔と手足は人形と同じソフビ製という独自の作りをしています。絶妙な顔や額の形状のバランスは唯一無二で、被り物で顔の一部しか見えていなくても、不思議と“モンチッチらしさ”が残るんです」と幡野さん。可愛いという気持ちを届けられる存在でさえあれば、さまざまな表現に対応できる柔軟さが人気の秘密だ。その背景には、セキグチのモンチッチへの深い思いがある。
「一時、販売を休止していた10年間は、日本の売り場からモンチッチが消え、世の中からいなくなった状態でした。1996年に復活した後、2000年代前半頃までは懐かしいと言われる存在でした。やはり単なるブームではなく、ずっと知っている存在であるためには、出し続けて、見てもらい続けることが大切。さまざまな業態とのコラボレーションによって、双方のお客様に商品を届けながら、モンチッチを再認識してもらったり、新しくファンになってもらいたいという思いがあります。モンチッチにとっては、より多くの人に迎えてもらい、この先100年後も長く愛されることが何より大事です。多様な商品として世の中に出ていくことで出会いのタッチポイントが増えるのと同時に、自分たちではリーチできなかった新しいモンチッチが生まれることを楽しんでいます」

世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密

ポップなパステルカラーが目を引く「モンチッチCOLORS」。



モンチッチそのものがファッションに！


コラボレーションへの積極的な取り組みもあって、2024年の50周年に前後して、モンチッチの活躍はさらにグローバルに広がっていく。アジアをはじめ、海外のアイドルやインフルエンサーがSNSで紹介したことをきっかけに、新たな若い層にも認知が広がり、なかでもキーチェーンは新作が発売されるとすぐに完売してしまうほどの人気となっている。
これまでもさまざまな服を着こなし、アパレルブランドとのコラボレーションも行ってきたが、最近はモンチッチそのものをファッションの一部として取り入れる傾向に。そんなニーズに応え、既存のチャームをバッグに付けやすく、持ち歩きにちょうどいいコンパクトなサイズにしたり、よりシンプルなデザインにしたりと、“身に付けるぬいぐるみ”としての提案が進んでいる。さらに、ファッションのトレンドを意識したカラー展開や、推し活カルチャーに合わせて推しカラーを選べる「モンチッチCOLORS（カラーズ）」も登場した。
「新しくファンになってくれた若い世代にも長く愛してもらえるように、モンチッチを身に付けたり持ち歩いたりすること自体がおしゃれだと思ってもらえる存在になりたいと考えています。別の業態とコラボレーションすることで、一過性の流行りもので終わらず、常に選択肢の一つとして入り続けてほしい。今回のUTコレクションのように、デザインとしてTシャツのプリントに取り入れられることで、“モンチッチを身に着ける”感覚でファッションとして広がっていくのは、とても嬉しいですね」

世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密

IP部シニアマネージャー 幡野友紀さん。
2004年株式会社セキグチへ入社。入社時から、モンチッチのマーケティングを担当。現在はライセンス業務やコラボレーション企画を中心にモンチッチのブランディングを担当している。キャラクターブランドライセンス協会理事



© 2026 Sekiguchi Co.,Ltd.



商品ラインナップ
モンチッチ UT/リラックスフィット
WOMEN
モンチッチ UT/リラックスフィット
モンチッチ UT/リラックスフィット
WOMEN
モンチッチ UT/リラックスフィット

モンチッチ UT/リラックスフィット
WOMEN
モンチッチ UT/リラックスフィット
モンチッチ UT/リラックスフィット
WOMEN
モンチッチ UT/リラックスフィット

GIRLS モンチッチ UT
KIDS
GIRLS モンチッチ UT
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GIRLS モンチッチ UT

