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難民映画基金インタビュー第1回支援の第二弾へ——クレア・スチュワートさんが語る成果と展望

Tue, 02 Jun 2026 10:00:00 +0900

ロッテルダム映画祭（IFFR）で2025年にパイロット版として創設が発表された「難民映画基金」（Displacement Film Fund 、以下DFF）」。「ディスプレイスメント（避難・強制移動）」を余儀なくされた、またはその物語に向き合う映画制作者5名に対し、短編映画制作のために一人あたり10万ユーロを支援し、2026年のIFFRでのプレミア上映の機会を提供する取り組みです。株式会社ユニクロも、創設パートナーとして参画しています。

2026年1月30日（現地時間）、支援を受けた5名の短編がIFFRで初披露され、DFFは初の成果を迎えました。プレミア上映の翌日に実施した、映画が生んだ連帯とこの新しい基金の可能性についての関係者へのインタビューをお届けします。第一回は、IFFRマネジング・ディレクターのクレア・スチュワートさんがDFFの成果を振り返ります。

―DFFのパイロット版が現実のものとなり、5本の映画のプレミアを経た今、個々の作品についてではなく、基金全体としての発見はありましたか？

これらの映画を通じて基金が現実になっていくのを見るのは、本当に素晴らしいことです。映画そのものについて驚いたのは、5本がとても異なりながらも、テーマ的に共鳴し合っているということです。「ディスプレイスメント」の経験、見知らぬ文脈の中で自分らしくあろうとする感覚――そうした響き合いがそれぞれの映画の間に存在していました。強制的に故郷を追われたとき、どうやって自分の存在感を取り戻すか。そして孤立の経験とは何か。モ・ハラウェの作品のように、必ずしも直接的には描かない作品でも、よそ者であることの感覚が神秘的でありながらも深く伝わってきて、それは移住や離散の経験と深くつながっていると思います。またもう一つ驚いたのは、これほど短い期間で実現できたということです。それはノミネーションと選考委員会が素晴らしい仕事をしてくれた証でもあります。今回の5人の映画監督たちは全員、ビジュアル・ストーリーテリングの経験と、それぞれ異なるスタイルを持ちながらも、雄弁な映像言語を持っていました。そして観客とつながることを知っている。基金の大きな目的の一つは、「ディスプレイスメント」を経験した映画監督を支援することだけでなく、彼らの物語がより多くの観客に届くようにすることなんです。

―今後、映画祭と基金の関係は、どう発展していくのでしょうか？

私たちは大規模な国際映画祭と大規模なグローバル基金の両方を運営する組織として、常に「映画祭を運営するとはどういうことか」「基金を運営するとはどういうことか」のバランスを考えてきました。このイニシアティブにおける私たちのマネジメントの役割として重要なのは、映画祭の力と基金の力を一つに結びつけているということです。パートナーシップが基金のインパクトを増幅させてくれるのと同じように、映画祭と基金が連動することで、基金のインパクトはより大きくなると信じています。

クレア・スチュワート
IFFRのマネージング・ディレクター。2023年6月に就任し、フェスティバルのマネージング・ディレクターを務めている。2022年には、英国を代表するドキュメンタリー映画祭であるシェフィールド・ドックフェストの暫定CEOを務めた。それ以前は、BFIロンドン映画祭およびBFIフレア：ロンドンLGBTQIA+映画祭のディレクター（2012年～2017年）を務めたほか、シドニー映画祭のフェスティバル・ディレクター（2006年～2011年）、そしてメルボルンにあるオーストラリア映像センター（ACMI）の初代映画プログラム責任者（2002年～2006年）を務めた。BAFTA映画委員会の選出委員（2020年～2024年）も務めている。

「PEACE FOR ALL」とのコラボレーションが決定
ユニクロのチャリティTシャツプロジェクト「PEACE FOR ALL」と「難民映画基金（Displacement Film Fund）」のコラボレーションによるＴシャツが2026年6月19日（金）より発売。支援を受ける5名の映画監督が寄せた「平和」をテーマにした言葉をもとに、映画の力で難民の声を世界に届ける想いをデザインで表現しています。 このTシャツの利益は、「Displacement Film Fund（難民映画基金）」へ寄付されます。

PEACE FOR ALLTシャツ/難民映画基金

難民映画基金（Displacement Film Fund）」とは
「難民映画基金」は、避難を余儀なくされた映画制作者、または避難民としての経験を描いた実績のある映画制作者の活動を支援・助成するために設立されました。2025年の第54回ロッテルダム国際映画祭（IFFR）において、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）親善大使であるケイト・ブランシェット氏が発表し、マスターマインド、ユニクロ、ドローム・エン・ダード、タマーファミリー財団、アマホロ連合が創設パートナーとして名を連ねています。ヒューバート・バルス基金を運営パートナー、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）を戦略パートナーとし、短編映画への助成制度を開始。さらに、第55回ロッテルダム国際映画祭において、新たな主要パートナーとしてアールティ・ロヒア氏およびSPロヒア財団が加わることが発表されました。両者はパイロットイヤーの成功を受け、同基金への支援を約束しています。

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オランダの歴史都市ユトレヒトに初出店。中世の面影を残す運河沿いに地域とつながる店舗がオープン

Fri, 29 May 2026 10:00:00 +0900

2026年4月、オランダのユトレヒトに初のユニクロ店舗、「UNIQLO Oudegracht（ユニクロアウデグラハト）店」をオープンしました。

ユトレヒトは、オランダでも有数の歴史を誇る都市でありながら、多くの学生が集う活気ある街でもあります。中世の面影を残す街並みと、カフェやショップが立ち並ぶ現代的なカルチャーが共存し、地元の人々や観光客に親しまれています。新店舗は、この街の象徴ともいえるアウデグラハト運河沿いの歴史的建造物に位置し、地域の魅力を感じられる空間となっています。

店舗概要

店舗名　　：UNIQLO Oudegracht（ユニクロアウデグラハト店）
住所　　　： Oudegracht 127A/129, Utrecht
売場面積　：約750㎡（約230坪）
オープン日：2026年4月30日（木）

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今、最も注目を集めるガールズグループHANAが纏う、マンガUT 集英社創業100周年

Wed, 27 May 2026 14:00:00 +0900

時代を超えて愛されるレジェンド作品から、最新作までー。世界に誇る数々のマンガ作品を世に輩出してきた集英社の創業100周年を記念した特別なコラボレーションがスタートした。今回お届けするのは第二弾として、『NARUTOーナルトー』『ワンピース』『【推しの子】』『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』『SAKAMOTO DAYS』『ちびまる子ちゃん』『コジコジ』の7作品とのコレクション。人気を誇る名作たちを、高いパフォーマンス力で世を魅了する注目のガールズグループHANAがスタイリッシュに着こなす。

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MOMOKA styled in 『NARUTOーナルトー』

『NARUTOーナルトー』第1巻表紙（左）とフロントに大胆にあしらわれたプリントのディテールショット（右）。©Masashi Kishimoto,Scott/SHUEISHA

KOHARU styled in 『ちびまる子ちゃん』

『ちびまる子ちゃん』第1巻表紙（左）と見ているだけでテンションが上げてくれるまるちゃんの姿がワンポイントに（右）。©SAKURA PRODUCTION

MAHINA styled in 『コジコジ』

コジコジ第1巻（左）とコミカルな表情が印象的なコジコジをプリントしたフロント（右）。©MOMOKO SAKURA

NAOKO styled in 『ワンピース』

『ワンピース』第1巻の表紙（左）とフロントにプリントされた麦わらの一味のカラーアート（右）。©Eiichiro Oda/SHUEISHA

JISOO styled in 『SAKAMOTO DAYS』

『SAKAMOTO DAYS』第1巻表紙（左）とフロント中央にレイアウトされたプリント（右）。©Yuto Suzuki/SHUEISHA

YURI styled in 『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』

『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』第1巻表紙（左）と、フロントのワンポイントのディテールショット（左）。刺繍によって、より立体的なポイントに。©Aka Akasaka/SHUEISHA

CHIKA styled in 『【推しの子】』

『【推しの子】』第1巻表紙（左）とバックプリントのディテール（右）。©Aka Akasaka×Mengo Yokoyari/SHUEISHA

HANA
BMSG × CHANMINA GIRLS GROUP AUDITION PROJECT 2024 ＂No No Girls＂から誕生した7人組のガールズグループ。2025年4月2日に1stシングル「ROSE」をリリースし、メジャーデビュー。その後も「Blue Jeans」や「BAD LOVE」など発表する曲が各チャートをにぎわせてきた。第67回日本レコード大賞では最優秀新人賞を受賞。現在、全17都市を巡る1stツアー『Born to Bloom』を開催中。

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MEN

マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―

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マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―

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マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―

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マンガUT 集英社創業100周年 /NARUTO―ナルト―

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マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE

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マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE

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マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE

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マンガUT 集英社創業100周年 /ONE PIECE

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マンガUT 集英社創業100周年 /【推しの子】

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マンガUT 集英社創業100周年 /かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～

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マンガUT 集英社創業100周年 /SAKAMOTO DAYS

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マンガUT 集英社創業100周年 /SAKAMOTO DAYS

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マンガUT 集英社創業100周年 /ちびまる子ちゃん

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マンガUT 集英社創業100周年 /ちびまる子ちゃん

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マンガUT 集英社創業100周年 /コジコジ

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マンガUT 集英社創業100周年 /コジコジ

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最高にエゴイスティックなサッカーマンガ『ブルーロック』に夢中

Fri, 22 May 2026 10:00:00 +0900

ワールドカップ開催を控え、ますます盛り上がりを見せるサッカーシーン。UTでは、大人気サッカーマンガ『ブルーロック』と初のコラボレーションが実現。エゴイズムをテーマに、サッカーサバイバルという新境地を切り拓いた『ブルーロック』は、2018年に『週刊少年マガジン』にて連載開始、後にアニメ化され、世界中を熱狂させている。そんな物語を盛り上げるエゴ炸裂の人気キャラクターたちがTシャツになった。今回のコラボレーションに合わせて、原作者・金城宗幸先生とマンガ家・ノ村優介先生の二人にメールインタビュー。

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原作者・金城宗幸

Q. 『ブルーロック』構想のインスピレーションソースを教えてください。

まずは、多くの人に楽しんでもらえる作品にしようと思い、ボールひとつさえあれば世界中どこでもできるスポーツであり、自分が好きなサッカーのマンガにしようと。そこに『カイジ』のような閉塞感からのカタルシスをメインの読み味にして、『アイシールド21』のスタイリッシュなスポーツ描写と『NARUTO』や『HUNTER×HUNTER』のような能力バトル作品の、ダイナミックな絵作りからのインスピレーションを織り交ぜて創作しています。全て自分が子どもの頃にとてつもない影響を受けた、心からリスペクトする作品たちです。

Q. サッカー×エゴイズムの融合というアイデアはどのように生まれましたか。

ストライカーは、ゴールを決めてヒーローになる、マンガの主人公として完璧なポジションだと思って、世界一のストライカーを生み出すという物語がまず浮かびました。そのために必要なことを考えると、自分がゴールを決めるというエゴイズムのアイデアに辿り着きました。

1巻1話　“青い監獄”に集結した選手に向けた絵心甚八の名セリフ。

Q. エゴをテーマにしたのはなぜですか。先生にとってエゴイストとはどんな存在ですか。

自分自身、他人の顔色を見て生きることが多い性格なので、生きる中で自分を押し殺すことがよくあります。ただそれだけじゃきっと、生きていくには何かが足りないと感じていたので、この作品でエゴという概念をテーマにしました。自分にとってエゴイストとは「自分の人生を、自分の意志と行動で切り拓ける人間」のことです。ただエゴイストという言葉は、自分勝手や迷惑なヤツだと思われることも多いと思いますが、この作品を通して、その概念が新しいものに変わればいいなと願って、最後まで描いていきたいです。

Q. スポーツマンガにデスゲームの要素を取り入れた理由は？

自分の過去作に『神さまの言うとおり』という作品があり、そのノウハウが活きているのだと思います。デスゲームの誰かが死んでしまうスリルをサッカーに盛り込むと、まだこの世界に無い新しいものになりそうだと感じてそう描きました。

Q. 物語を描く上で、サッカーファンに向けて意識していること、またサッカーやスポーツに興味のない人でも楽しめるように意識していることは何ですか。

自分自身、サッカーを観て熱くなる人間なので、サッカーのゴールシーンの放つ熱狂と興奮のエネルギーを描くことを大事にしています。そこにいろんなキャラクターのドラマとエゴが熱く乗っかっている、そこを強く意識しています。サッカーが好きな人には、エゴイスティックなゴールとプレーの興奮を、スポーツを普段あまり観ない人にはキャラクターのエゴイスティックなドラマを、読めば楽しめるように心がけています。

コミック19巻（161話）
新英雄大戦（ネオ・エゴイストリーグ）ドイツ対スペイン戦。蜂楽廻が魅せた進化形。

Q. 『ブルーロック』の個性豊かな登場人物たちのネーミングやキャラクター作りで大切にしていることは何ですか。

自分の中にいる少年心がワクワクするかどうかで、キャラクターの名前は決めています。変なヤツがいっぱい出てきて、みんなぶっとんだエゴイストだけど、どこか人間味があって愛せるヤツになればいいなと思って作っています。そしてなにより、作画のノ村先生が熱く深く楽しんでマンガを描いてくれるので、『ブルーロック』は成り立っています。ノ村先生の力なしに、キャラクターは生まれません。なのでキャラクター作りで大切にしていることは、ノ村先生を大切にすることです…（笑）！ノ村先生、いつもありがとう。

Q. キャラクターのイメージ作りにおいて実在の人物をモデルにすることもありますか。

潔世一はフィリッポ・インザーギ。千切豹馬は宮市亮。馬狼照英はマリオ・バロテッリがモデルです。そのほかにもプレースタイルや風貌などで色んな選手をモデルにしていますが、多すぎて語りきれないので、みなさん探してみてください！

Q. インパクトのあるセリフや言い回しも印象的ですが、言葉を生み出す上で大切にしていることは何ですか。

言いたくなるセリフ。使いたくなる言葉。信じたくなる哲学。心の支えになったり、熱くなれる考え方。誰かのそういうものになれれば良いな、と思って作っています。

左：コミック10巻（80話）糸師凛デザインに引用された英語版セリフ「“MY GOAL” THERE WAS ONLY ONE.」
右：コミック6巻（47話）凪誠士郎デザインにはこの名言の英訳「LOSING IS FRUSTRATING, SO I HATE IT .IF I DON'T WIN, IT'S NOT INTERESTING.」

Q. 読者を物語に引き込むための仕掛けやこだわっていることを教えてください。

自分はネーム原作者なので、マンガのページをめくる瞬間を大事にしています。ワクワクさせたり、ビックリさせたり、カッコいいゴールシーンが来たり。とにかくページをめくる面白さを一番に考えてマンガを作っています。

Q. 先生にとっての挑戦的集中、最高表現とは？

自分はマンガを描くのが好きなので、面白いことを思いついて、それをマンガにしていく時が挑戦になります。最高な表現は、世界中に溢れていると思っています。芝居、音楽、スポーツ、ビジネス、コミュニケーション。どんな形でも、人間の最高表現を感じられる瞬間が、自分は大好きです。