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KIDS
GIRLS モンチッチ UT
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]]> https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026051401/img/mimg_1_m.jpg Thu, 01 Jan 1970 09:00:00 +0900 UT Talk on the Wild Side: 河村康輔が大友克洋から受け継ぐデザインの魔力 https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026031901/
2012年に開催された「大友克洋GENGA展」のキービジュアルを手掛けて以来、UTのクリエイティブ・ディレクター 河村康輔は漫画家・大友克洋さんと公私共に親交を深めてきた。出会った当初は無名の若者だった河村が、今や世界的に活躍するアーティストに成長したのは、数多くのクリエーターに影響を与えた大友さんからその創造力を受け継いだからかもしれない。河村にとっての“精神的な師”である大友さんと、これまで共に生み出した作品の数々を振り返った。

大友克洋

新しいものはすぐに理解されない


河村 今日は僕と大友さんの出会いから、これまでご一緒した仕事をあらためて振り返りたいなと思っています。

大友 最初はね、確かGENGA展（「大友克洋GENGA展」2012年）の準備をしている頃に上杉（季明）の事務所でたまたま会ったんだ。

河村 そうですね（笑）。あの日は上杉さんと居酒屋へ行った帰りに、飲み足りないから付き合ってよと言われて事務所にお邪魔したんですよ。確か深夜1時か2時頃、突然ベロベロに酔っ払った大友さんがトイレを借りにきたんです（笑）。「わっ本物の大友克洋だ！」ってびっくりしました。

大友 俺も知らない奴がいるから、「君は（普段）何をやっているの？」って聞いたら「コラージュをやっています」って。

河村 その時に携帯で撮った自分の作品の写真を見せたら「いいじゃん」って言ってくれて、いきなり原画展のメインビジュアルを頼まれて（笑）。

大友 その頃、GENGA展のメインビジュアルをどうするか悩んでいたんだ。GENGA展はデビュー作から全ての原画を展示するわけだけど、自分の仕事の全貌を1枚の絵で表現するのは難しい。全く新しい絵を描くなら簡単なんだけどね。で、「コラージュ」と聞いた時に、それはいいなと。過去の色々な作品をコラージュするのは展示の意図とも一致するし、いいビジュアルになるかもしれないなと思ったわけ。

河村 「やってみない？」ってめちゃくちゃラフに頼まれたから、逆にそれが怖すぎて（笑）。

大友 コラージュ作家の知り合いなんていないからさ、君がちょうどいいんじゃないのって。それに自分が描かなくていいし（笑）。

『大友克洋 GENGA 展 メインビジュアルコラージュ』河村康輔（2012年） © MASH・ROOM / KODANSHA © Kosuke Kawamura

『大友克洋 GENGA 展 メインビジュアルコラージュ』河村康輔（2012年） © MASH・ROOM / KODANSHA © Kosuke Kawamura


河村 （笑）。コラージュの素材用にデータくださいって伝えたら、そんなものないから原画をうちに見にこいと（笑）。初めてお会いした3日後ぐらいにこのアトリエに来たら、『AKIRA』とか『童夢』の生原画が大量に置かれているわけです。好きなだけコピー取っていいよって言ってくださったので、最初は恐る恐る1枚ずつコピーしていたんですけど、途中から感覚が麻痺してきて、ここぞとばかりにコピーしまくって（笑）。結局、5〜600枚くらい取りましたね。

大友 うちのコピー機でね。しかし、コピー用紙がよくそんなにあったな（笑）。

河村 その後、GENGA展の実行委員のデザイナーの方に漫画のキャラクターを使ってコラージュ作品を作ってくださいと頼まれたので、最初は依頼通りに作ったんですよ。そしたら大友さんが「キャラはいらないから、とにかくお前のテイストで好きなように1回やってみて」って言ってくれて。それで好き勝手に3パターン新たに作って仮貼りの状態でお見せしたら、「めっちゃいいじゃん」と。

大友 一般受けを狙って、漫画のキャラクターを使いたいという委員会の意図は分かるんだけど、それだとつまらない。対して、河村の作品はメカっぽいのばかり並べていて、面白いなと。すごく細かかったし、あれは新しかったね。