Q. 6月よりワールドカップが開幕しますが、『ブルーロック』式に日本代表にエールを送るなら？

レギュレーションも新しくなって、いよいよ始まる新しいワールドカップ。目指せグループリーグ突破！ベスト8！…そして優勝！興奮して、大声出して、目を血走らせながら、最後まで応援しております！がんばれ！！サッカー日本代表！！！

Q. 8月には実写映画も公開されます。実写化の感想を聞かせてください。

『ブルーロック』を実写化するという、とても挑戦的な熱意を感じています！『ブルーロック』自体がスポーツマンガの新しい表現を目指して作られてきたので、実写『ブルーロック』も、新しい映画表現になることをとても楽しみにしています！！

コミック14巻（117話）U-20日本代表戦。ブルーロックイレブンの1点目を決めた凪誠士郎。

Q. 今回のコラボレーションの感想を聞かせてください。また、UTコレクションを通して、さらに『ブルーロック』の世界観が広がっていくことをどう感じますか。

いつかUTさんとコラボが出来たら嬉しい、とノ村先生とも話していたので、今回のコラボレーションは『ブルーロック』にとって大きな喜びです！
自分たちはマンガという表現を通してしか作品を生み出すことはできないので、UTさんの生み出す世界的なファッションを通して、皆さまの人生の、日常のひとつになれれば嬉しいなと思っています。

Q. 『ブルーロック』が世界中のファンを惹きつける理由は何だと思いますか。

エゴイストというテーマが、現代を生きる人たちの琴線に触れたのかなと思います。でも何より「サッカー」という世界中に愛されるスポーツを描いていることと、マンガ・アニメという世界中が注目するエンターテインメントの組み合わせが生んだ産物だと思います。原作者である自分の力だけでは絶対に作れなかったモノに、どんどん『ブルーロック』は広がっていっていると感じています。

金城宗幸（かねしろ・むねゆき）

第80回週刊少年マガジン新人漫画賞『独地小学校物語』で特別奨励賞を受賞。「別冊少年マガジン」にて『神さまの言うとおり』で原作者としてデビュー。その後も、『神さまの言うとおり弐』（週刊少年マガジン）、『僕たちがやりました』『グラシュロス』（週刊ヤングマガジン）など、数々のヒット作の原作を担当。2018年より、「週刊少年マガジン」にて『ブルーロック』連載中。

マンガ家・ノ村優介

コミック25巻（220話）新英雄大戦（ネオ・エゴイストリーグ）ドイツ対イタリア戦でボールを奪いゴールを狙うミヒャエル・カイザー。

Q. マンガを描く上で大切にしていること、心掛けていることは何ですか。

金城先生の生み出す熱のあるストーリーやエッジの効いたセリフに、バチッと合うキャラデザインや表情が描けるように心掛けています。エゴイストたちの熱のある生きた眼を描けているか、それを一番大事にしています。

Q. 『ブルーロック』ならではの魅力を伝えるために意識している表現を教えてください。

作中の展開によってコマの間隔を詰めたり、緩めたりして、サッカーの疾走感を緩急つけて表現できるようにしています。あと、キャラのオーラに薄墨を使ったり、効果音の描き文字を筆で統一するなど、あえて制限を設ける事で『ブルーロック』らしい画面作りを意識しています。

Q. 作画の際に特に苦労したこと、大変だったことは？

毎週大変ですが、特に試合の終盤。クライマックスになればなるほど、1プレーに関わる人数が増えてくるのでいつも作画が大変になります（笑）。

Q. 読者を物語に引き込むためにどんな工夫をしていますか。

できるだけその場のフィールドにいるような視点・構図で描くようにしたり。とにかくページをめくる手を止めさせないように、気付いたら読み終わっていたと思わせるような絵作りの工夫・視線誘導を意識しています。

コミック16巻（139話）U-20日本代表戦。互いを試合の中心だと思って主役の座を奪おうとシンクロする潔と凛。
コミック28巻（243話）ミヒャエル・カイザーの首には「不可能を可能にする」を象徴する青いバラのタトゥー。

Q. 『ブルーロック』に登場する個性豊かな登場人物たちを描写する上でのこだわりは？

最初にキャラデザインをする上で絶対にキャラカラーを決めます。戦隊ヒーローや魔法少女などもそうですが、見る人は想像以上に色でキャラクターを認識・記憶していると思うので、それぞれ被らないキャラカラーを設定しています。あとは極力シルエットが被らないようにするのと、何もしていない時でも、できるだけそれぞれのキャラに合った立ち方や仕草、ポーズなどを取り入れるように描いています。

Q. 同じ人物でもシーンや状況によって表情が激変します。心情・精神状態の変化をどう描き分けていますか。

その回ごとによって感情の起伏のあるキャラは、キャラのみを追って描くようにしています。1コマずつ全キャラ仕上げていくのではなく、一人を追ってその時の感情や精神状態を拾って仕上げていくことで彼らの中に入ることができます。

コミック17巻（147話）
U-20日本代表戦で覚醒した糸師凛が兄・冴からボールを奪うシーン

Q. 躍動的なプレー、臨場感、スピード感を表現するために意識していることは何ですか。また、試合シーンなど、どのようにリアリティを表現していますか。

アニメーション動画を作っているイメージを基本にしつつ、それぞれのコマの温度感、スピード感を大事に描いています。具体的にはスピード線の量をコマごとに調整したり、コマ自体の幅間隔を詰めたり、あとはカメラの位置を低くすることで、その場にいるような臨場感の出る画面作りを意識しています。実際のサッカーも観て参考にはしますが、あまり正しさに囚われ過ぎないようにしています。

Q. サッカーファンだけでなく、サッカーやスポーツに興味のない人でも楽しめるように意識していることはありますか。

僕自身、サッカーの知識がほぼ皆無の状態で連載を始めたので、知識や興味のない人でも楽しめる、また子どもの頃の自分も読んでみたいと思うはず、など想像をしながら描いています。とにかく読んでいて単調にならないように…気付いたらすでに読み終わっていた！と感じてもらえる、ジェットコースターのような絵作りや全体の画面作りを心掛けています。

左：コミック26巻（228話）右：コミック26巻（227話）
新英雄大戦（ネオ・エゴイストリーグ）ドイツ対イタリア戦でゴールを狙う馬狼照英。

Q. セリフと絵の掛け合いにおいて心掛けていることは何ですか。

金城先生の作り出すセリフが強烈で面白いので、そのセリフに飲まれて負けないように「こいつなら確かにこう言うよな」と納得してもらえるキャラ表現を意識しています。

Q. 先生にとっての挑戦的集中、最高表現とは？

読者の皆様が想像しているであろう絵のイメージをここぞと言うところでしっかり超えていくこと。特にゴールシーンやその後の興奮を描く時は、絶対に読者の皆様のアドレナリンとドーパミンをドパドパに出してやるという気持ちで熱量高く描いています。そして、その回の感想を読んで想定の反応があると「よっしゃ！やってやった！！！」という気持ちに僕もなっています(笑)。連載は常にその挑戦の繰り返しだと思っています。

Q. かつてユニクロでアルバイトをしていたそうですが、今回のコラボレーションの感想を聞かせてください。また、UTコレクションを通して、さらに『ブルーロック』の世界観が広がっていくことをどう感じますか。

ただただ光栄です！学生アルバイト時代からマンガ家を目指して頑張る中で、ユニクロさんとのコラボは当時からの大きな夢の一つだったので、今回それを叶えることができて本当に嬉しく思います。働かせていただいた店舗の店長や先輩方にもぜひ見てもらえたら嬉しいです。ファンの方にはぜひ手に取っていただきたいですし、作品を知らない方にも、このキャラカッコいいとか、絵が気になるなど作品を知る一つのキッカケになってくれたらとても嬉しいです。