河村 嬉しいです。でも、大友さんに指摘されて一部レイアウト変えましたよね？僕は最初、背景の下側に崩壊したアキラのビルを配置していたんですが、見せた時に「背景を上下反転させようぜ」と言われ、その通りにしたら「やばっ、こっちですね」って。それでキービジュアルが完全に決まりました。あの時にデザインレイアウトの恐ろしさを見せつけられましたし、大友さんのレイアウトセンスとかバランス感覚はバグっているって思いましたよ。

大友 あれが君にとって初めての大きな仕事だったしね。

河村 本当に勉強させてもらいました。それで完成したキービジュアルを委員会に提出したら、デザイナーにキャラが一つも入っていないから全部使えないと言われて。相当滅入っていたら大友さんが来てくれて、一言だけ「これ全部そのまま行くから」って。もう向こうも何も言えないじゃないですか。結局そのまま採用されたんですけど、僕的には本当に大丈夫なのかなって半信半疑でした。そしたら大友さんが「大丈夫だから。お前が新しいものを作ったから、一般の人にはすぐに理解されないんだ。半年くらい待ってみろ、世界でめちゃくちゃ広がるから。だからあんまり落ち込まなくていいんじゃないの」って言葉をかけていただいて。その言葉が今でも印象に残っています。

大友 結局、みんなあれでよかったってことになったからね。実際あのビジュアルが世界に広まったわけだし。

河村 何年か経った後、なんで僕にいきなりそんな大役を任せてくれたんですかって聞いたら「（出来上がった作品が）ダメだったら使わなきゃいいじゃん」って言われて（笑）。いや、ほんと恐ろしいですよ…。

大友 まあ、なんとかなったからいいんじゃない（笑）。

大友克洋

シュレッダー作品を作り続けたのは、大友さんのおかげ ── 河村康輔


河村 あの後も大友さんとはたくさんの仕事をご一緒させてもらいましたけど、毎回びっくりすることを言われるんですよね。例えば『親父衆』（集英社/2015年）の表紙をやらせていただいた際も、GENGA展の時と同じようにマスキングテープで留めた仮貼りの状態で作品をお見せしました。そしたら「マスキングテープ貼ったままで良くない？このままスキャン取ってよ」って言われて「えっマジですか」って。それで僕ビビりながらスキャンしたわけです。

大友 あのマスキングテープの色がね、良かったのよ。モノクロの絵にブルーが配置されてて、それが綺麗だった。

河村 あと僕がシュレッダー作品を作り始めたのも、続けたのも大友さんのおかげですから。

大友 そうだっけ？

河村 そうですよ。僕の最初の作品集『2ND』（ERECT Lab. /2012年）の帯のコメントを大友さんに依頼した時のことを覚えていますか？あの作品集は入稿まで時間がなかったから、捨てようと思っていた原画をシュレッダーにかけて作品を作って中のページを無理やり埋めたんですよ。それを大友さんに見せたら「これ（シュレッダー）続けていったら面白いんじゃない。続けた方がいいよ」って言われて。大友さんがそう言うんだったら続けてみようかなと思い、継続した結果いまのスタイルが確立されたんです。

大友 俺の人生じゃないしね（笑）。まあでも、コラージュだけじゃしょうがないからね。一つの手法で名を上げたとして、問題なのはその次だから。新たなスタイルを見つけないとアーティストとして進化しないわけ。それを見つけるのは大変なことさ。

大友克洋
河村 そうですよね。その後にやった『INSIDE BABEL』（ブリューゲル「バベルの塔」展で展示/2017年）は大変でしたけど、本当に楽しかったです。今でも覚えているんですが、あの仕事のお話をいただいたのが僕の誕生日だったんですよ。事務所にいたら大友さんから電話がかかってきて、「え、もしかして僕の誕生日覚えていてくれている？」って思って。