ノ村優介（のむら・ゆうすけ）

2013年に『砂人の皇』でデビュー。その後、「週刊少年マガジン」にて『ドリィ♡キルキル』（原作／蔵人幸明）の連載を経て、2018年より、「週刊少年マガジン」にて『ブルーロック』（原作／金城宗幸）を連載中。

金城先生とノ村先生が解説！
UT限定描き下ろしイラストの見どころ＆人気キャラクターたち

ヒーロー映画のような、少年心をくすぐる立体感のある構図が好きです。そしてカイザーと絵心のラスボス感。あとはそれを囲む、墨で描かれた黒い丸が日本らしさを感じられて、イチ押しポイントです。（金城先生）

漫画ではアニメーションを意識していますが、一枚のイラストとしてカッコよく見えるキャラ配置とバランスを意識する必要があるので、写真や雑誌表紙をイメージして描きました。『ブルーロック』の魅力の一つとしてデスゲーム感や躍動感があると思っています。それぞれのキャラクターを挑戦者としてフルカラーで躍動感たっぷりに描き、彼らに立ちはだかるカイザーをボス的に、絵心を“青い監獄”全体の管理者のように背景に配置してデスゲーム感のあるイラストとしてまとめました。（ノ村先生）

潔世一（いさぎ・よいち）
主人公なので、エゴイストという言葉から真逆の人間にしました。エゴを押し殺して、他人の顔色や社会性、チームのために生きている、どこにでもいる普通の高校生。それが“青い監獄(ブルーロック)”に入ることで、自分の中のエゴを見つけ、自分の意志を獲得し、ストライカーとしてゴールを決め、人生を切り拓いていく。エゴイスティックなこの作品の、主人公に最もふさわしい人間です。（金城先生）

主人公なので基本シンプルでフラットなことを意識しています。その上で高校生らしい可愛げとエゴのギャップを一番出せるキャラとして、他のキャラと比較してその振り幅が一番大きくなるように心掛けています。普通だけど、普通じゃない。凡のようで、非凡。双葉は可愛げの証です。（ノ村先生）

糸師凛（いとし・りん）
とんでもない才能の兄がいるが、その兄を忌み嫌う弟というのを作りたくて考えました。クールで口が悪く、兄（冴）以外の人間に興味がない。しかし主人公に負けたことで初めて、兄以外の人間に心を動かされ、ライバルになっていく。かなりお口が悪くて、たまにベロが出たりしちゃうけど、素直で可愛いヤツです。（金城先生）

常に何かしらピリついている破壊者。無表情のようで、見えない刃を全方位に突きつけてくるような空気感を纏わせるように意識しています。ただ、潔より年下なので、弟感を感じられるような拙さも垣間見えるように所々で隙を描いています。弟は下まつ毛5本、兄は6本。（ノ村先生）

凪誠士郎（なぎ・せいしろう）
面倒くさがり屋で、何もやる気がないけど、“青い監獄”に入ってサッカーの面白さと自分の才能に気づいて、熱くなっていくキャラです。こんな風に生きてみたいなと思って作った、自分のひとつの理想が詰め込まれた天才野郎です。とりあえず、とんでもない才能がある、面倒くさがり屋の、面倒くさいヤツです。（金城先生）

無垢な天才、デカイ赤ちゃん。何にも縛られないような創造を体現する無重力プレイスタイル、身長はあるけど重さを感じさせないような描き方を意識しています。眠たそうな表情は面倒くさがりなところから来ていると思います。（ノ村先生）

蜂楽廻（ばちら・めぐる）
見てるだけで楽しくなるヤツを作りたい、と思って生まれたキャラです。主人公のことを誰よりも信じていて、楽しいことが大好きなナチュラルボーンサッカー小僧です。心の中に“かいぶつ”がいる皆さま、ぜひ彼と友達になってあげてください。（金城先生）

潔の相棒であり理解者。見た目や表のイメージは陽気な子どもでトリックスター、でも実のところ一番大人。自由で軽やか、コロコロ変わる表情やプレーが潔から見てとても楽しそうで、頼もしい存在として描いています。彼にボールが渡ると何かしてくれそうな予感がするので、そこに説得力が出る描き方を意識しています。（ノ村先生）

千切豹馬（ちぎり・ひょうま）
とにかく足が速くて、とにかくカッコいいヤツを作りたいと思って生まれました。でも過去に足の大ケガを経験していて、走るのが怖いという気持ちを抱えて“青い監獄”に来たキャラです。主人公と出会って、エゴを見つけて、覚醒していく、『ブルーロック』の象徴的な熱い男です。（金城先生）

最速の韋駄天（いだてん）。一見女の子のような見た目ですが、めちゃくちゃ男らしさのあるキャラとして意識して描いています。好戦的で実力主義なので先輩を煽ったりしますが、仲間想いで距離感の取り方が抜群に上手い同級生のイメージです。（ノ村先生）

ミヒャエル・カイザー
主人公の上位互換の、スーパーライバルを生み出そうと思って作ったキャラです。自分をクソな人間だと思っているので、その自分が真っ当な人間に勝つのがたまらなく快感な、とてもとても変なヤツです。主人公と味方チームなのにボールを奪い合って、マウントを取ってきたり、キレ散らかしたりする、おもしれー男です。（金城先生）

潔に立ちはだかる強敵として常に格を意識しています。時に舞台俳優のように、時に長年のライバルのように、確実に潔の一歩・二歩先を行くキャラとして、華やかさも才能もあるもう1人の主人公のようなイメージで描いています。（ノ村先生）

絵心甚八（えご・じんぱち）
“青い監獄”を創った、オカッパ眼鏡です。世界一のストライカーを誕生させるために、主人公たちを使ってサッカーの実験をしている、イカれ最高指導者。物語づくりの最初に、主人公と共にこのキャラを考えました。『ブルーロック』における最重要人物です。彼は何者なのか、これから作品で描いていきますので、よかったら見てあげて下さい。（金城先生）

とにかく彼が登場し、一言喋れば空気が変わる、独特な空気感を纏ったサイコな大人をイメージしています。容赦なく真実を突き付けてくるので怖さもありますが、誤魔化さない誠実さもしっかり見えるように意識して描いています。頭頂部のアホ毛は愛嬌。（ノ村先生）

番外編！その他、注目すべき先生たちの推しキャラ

士道と馬狼とユーゴーとロキとバニーと冴と…もう、全員です。世界一のストライカーというテーマに対して描きたいことがたくさんあるので、『ブルーロック』をもっとフットボールの世界一熱い場所にしていきます。（金城先生）

馬狼です。僕の推しキャラです。描いている時はとにかくテンションが上がっていきます。（ノ村先生）

金城先生とノ村先生が選ぶ『ブルーロック』名シーン

コミック3巻（20話）千切が鎖を引きちぎって走り出すシーン
サッカーであり、バトルであり、マンガらしいハッタリのある、『ブルーロック』とはこーゆー作品だという一つの答えが見つかったシーンでした。（金城先生）

“青い監獄”内で特に消極的だった千切が過去と向き合い初めてエゴを剥き出しにしてプレーするシーンです。スタッフさんが「手が痛ぇぇ！」と言いながらも頑張ってかっこいい鎖を描いてくださり、読者の皆様の反応も良かったのを覚えています。当時、金城先生や編集さんとここで一気に読者の心を掴もうと話していたので思い出深い回です。（ノ村先生）