大友 そんなわけないだろ（笑）。

河村 （笑）ドキドキしながら電話に出たら「いま何してんの？これから俺の事務所来れる？」と言われて。事務所に着いたら、ちょうど朝日新聞社の方が大友さんに依頼しにきた直後で、テーブルに資料が並んでいて「バベルの塔知ってる？これ一緒にやらないか」と誘っていただきました。ブリューゲルの『バベルの塔』を大友さんが再構築するというオファーでしたね。

大友 制作を始める前に、ブリューゲルの原画を観るためにヨーロッパの美術館を数カ所まわったんだ。飯もうまかったし、あんな旅行できてよかったじゃん。

河村 いやぁ、色々な国に行けて最高でしたね。でも、帰ってきてから地獄のような作業が待っていたという（笑）。大友さんが絵を観察しながら塔の構造を数式に表して計算し始めたんですよね。

大友克洋『INSIDE BABEL』デジタルコラージュ：河村康輔（2017 年）デジタルプリント、紙 © Katsuhiro Otomo /MASH・ROOM

大友克洋『INSIDE BABEL』デジタルコラージュ：河村康輔（2017 年）デジタルプリント、紙 © Katsuhiro Otomo /MASH・ROOM


大友 原画をもとにスケッチを描くわけだけど、計算したら塔の構造が真円じゃないことに気づいた。ブリューゲルの『バベルの塔』は2つあって、ひとつはウィーンの美術史美術館所蔵のもの（1563年）と、オランダのボイマンス美術館所蔵のもの（1565年）。日本で展示された後者は前者と比べて小さいけど、結構丹念に描いているんだ。あの絵で特に不思議だなと思ったのは、螺旋状になっていること。天に向かって渦巻いているような形状で、これどうやって描いたのかなと。

フェルメールなんかの昔の画家が絵画制作のために使っていた“カメラ・オブスキュラ”って技術があるんだけど、デイヴィッド・ホックニーが『Secred Knowledge』（日本語版『秘密の知識』青幻舎）という本の中でその研究をしているんだ。その本には「当時からカメラ・オブスキュラを使っていないのはブリューゲルくらいだ」と書かれている。ところが、俺の考察だとブリューゲルは『バベルの塔』を描いたときにカメラ・オブスキュラを使ったんじゃないかと思ったわけ。この仮説をボイマンス美術館の学芸員にも伝えたけど「面白いですが、それはわかりません」と言われて。だからNHKの番組（『日曜美術館「ブリューゲル×大友克洋」』でも話さなかったんだ。

大友克洋
河村 大友さんがパースを引いて疑問に思った点をミーティングの時に話したら、全て彼らの研究対象外だったんですよね。何十年もブリューゲルを研究している専門家ですら気付かなかったことばかり指摘して。

大友 「（塔の）入り口はどこですか』と尋ねても「それは判明していない」と。でも資料を見ながら色々調べていくうちにここが入り口なんじゃないかという門を発見したんだ。

河村 大友さんから突然「入り口見つけたぞ！」って連絡来たのを覚えてますよ（笑）。夜中に集まって色々解説してもらって。

大友 さらに見ていくと、塔の左側に川が流れていて、手前にきちんと出口がある。これはきっと塔の真ん中にも川が流れているに違いないと思った。

河村 あと塔の内部がドーナツ状になっているのも、大友さんが構造計算した結果ですよね。

大友 ドーナツ状、つまり中心部が空洞じゃなかったとしたら、塔自体の重みで潰れてしまうからね。

河村 そうやって色々気になっちゃうから、制作が進まない、進まない（笑）。

大友 いや調べると面白くてさ。それで塔の真ん中をカットして内部構造を見せることにしたんだけど、中の絵を自分で描いてもしょうがない。それで自分の描いたスケッチと、ヨーロッパで撮影してきたブリューゲルの絵の写真を細かく切り刻んで、そのパーツを河村に全部貼り込んでもらった。だから、実はあれコラージュなんだよな。

河村 全部1、2ピクセルでカットして、ドット絵みたいに貼り込んでブリューゲルの筆のタッチをデジタルで再現しました。最終的に編集ソフトのレイヤー数は2万5,000レイヤー超え（笑）。そんなレイヤー数になったのは人生初で、コラージュというよりも初めて絵を描いたという感覚でした。驚いたのは、僕がデジタルで影を付ける際に、グラデーションの数値まで%で細かく指定されたこと。大友さんは普段デジタルで絵を描いているわけではないのに、指示通りにしたらもう完璧すぎて。頭の中どうなっているのって（笑）。あと、大友さんの描いた線は1本も残っていなくて、全部消しましたよね。その思い切りの良さも凄いなと。

大友 あれはあれでいいんだよ。展示も盛況だったし。

河村 仕上がりがヤバすぎで、展覧会では僕らの作品が会場の1番メインの入り口のところに展示されたんですよね。それで連日とんでもない行列ができて、会場になかなか入れないという（笑）。あれは正直、自分史上1番大変な仕事でしたけど、めちゃくちゃ楽しかったです。

大友克洋 河村康輔
大友 なかなかそんな面白い仕事ないからね。まあ、そんな昔の話ばっかりしてもしょうがないよ。お前最近は何やってんの？

河村 今年（取材時の2025年）の主な仕事は、大瀧詠一さんの企画展（「Eiichi Ohtaki’s NIAGARA 50th Odyssey」）のキービジュアルと、ナイアガラ50周年記念リミックス盤（『Eiichi Ohtaki’s NIAGARA 50th Odyssey Remix EP』）のジャケット、あと再結成したOasisのオフィシャルロゴとツアーポスターをデザインしました。今やってるのは、小泉今日子さんの還暦コンサートツアー（「KK60 ～コイズミ記念館～」）のキービジュアルですね。

大友 凄いじゃん。俺なんかつまんない仕事ばっかりだよ。

河村 いやいやいや（笑）、オファーたくさん来ているのにほとんど断っているんじゃないですか？

大友 そういえば、この前また海外のミュージシャンから仕事の依頼が来たんだよな。

河村 え、誰です？…もしかして、××××？

大友 あぁ、そうそう。彼に『AKIRA』でコラボやりましょうよって言われたけど、いま『AKIRA』やっていないからって断ったんだ。

河村 ちょ、ちょっと嘘でしょ!？なんで断ったんですか？僕めっちゃ好きなのに！

大友 いや、あんまり（彼の音楽を）聴いたことないしさ。まあ別にいいじゃん、俺は地道な仕事している人間だから。

河村 やっぱり大友さん恐ろしいわ…。

大友 でも君も仕事がいっぱい来るようになってよかったじゃない。

河村 はい。僕が大友さんと最初にお会いした頃は全く仕事なかったので。当時30歳くらいで、本当に仕事なくて毎日暇でした。大友さんによくご飯に連れて行ってもらっていましたね。それがいまでは、ありがたいことにたくさんお仕事をいただけるようになりました。大友さんにご飯を奢れるようにもなったし、そんな日が来るなんて夢にも思っていなかったですよ。

大友 ご活躍でね。…もうそろそろいいんじゃないですか？

河村 いやいやいや、やめてくださいよ（笑）。ところで、大友さんと最後にお仕事したのは渋谷 PARCOのリニューアルの展示（「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」2019年）でしたよね。しばらくご一緒していないので、また何かやりたいです。

大友 確かに最近はやっていないね。

大友克洋

大友克洋のデザインの根底にあるもの


河村 僕はいまUTのクリエイティブ・ディレクターをやらせてもらっているんですが、Tシャツを一緒に作りたいです。大友さんがデザインしたTシャツはかっこいいですよね。少し前に出た『MEMORIES』とか、全集の購入者特典Tシャツとか。『INSIDE BABEL』のTシャツを一緒に作った時も感じましたけど、特にレイアウトセンスがずば抜けていて。さらに、ボディのセレクトやサイズ感にもこだわっていますよね。モノとしてのバランスをとても計算されている気がします。本の装丁も手掛けられていますし、並のデザイナーじゃ太刀打ちできないですよ。この機会にお聞きしたいのですが、絵を描いている時とTシャツのデザインを考える時では、使っている脳が違ったりするんでしょうか？