コミック17巻（147話）U-20日本代表戦で潔がラストゴールを決めるシーン

マンガを読んで、興奮で鳥肌が立つ。ノ村先生からこの完成原稿を受け取った時に、原作者の立場を忘れて、そうなりました。（金城先生）

当時、金城先生とも話していましたが一旦ここで全てを出し切ろう、ここで終わってもいいぐらいの気持ちでやろうと、それぐらいの気合いでU-20戦を描いていました。U-20戦は度々増ページになっていたのですが、この回は大増30ページです。無茶です。でもここはどうしても途中で切れない、ならやるしかない。と、覚悟を決めて全てを出し切る作画に挑みました。1ページの回想シーン以外、セリフも一切無かったので絵で魅せるしかない。逆に言えば絵の力を信じてくれているからこそ出来た回なので、金城先生の想いと期待に応えるべく死力を尽くしました…！！かなり無茶をしてその後に身体を壊したのでオススメは出来ませんが、あの時チャレンジして本当に良かったと思っています。（ノ村先生）

コミック33巻（293話）カイザーのキレ叫ぶ顔とネスの「んばぁ」顔

まぁもうこれは…クソ最高でした。これも『ブルーロック』でしか描けないシーンだなと感じています。（金城先生）

コミック5巻（37話）チームV戦で潔がダイレクトシュートを決めて強敵に勝つシーン

今までの自分のプレーを省みて、成功のピースを潔が自ら掴み取る瞬間は、描いているこちらも手に汗握りました。潔の激情やエゴをここでしっかり爆発させるためにも、あえて締切当日まで見開きのシュートシーンを取っておいて、ギリギリまで自分を追い込んだのを覚えています。（ノ村先生）

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世界中で愛されるモンチッチのおしゃれの秘密

Thu, 14 May 2026 10:00:00 +0900

1974年に日本で誕生したぬいぐるみのモンチッチ。そばかすとおしゃぶりポーズがチャームポイントのキャラクターは、世代を超えて世界中で愛されている。その人気は、バッグチャームがトレンドの昨今、アジアを中心にさらに拡大中だ。今回、UTコレクションでは、デビュー当初のレトロなモンチッチから、ベビチッチ、若い世代に人気のチムたん、カラーズまで、キュートなモンチッチとフレンズの世界観をフィーチャー。52年の歩みとともにトレンドに合わせて、モンチッチがどのようにファッションと親しみ、進化してきたのか。モンチッチを生んだ玩具メーカー、セキグチのIP部シニアマネージャー幡野友紀さんに解説してもらった。

東京・葛飾区のセキグチ本社には、さまざまなファッションに身を包むモンチッチとフレンズが壁面にずらりとディスプレーされている。

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1974年に誕生した初代モンチッチくんと泣き顔のモンチッチちゃん。初期モデルは青い目をしていた。

モンチッチは時代とともに進化してきた

モンチッチといえば、おしゃぶりポーズにそばかす、首元のスタイという、発売時から変わらないトレードマークでお馴染みだ。一見すると大きな変化はないが、52年という歴史の中で、時代に合わせて細やかなアップデートを重ねてきた。
UTのプリントにもなっている昔のモンチッチをよく見ると、青い目をしている。これは、セキグチがもともとヨーロッパへの輸出向けの人形を製造していた背景からブルーアイだったが、のちに日本生まれのキャラクターであることが伝わるように、茶色の目へとモデルチェンジした。

定番ブラウンカラーのモンチッチにベージュカラーも仲間入りしたスタンダードシリーズ。

そして、よりトレンドを意識し、肌の色を見直した。もともとは健康的なイメージを強調するための赤みの強いトーンから、現在はもう少し薄いニュートラルな肌色に。「もとの肌色のままだと、意外に着る服の色を選んでしまうんです。淡い色の服を着たり、パステルカラーのシリーズにすると、どうしても合わないことがあって。どんな色にでも合うように、肌の色を少し薄くしました」と幡野さん。その変化は、モンチッチが様々なコスチュームを着こなすようになったことにも繋がる。
また、ぬいぐるみのトレンドでもある肌触りのよさを重視し、毛並みもより滑らかで手触りのいいボア素材へと進化。いつでも持ち歩きたくなるような、ずっと撫でていたくなる質感を大切にしている。さらに、より多くのファンのニーズに答えるため、従来のブラウンカラーに加え、2016年にはベージュカラーがスタンダードに仲間入りした。

シュガーピンクとパステルブルーを基調にしたガーリーなデザインの「スウィートシュガー」シリーズや、淡いくすみカラーのボアとレースのケープがポイントのモンチッチとベビチッチ、チムたん。

フレンズとともに広がるバリエーション

モンチッチが誕生したのと同じ頃、ウサギの女の子「チムたん」、タヌキの男の子「タヌタヌ」、明るい男の子「クマ」、ヒツジの女の子「チャム」といったフレンズも、1970年代にモンチッチのお友達として登場し、現在も同じように現役で活躍している。その後、30周年には、モンチッチくんとモンチッチちゃんが結婚！二人のベビーとしてふたごの「ベビチッチ」が誕生した。
ベビチッチは、赤ちゃんらしいあどけなさが魅力で、普段のコスチュームもパステルカラーや淡くやさしい色使い、ふんわりとしたテイストが特徴。顔立ちは、そばかすとおしゃぶりというモンチッチのアイデンティティを受け継ぎながら、より愛らしさを強調した目元になっている。また、モンチッチが指におしゃぶりをしているのに対して、ベビチッチはおしゃぶりを首から下げているのもポイントだ。
イチゴとおしゃれが大好きというチムたんは、モンチッチたちにはない、ピンクでスウィートな雰囲気や、ウサギならではのガーリーな可愛らしさが特徴。「KAWAII」テイストを好む女性や若い世代をイメージし、レース使いや少しくすみがかったペールトーンなどのカラーリングのスタイルを展開している。こういったモンチッチはフレンズキャラクターたちの存在によって、モンチッチの世界観はより多彩な広がりを見せてきた。

2010年代のフラッフィーなスタイルから渋原系、ムームー姿のハワイアンルックまでトレンドのファッションや世界各国の衣装を着こなすモンチッチちゃん

実はおしゃれ上級者のモンチッチ

モンチッチは、服が似合うように進化してきたこともあり、トレンドのファッションから民族衣装、スポーツウェア、ユニフォームまで、ありとあらゆるコスチュームを着こなしてきた。どんなスタイルにもなれる変幻自在さも魅力のひとつになっている。そもそもなぜここまで多種多様な服を着るようになったのだろう。
「前身のくたくたモンキーからモンチッチになって可愛らしさが増し、発売当初から着せ替えごっこ遊びで親しまれてきました。そのため、ドレスシリーズやブティックシリーズといったお洋服のラインナップは、常に展開していたんです」
1996年の再販以降は、それまでの着せ替え人形としての側面に加えて、ファッションそのものを特徴としたシリーズが主流になっていく。例えば、2005年の東京ファッションシリーズでは、ロリータ、イケイケOLファッションから、オタク男子まで、当時のトレンドを体現したスタイリングを着こなした。さらに、他の動物やアニメなどのキャラクターの被り物まで、これほど自由自在にコスプレを楽しめるぬいぐるみはそういない。

振袖のモンチッチちゃんと紋付袴のモンチッチくん。最近は洋服を着込んだシリーズは少なくなってきているが、和風テイストのTシャツや着物などは海外のファンから根強い人気。

「何を着ても、どんなものになっても、“モンチッチはモンチッチ”でいられる圧倒的なパワーがあると思っています。原作のあるアニメーションの主人公には性格やプロフィールがありますが、モンチッチにはそれがありません。迎えた方がストーリーを決めて関係を築いていく、家族であり友達のような存在なんです。1000人いれば1000通り、名前も性格も違うモンチッチがいる。それぞれのモンチッチがさまざまなテイストの服を着こなしている感覚なんです」