大友克洋 河村康輔
大友 そうだね。デザインに関しては、やっぱり昔のロックのアルバムから影響を受けているんだと思う。

河村 ああ、なるほど、納得です。

大友 まず、レコードのジャケットがかっこよかった。若い頃からロックのレコードをずっと見てきたし、買ったりしてきたからね。

河村 確かに。じゃあTシャツも、ロックTのデザインや雰囲気がベースにあると。

大友 そんな感じだよね。だから、今の時代は音楽も配信が主流になって、ジャケットを自分の手に取って見ることができないじゃない。それがちょっと残念だよね。いわゆる「ジャケ買い」みたいに、レコードをジャケットだけで判断して買って、そこから音楽にのめり込むような機会が減っている。若い人が自分から主体的にデザインに触れることが少なくなってきているよね。みんな結局、街を歩いて誰かが作ったものを目にするんだけど、それは見てそのまま通り過ぎるだけだから。自分の意志で買って、実物に直接手で触れたり、眺めたり、そういった感覚がないと、デザインもなかなか進化しないと思うよ。

大友克洋

大友克洋｜おおとも・かつひろ

大友克洋
おおとも・かつひろ | 1954年宮城県生まれ。漫画家・映画監督。73年『漫画アクション増刊』（双葉社）にて『銃声』でデビュー。代表作に『童夢』『AKIRA』など多数。88年に自ら監督したアニメーション映画『AKIRA』が劇場公開。80年代以降の漫画・アニメ界に大きな影響を与える。2022年より『大友克洋全集』（全42巻予定）が講談社より刊行中。


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]]> https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026031901/img/mimg_1_m.jpg Thu, 01 Jan 1970 09:00:00 +0900 UT 難民映画基金インタビュー第1回 支援の第二弾へ——クレア・スチュワートさんが語る成果と展望 https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026060201/
ロッテルダム映画祭（IFFR）で2025年にパイロット版として創設が発表された「難民映画基金」（Displacement Film Fund 、以下DFF）」。「ディスプレイスメント（避難・強制移動）」を余儀なくされた、またはその物語に向き合う映画制作者5名に対し、短編映画制作のために一人あたり10万ユーロを支援し、2026年のIFFRでのプレミア上映の機会を提供する取り組みです。株式会社ユニクロも、創設パートナーとして参画しています。

2026年1月30日（現地時間）、支援を受けた5名の短編がIFFRで初披露され、DFFは初の成果を迎えました。プレミア上映の翌日に実施した、映画が生んだ連帯とこの新しい基金の可能性についての関係者へのインタビューをお届けします。第一回は、IFFRマネジング・ディレクターのクレア・スチュワートさんがDFFの成果を振り返ります。

―DFFのパイロット版が現実のものとなり、5本の映画のプレミアを経た今、個々の作品についてではなく、基金全体としての発見はありましたか？

これらの映画を通じて基金が現実になっていくのを見るのは、本当に素晴らしいことです。映画そのものについて驚いたのは、5本がとても異なりながらも、テーマ的に共鳴し合っているということです。「ディスプレイスメント」の経験、見知らぬ文脈の中で自分らしくあろうとする感覚――そうした響き合いがそれぞれの映画の間に存在していました。強制的に故郷を追われたとき、どうやって自分の存在感を取り戻すか。そして孤立の経験とは何か。モ・ハラウェの作品のように、必ずしも直接的には描かない作品でも、よそ者であることの感覚が神秘的でありながらも深く伝わってきて、それは移住や離散の経験と深くつながっていると思います。またもう一つ驚いたのは、これほど短い期間で実現できたということです。それはノミネーションと選考委員会が素晴らしい仕事をしてくれた証でもあります。今回の5人の映画監督たちは全員、ビジュアル・ストーリーテリングの経験と、それぞれ異なるスタイルを持ちながらも、雄弁な映像言語を持っていました。そして観客とつながることを知っている。基金の大きな目的の一つは、「ディスプレイスメント」を経験した映画監督を支援することだけでなく、彼らの物語がより多くの観客に届くようにすることなんです。