70〜80年代初期のレトロなものから歴代モンチッチまで勢揃いしたUTコレクション

コラボレーションから広がる新たなファン

どんなスタイルも着こなしてしまうモンチッチは、さらに活躍の場を広げ、ファッションやコスメ、飲料メーカーなど、これまで多くの異業態のブランドやアーティストとコラボレーションを重ねている。
「モンチッチは、ボディはぬいぐるみで、顔と手足は人形と同じソフビ製という独自の作りをしています。絶妙な顔や額の形状のバランスは唯一無二で、被り物で顔の一部しか見えていなくても、不思議と“モンチッチらしさ”が残るんです」と幡野さん。可愛いという気持ちを届けられる存在でさえあれば、さまざまな表現に対応できる柔軟さが人気の秘密だ。その背景には、セキグチのモンチッチへの深い思いがある。
「一時、販売を休止していた10年間は、日本の売り場からモンチッチが消え、世の中からいなくなった状態でした。1996年に復活した後、2000年代前半頃までは懐かしいと言われる存在でした。やはり単なるブームではなく、ずっと知っている存在であるためには、出し続けて、見てもらい続けることが大切。さまざまな業態とのコラボレーションによって、双方のお客様に商品を届けながら、モンチッチを再認識してもらったり、新しくファンになってもらいたいという思いがあります。モンチッチにとっては、より多くの人に迎えてもらい、この先100年後も長く愛されることが何より大事です。多様な商品として世の中に出ていくことで出会いのタッチポイントが増えるのと同時に、自分たちではリーチできなかった新しいモンチッチが生まれることを楽しんでいます」

ポップなパステルカラーが目を引く「モンチッチCOLORS」。

モンチッチそのものがファッションに！

コラボレーションへの積極的な取り組みもあって、2024年の50周年に前後して、モンチッチの活躍はさらにグローバルに広がっていく。アジアをはじめ、海外のアイドルやインフルエンサーがSNSで紹介したことをきっかけに、新たな若い層にも認知が広がり、なかでもキーチェーンは新作が発売されるとすぐに完売してしまうほどの人気となっている。
これまでもさまざまな服を着こなし、アパレルブランドとのコラボレーションも行ってきたが、最近はモンチッチそのものをファッションの一部として取り入れる傾向に。そんなニーズに応え、既存のチャームをバッグに付けやすく、持ち歩きにちょうどいいコンパクトなサイズにしたり、よりシンプルなデザインにしたりと、“身に付けるぬいぐるみ”としての提案が進んでいる。さらに、ファッションのトレンドを意識したカラー展開や、推し活カルチャーに合わせて推しカラーを選べる「モンチッチCOLORS（カラーズ）」も登場した。
「新しくファンになってくれた若い世代にも長く愛してもらえるように、モンチッチを身に付けたり持ち歩いたりすること自体がおしゃれだと思ってもらえる存在になりたいと考えています。別の業態とコラボレーションすることで、一過性の流行りもので終わらず、常に選択肢の一つとして入り続けてほしい。今回のUTコレクションのように、デザインとしてTシャツのプリントに取り入れられることで、“モンチッチを身に着ける”感覚でファッションとして広がっていくのは、とても嬉しいですね」

IP部シニアマネージャー幡野友紀さん。
2004年株式会社セキグチへ入社。入社時から、モンチッチのマーケティングを担当。現在はライセンス業務やコラボレーション企画を中心にモンチッチのブランディングを担当している。キャラクターブランドライセンス協会理事

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ＪリーグオールスターDAZNカップのユニフォームを発表

Tue, 12 May 2026 17:00:00 +0900

2026年5月29日（金）より、レプリカユニフォームをオンラインストアにて発売
UTme!スタンプの追加や観戦チケットプレゼントキャンペーンも実施

ユニクロは、2026年6月13日（土）に17年ぶりに開催される「ＪリーグオールスターDAZNカップ（以下、オールスターマッチ）」のユニフォームを発表します。
ユニクロは、オールスターマッチのオフィシャルユニフォームパートナーとして、明治安田Ｊリーグ百年構想リーグの6つの地域グループごとに構成されたオールスターチームに対し、フィールドプレーヤーとゴールキーパーのユニフォームを提供します。また、フィールドプレーヤーのレプリカユニフォーム（半袖）を、2026年5月29日（金）よりユニクロオンラインストアにて発売します。
さらに、オールスターマッチ開催を記念し、大会のUTme!スタンプが新登場するほか、抽選で50組100名様に観戦ペアチケットが当たるプレゼントキャンペーンも実施します。

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毎日着たい！モンチッチちゃんの7 Days 7 Looks with KAWAII LAB. MATES

Thu, 07 May 2026 10:00:00 +0900

誕生50周年を迎えるモンチッチとUTとのコラボレーションを記念して、モンチッチちゃんが、曜日ごとにさまざまなUTの着こなしを披露する「7日間スタイリング」に登場！さらにスペシャルゲストとしてKAWAII LAB.のメンバーが参加。モンチッチちゃんと一緒に、個性溢れるとっておきのコーディネートをお届けします。思わずまねしたくなる"KAWAII"がいっぱいの、特別なスタイリングをお楽しみください。

MONDAY：1週間のはじまり！新しい物語をさがして

KAWAII LAB. MATES（カワイイラボメイツ）は、KAWAII LAB.からのデビューを目指し活動する研究生グループ。パフォーマンスと個性を磨きながら、次世代アイドルとしての成長に挑んでいます。

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Talk on the Wild Side: 河村康輔が大友克洋から受け継ぐデザインの魔力

Mon, 27 Apr 2026 10:00:00 +0900

『Hypebeast（ハイプビースト）』とUNIQLO（ユニクロ）のTシャツブランドであるUTのオンライン/プリントメディア『UT magazine』のコラボ連載企画「Talk on the Wild Side」。この連載ではUTのクリエイティブ・ディレクター河村康輔をホストに、毎回異なるゲストを招き、創造的な対話を繰り広げていく。第2回目は、世代を超えて国内外のクリエーターに影響を続けている漫画家・大友克洋さんをゲストに迎える。

2012年に開催された「大友克洋GENGA展」のキービジュアルを手掛けて以来、UTのクリエイティブ・ディレクター河村康輔は漫画家・大友克洋さんと公私共に親交を深めてきた。出会った当初は無名の若者だった河村が、今や世界的に活躍するアーティストに成長したのは、数多くのクリエーターに影響を与えた大友さんからその創造力を受け継いだからかもしれない。河村にとっての“精神的な師”である大友さんと、これまで共に生み出した作品の数々を振り返った。

新しいものはすぐに理解されない

河村今日は僕と大友さんの出会いから、これまでご一緒した仕事をあらためて振り返りたいなと思っています。

大友最初はね、確かGENGA展（「大友克洋GENGA展」2012年）の準備をしている頃に上杉（季明）の事務所でたまたま会ったんだ。

河村そうですね（笑）。あの日は上杉さんと居酒屋へ行った帰りに、飲み足りないから付き合ってよと言われて事務所にお邪魔したんですよ。確か深夜1時か2時頃、突然ベロベロに酔っ払った大友さんがトイレを借りにきたんです（笑）。「わっ本物の大友克洋だ！」ってびっくりしました。

大友俺も知らない奴がいるから、「君は（普段）何をやっているの？」って聞いたら「コラージュをやっています」って。

河村その時に携帯で撮った自分の作品の写真を見せたら「いいじゃん」って言ってくれて、いきなり原画展のメインビジュアルを頼まれて（笑）。

大友その頃、GENGA展のメインビジュアルをどうするか悩んでいたんだ。GENGA展はデビュー作から全ての原画を展示するわけだけど、自分の仕事の全貌を1枚の絵で表現するのは難しい。全く新しい絵を描くなら簡単なんだけどね。で、「コラージュ」と聞いた時に、それはいいなと。過去の色々な作品をコラージュするのは展示の意図とも一致するし、いいビジュアルになるかもしれないなと思ったわけ。