―今後、映画祭と基金の関係は、どう発展していくのでしょうか？

私たちは大規模な国際映画祭と大規模なグローバル基金の両方を運営する組織として、常に「映画祭を運営するとはどういうことか」「基金を運営するとはどういうことか」のバランスを考えてきました。このイニシアティブにおける私たちのマネジメントの役割として重要なのは、映画祭の力と基金の力を一つに結びつけているということです。パートナーシップが基金のインパクトを増幅させてくれるのと同じように、映画祭と基金が連動することで、基金のインパクトはより大きくなると信じています。

クレア・スチュワート
IFFRのマネージング・ディレクター。2023年6月に就任し、フェスティバルのマネージング・ディレクターを務めている。2022年には、英国を代表するドキュメンタリー映画祭であるシェフィールド・ドックフェストの暫定CEOを務めた。それ以前は、BFIロンドン映画祭およびBFIフレア：ロンドンLGBTQIA+映画祭のディレクター（2012年～2017年）を務めたほか、 シドニー映画祭のフェスティバル・ディレクター（2006年～2011年）、そしてメルボルンにあるオーストラリア映像センター（ACMI）の初代映画プログラム責任者（2002年～2006年）を務めた。BAFTA映画委員会の選出委員（2020年～2024年）も務めている。

「PEACE FOR ALL」とのコラボレーションが決定
ユニクロのチャリティTシャツプロジェクト「PEACE FOR ALL」と「難民映画基金（Displacement Film Fund）」のコラボレーションによるＴシャツが2026年6月19日（金）より発売。支援を受ける5名の映画監督が寄せた「平和」をテーマにした言葉をもとに、映画の力で難民の声を世界に届ける想いをデザインで表現しています。 このTシャツの利益は、「Displacement Film Fund（難民映画基金）」へ寄付されます。


PEACE FOR ALLと難民映画基金のコラボレーションTシャツ

PEACE FOR ALLTシャツ/難民映画基金



難民映画基金（Displacement Film Fund）」とは
「難民映画基金」は、避難を余儀なくされた映画制作者、または避難民としての経験を描いた実績のある映画制作者の活動を支援・助成するために設立されました。2025年の第54回ロッテルダム国際映画祭（IFFR）において、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）親善大使であるケイト・ブランシェット氏が発表し、マスターマインド、ユニクロ、ドローム・エン・ダード、タマーファミリー財団、アマホロ連合が創設パートナーとして名を連ねています。ヒューバート・バルス基金を運営パートナー、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）を戦略パートナーとし、短編映画への助成制度を開始。さらに、第55回ロッテルダム国際映画祭において、新たな主要パートナーとしてアールティ・ロヒア氏およびSPロヒア財団が加わることが発表されました。両者はパイロットイヤーの成功を受け、同基金への支援を約束しています。

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]]> https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026060201/img/mimg_1_m.jpg Thu, 01 Jan 1970 09:00:00 +0900 LifeWear オランダの歴史都市ユトレヒトに初出店。中世の面影を残す運河沿いに地域とつながる店舗がオープン https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026052901/
2026年4月、オランダのユトレヒトに初のユニクロ店舗、「UNIQLO Oudegracht（ユニクロ アウデグラハト）店」をオープンしました。

ユトレヒトは、オランダでも有数の歴史を誇る都市でありながら、多くの学生が集う活気ある街でもあります。中世の面影を残す街並みと、カフェやショップが立ち並ぶ現代的なカルチャーが共存し、地元の人々や観光客に親しまれています。新店舗は、この街の象徴ともいえるアウデグラハト運河沿いの歴史的建造物に位置し、地域の魅力を感じられる空間となっています。