河村「やってみない？」ってめちゃくちゃラフに頼まれたから、逆にそれが怖すぎて（笑）。

大友コラージュ作家の知り合いなんていないからさ、君がちょうどいいんじゃないのって。それに自分が描かなくていいし（笑）。

『大友克洋 GENGA 展メインビジュアルコラージュ』河村康輔（2012年） © MASH・ROOM / KODANSHA © Kosuke Kawamura

河村（笑）。コラージュの素材用にデータくださいって伝えたら、そんなものないから原画をうちに見にこいと（笑）。初めてお会いした3日後ぐらいにこのアトリエに来たら、『AKIRA』とか『童夢』の生原画が大量に置かれているわけです。好きなだけコピー取っていいよって言ってくださったので、最初は恐る恐る1枚ずつコピーしていたんですけど、途中から感覚が麻痺してきて、ここぞとばかりにコピーしまくって（笑）。結局、5〜600枚くらい取りましたね。

大友うちのコピー機でね。しかし、コピー用紙がよくそんなにあったな（笑）。

河村その後、GENGA展の実行委員のデザイナーの方に漫画のキャラクターを使ってコラージュ作品を作ってくださいと頼まれたので、最初は依頼通りに作ったんですよ。そしたら大友さんが「キャラはいらないから、とにかくお前のテイストで好きなように1回やってみて」って言ってくれて。それで好き勝手に3パターン新たに作って仮貼りの状態でお見せしたら、「めっちゃいいじゃん」と。

大友一般受けを狙って、漫画のキャラクターを使いたいという委員会の意図は分かるんだけど、それだとつまらない。対して、河村の作品はメカっぽいのばかり並べていて、面白いなと。すごく細かかったし、あれは新しかったね。

河村嬉しいです。でも、大友さんに指摘されて一部レイアウト変えましたよね？僕は最初、背景の下側に崩壊したアキラのビルを配置していたんですが、見せた時に「背景を上下反転させようぜ」と言われ、その通りにしたら「やばっ、こっちですね」って。それでキービジュアルが完全に決まりました。あの時にデザインレイアウトの恐ろしさを見せつけられましたし、大友さんのレイアウトセンスとかバランス感覚はバグっているって思いましたよ。

大友あれが君にとって初めての大きな仕事だったしね。

河村本当に勉強させてもらいました。それで完成したキービジュアルを委員会に提出したら、デザイナーにキャラが一つも入っていないから全部使えないと言われて。相当滅入っていたら大友さんが来てくれて、一言だけ「これ全部そのまま行くから」って。もう向こうも何も言えないじゃないですか。結局そのまま採用されたんですけど、僕的には本当に大丈夫なのかなって半信半疑でした。そしたら大友さんが「大丈夫だから。お前が新しいものを作ったから、一般の人にはすぐに理解されないんだ。半年くらい待ってみろ、世界でめちゃくちゃ広がるから。だからあんまり落ち込まなくていいんじゃないの」って言葉をかけていただいて。その言葉が今でも印象に残っています。

大友結局、みんなあれでよかったってことになったからね。実際あのビジュアルが世界に広まったわけだし。

河村何年か経った後、なんで僕にいきなりそんな大役を任せてくれたんですかって聞いたら「（出来上がった作品が）ダメだったら使わなきゃいいじゃん」って言われて（笑）。いや、ほんと恐ろしいですよ…。

大友まあ、なんとかなったからいいんじゃない（笑）。

シュレッダー作品を作り続けたのは、大友さんのおかげ ── 河村康輔

河村あの後も大友さんとはたくさんの仕事をご一緒させてもらいましたけど、毎回びっくりすることを言われるんですよね。例えば『親父衆』（集英社/2015年）の表紙をやらせていただいた際も、GENGA展の時と同じようにマスキングテープで留めた仮貼りの状態で作品をお見せしました。そしたら「マスキングテープ貼ったままで良くない？このままスキャン取ってよ」って言われて「えっマジですか」って。それで僕ビビりながらスキャンしたわけです。

大友あのマスキングテープの色がね、良かったのよ。モノクロの絵にブルーが配置されてて、それが綺麗だった。

河村あと僕がシュレッダー作品を作り始めたのも、続けたのも大友さんのおかげですから。

大友そうだっけ？

河村そうですよ。僕の最初の作品集『2ND』（ERECT Lab. /2012年）の帯のコメントを大友さんに依頼した時のことを覚えていますか？あの作品集は入稿まで時間がなかったから、捨てようと思っていた原画をシュレッダーにかけて作品を作って中のページを無理やり埋めたんですよ。それを大友さんに見せたら「これ（シュレッダー）続けていったら面白いんじゃない。続けた方がいいよ」って言われて。大友さんがそう言うんだったら続けてみようかなと思い、継続した結果いまのスタイルが確立されたんです。

大友俺の人生じゃないしね（笑）。まあでも、コラージュだけじゃしょうがないからね。一つの手法で名を上げたとして、問題なのはその次だから。新たなスタイルを見つけないとアーティストとして進化しないわけ。それを見つけるのは大変なことさ。

河村そうですよね。その後にやった『INSIDE BABEL』（ブリューゲル「バベルの塔」展で展示/2017年）は大変でしたけど、本当に楽しかったです。今でも覚えているんですが、あの仕事のお話をいただいたのが僕の誕生日だったんですよ。事務所にいたら大友さんから電話がかかってきて、「え、もしかして僕の誕生日覚えていてくれている？」って思って。

大友そんなわけないだろ（笑）。

河村（笑）ドキドキしながら電話に出たら「いま何してんの？これから俺の事務所来れる？」と言われて。事務所に着いたら、ちょうど朝日新聞社の方が大友さんに依頼しにきた直後で、テーブルに資料が並んでいて「バベルの塔知ってる？これ一緒にやらないか」と誘っていただきました。ブリューゲルの『バベルの塔』を大友さんが再構築するというオファーでしたね。

大友制作を始める前に、ブリューゲルの原画を観るためにヨーロッパの美術館を数カ所まわったんだ。飯もうまかったし、あんな旅行できてよかったじゃん。

河村いやぁ、色々な国に行けて最高でしたね。でも、帰ってきてから地獄のような作業が待っていたという（笑）。大友さんが絵を観察しながら塔の構造を数式に表して計算し始めたんですよね。

大友克洋『INSIDE BABEL』デジタルコラージュ：河村康輔（2017 年）デジタルプリント、紙 © Katsuhiro Otomo /MASH・ROOM

大友原画をもとにスケッチを描くわけだけど、計算したら塔の構造が真円じゃないことに気づいた。ブリューゲルの『バベルの塔』は2つあって、ひとつはウィーンの美術史美術館所蔵のもの（1563年）と、オランダのボイマンス美術館所蔵のもの（1565年）。日本で展示された後者は前者と比べて小さいけど、結構丹念に描いているんだ。あの絵で特に不思議だなと思ったのは、螺旋状になっていること。天に向かって渦巻いているような形状で、これどうやって描いたのかなと。

フェルメールなんかの昔の画家が絵画制作のために使っていた“カメラ・オブスキュラ”って技術があるんだけど、デイヴィッド・ホックニーが『Secred Knowledge』（日本語版『秘密の知識』青幻舎）という本の中でその研究をしているんだ。その本には「当時からカメラ・オブスキュラを使っていないのはブリューゲルくらいだ」と書かれている。ところが、俺の考察だとブリューゲルは『バベルの塔』を描いたときにカメラ・オブスキュラを使ったんじゃないかと思ったわけ。この仮説をボイマンス美術館の学芸員にも伝えたけど「面白いですが、それはわかりません」と言われて。だからNHKの番組（『日曜美術館「ブリューゲル×大友克洋」』でも話さなかったんだ。

河村大友さんがパースを引いて疑問に思った点をミーティングの時に話したら、全て彼らの研究対象外だったんですよね。何十年もブリューゲルを研究している専門家ですら気付かなかったことばかり指摘して。