店舗概要


店舗名　　：UNIQLO Oudegracht（ユニクロ アウデグラハト店）
住所　　　： Oudegracht 127A/129, Utrecht
売場面積　：約750㎡（約230坪）
オープン日：2026年4月30日（木）


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]]> https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026052901/img/mimg_1_m.jpg Fri, 29 May 2026 10:00:00 +0900 LifeWear LifeWearと、ずっと一緒に。服の循環を、つないでいくためにできること。 https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026042201/ あなたのLifeWearは、一生モノと呼べますか？ ユニクロは、そう信じています。——着方・お手入れ・修理・手放し方を少し工夫すれば、服はもっと長く活躍できるからです。

あなたにぴったりの選び方が見つかるように、シンプルなガイドを作りました。まだ使えるものをムダにしないためのヒントもまとめています。ガイドに沿って、一緒に見つけていきましょう！



修理やリメイクをすることで、お気に入りの服を長く着続けながら、服の買いすぎを防ぎ、より循環型のライフスタイルに近づけます。お近くのRE.UNIQLO STUDIOのメニューもあわせてご確認ください：

https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/sustainability/re-uniqlo-studio

修理できないときは：リサイクル／リユースで次に生かす

修理が難しい服でも、まだ次に生かせる可能性があります。ユニクロは可能な限り、着用できない状態の服も再利用し、車の防音材や工場用のウエスとして生まれ変わらせています。そのため、もう着られないユニクロ商品も含めて、RE.UNIQLO回収ボックスへお持ち込みください。

回収した服を新しい服へつなげることも、ユニクロが続けている取り組みの一つです。店舗で回収した商品のダウン・フェザーは、独自の技術でリサイクルしています。東レとの協業で開発された独自技術により、ダウン・フェザーはリサイクルダウンのアウターとして再利用され、資源の節約・廃棄物の削減につながります。

リサイクルダウンの取り組みについて詳しくはこちら：

https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/sustainability/re-uniqlo-product

お買い物をスマートに、お気に入りをずっときれいに

服を長く使うコツは、お買い物前から。季節に必要なものを買い物リストにして、「なくても大丈夫なもの」も一緒に整理してみてください。ちょっとした工夫で、買いすぎを防ぎつつ、使いやすいワードローブをキープできます。

日々のちょっとした習慣も、長持ちの味方です。1日10分だけでも、服や靴を元の場所に戻してサッと整える時間を作ってみてください。片づいたワードローブなら手入れもしやすくなって、持ち物をもっと気持ちよく使えます。

お手入れ、お直し、サイズ調整、寄付——どれを選んでも、服をもっと長く着ることにつながり、服がめぐる未来を後押しできます。「LifeWear for a Lifetime（LifeWearと、ずっと一緒に。）」は、いま着ている服をどう大事にするか、そしてその服とどれくらい一緒にいられるか——そんなことを、もう一度考えてみようという呼びかけです。


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]]> https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026042201/img/mimg_1_m.jpg Wed, 22 Apr 2026 08:00:00 +0900 HOW TO MAGIC FOR ALL ICONS｜アイコニックなディズニーキャラクターと楽しむデイリースタイル https://www.uniqlo.com/jp/ja/news/topics/2026041501/ ディズニーの「夢と魔法の世界」、マーベルの「アクション」、スター・ウォーズの「冒険」、ピクサーの「創造性」。それぞれのICONとの出会いが、日常に小さな魔法をかけて、かけがえのない瞬間を紡いでいく。Our Stories。



「家族や大切な人を守ることの大切さ」は、ディズニーが教えてくれた。

私は「スター・ウォーズ」と共に育ち、それが私の創作活動のきっかけとなりました。R2-D2とC-3POのように、私たちの活気に満ちた、心温まる日々は、私たち自身の銀河を広げ続けています。新しい冒険へと踏み出しましょう。

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