大友「（塔の）入り口はどこですか』と尋ねても「それは判明していない」と。でも資料を見ながら色々調べていくうちにここが入り口なんじゃないかという門を発見したんだ。

河村大友さんから突然「入り口見つけたぞ！」って連絡来たのを覚えてますよ（笑）。夜中に集まって色々解説してもらって。

大友さらに見ていくと、塔の左側に川が流れていて、手前にきちんと出口がある。これはきっと塔の真ん中にも川が流れているに違いないと思った。

河村あと塔の内部がドーナツ状になっているのも、大友さんが構造計算した結果ですよね。

大友ドーナツ状、つまり中心部が空洞じゃなかったとしたら、塔自体の重みで潰れてしまうからね。

河村そうやって色々気になっちゃうから、制作が進まない、進まない（笑）。

大友いや調べると面白くてさ。それで塔の真ん中をカットして内部構造を見せることにしたんだけど、中の絵を自分で描いてもしょうがない。それで自分の描いたスケッチと、ヨーロッパで撮影してきたブリューゲルの絵の写真を細かく切り刻んで、そのパーツを河村に全部貼り込んでもらった。だから、実はあれコラージュなんだよな。

河村全部1、2ピクセルでカットして、ドット絵みたいに貼り込んでブリューゲルの筆のタッチをデジタルで再現しました。最終的に編集ソフトのレイヤー数は2万5,000レイヤー超え（笑）。そんなレイヤー数になったのは人生初で、コラージュというよりも初めて絵を描いたという感覚でした。驚いたのは、僕がデジタルで影を付ける際に、グラデーションの数値まで%で細かく指定されたこと。大友さんは普段デジタルで絵を描いているわけではないのに、指示通りにしたらもう完璧すぎて。頭の中どうなっているのって（笑）。あと、大友さんの描いた線は1本も残っていなくて、全部消しましたよね。その思い切りの良さも凄いなと。

大友あれはあれでいいんだよ。展示も盛況だったし。

河村仕上がりがヤバすぎで、展覧会では僕らの作品が会場の1番メインの入り口のところに展示されたんですよね。それで連日とんでもない行列ができて、会場になかなか入れないという（笑）。あれは正直、自分史上1番大変な仕事でしたけど、めちゃくちゃ楽しかったです。

大友なかなかそんな面白い仕事ないからね。まあ、そんな昔の話ばっかりしてもしょうがないよ。お前最近は何やってんの？

河村今年（取材時の2025年）の主な仕事は、大瀧詠一さんの企画展（「Eiichi Ohtaki’s NIAGARA 50th Odyssey」）のキービジュアルと、ナイアガラ50周年記念リミックス盤（『Eiichi Ohtaki’s NIAGARA 50th Odyssey Remix EP』）のジャケット、あと再結成したOasisのオフィシャルロゴとツアーポスターをデザインしました。今やってるのは、小泉今日子さんの還暦コンサートツアー（「KK60 ～コイズミ記念館～」）のキービジュアルですね。

大友凄いじゃん。俺なんかつまんない仕事ばっかりだよ。

河村いやいやいや（笑）、オファーたくさん来ているのにほとんど断っているんじゃないですか？

大友そういえば、この前また海外のミュージシャンから仕事の依頼が来たんだよな。

河村え、誰です？…もしかして、××××？

大友あぁ、そうそう。彼に『AKIRA』でコラボやりましょうよって言われたけど、いま『AKIRA』やっていないからって断ったんだ。

河村ちょ、ちょっと嘘でしょ!？なんで断ったんですか？僕めっちゃ好きなのに！

大友いや、あんまり（彼の音楽を）聴いたことないしさ。まあ別にいいじゃん、俺は地道な仕事している人間だから。

河村やっぱり大友さん恐ろしいわ…。

大友でも君も仕事がいっぱい来るようになってよかったじゃない。

河村はい。僕が大友さんと最初にお会いした頃は全く仕事なかったので。当時30歳くらいで、本当に仕事なくて毎日暇でした。大友さんによくご飯に連れて行ってもらっていましたね。それがいまでは、ありがたいことにたくさんお仕事をいただけるようになりました。大友さんにご飯を奢れるようにもなったし、そんな日が来るなんて夢にも思っていなかったですよ。

大友ご活躍でね。…もうそろそろいいんじゃないですか？

河村いやいやいや、やめてくださいよ（笑）。ところで、大友さんと最後にお仕事したのは渋谷 PARCOのリニューアルの展示（「AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION」2019年）でしたよね。しばらくご一緒していないので、また何かやりたいです。

大友確かに最近はやっていないね。

大友克洋のデザインの根底にあるもの

河村僕はいまUTのクリエイティブ・ディレクターをやらせてもらっているんですが、Tシャツを一緒に作りたいです。大友さんがデザインしたTシャツはかっこいいですよね。少し前に出た『MEMORIES』とか、全集の購入者特典Tシャツとか。『INSIDE BABEL』のTシャツを一緒に作った時も感じましたけど、特にレイアウトセンスがずば抜けていて。さらに、ボディのセレクトやサイズ感にもこだわっていますよね。モノとしてのバランスをとても計算されている気がします。本の装丁も手掛けられていますし、並のデザイナーじゃ太刀打ちできないですよ。この機会にお聞きしたいのですが、絵を描いている時とTシャツのデザインを考える時では、使っている脳が違ったりするんでしょうか？

大友そうだね。デザインに関しては、やっぱり昔のロックのアルバムから影響を受けているんだと思う。

河村ああ、なるほど、納得です。

大友まず、レコードのジャケットがかっこよかった。若い頃からロックのレコードをずっと見てきたし、買ったりしてきたからね。

河村確かに。じゃあTシャツも、ロックTのデザインや雰囲気がベースにあると。

大友そんな感じだよね。だから、今の時代は音楽も配信が主流になって、ジャケットを自分の手に取って見ることができないじゃない。それがちょっと残念だよね。いわゆる「ジャケ買い」みたいに、レコードをジャケットだけで判断して買って、そこから音楽にのめり込むような機会が減っている。若い人が自分から主体的にデザインに触れることが少なくなってきているよね。みんな結局、街を歩いて誰かが作ったものを目にするんだけど、それは見てそのまま通り過ぎるだけだから。自分の意志で買って、実物に直接手で触れたり、眺めたり、そういった感覚がないと、デザインもなかなか進化しないと思うよ。

大友克洋
おおとも・かつひろ | 1954年宮城県生まれ。漫画家・映画監督。73年『漫画アクション増刊』（双葉社）にて『銃声』でデビュー。代表作に『童夢』『AKIRA』など多数。88年に自ら監督したアニメーション映画『AKIRA』が劇場公開。80年代以降の漫画・アニメ界に大きな影響を与える。2022年より『大友克洋全集』（全42巻予定）が講談社より刊行中。

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ドラゴンクエスト40周年。冒険の記憶を纏って

Thu, 23 Apr 2026 10:00:00 +0900

数々の伝説に彩られた、日本を代表するゲームシリーズ「ドラゴンクエスト」。誕生40周年を迎える今年、UTとの初コラボレーションが実現した。剣と魔法の世界を舞台に、世代を超えて受け継がれ、輝きを放つ物語。深まり続ける魅力の秘密から、現実世界に及ぼした影響まで。歴史に刻まれた伝説をたどり、「ドラゴンクエスト UT」から始まる、さらなる物語へと想いを馳せよう。

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祝40周年！「ドラゴンクエスト」の冒険世界

時代を超え、人々の間に語り継がれる、剣と魔法、勇者とその仲間たちの物語——。今年で誕生40周年を迎える「ドラゴンクエスト」。これまでに数々の伝説を打ち立ててきた、日本を代表するゲームシリーズだ。その功績は、まばゆいばかりの輝きに満ちている。「ドラクエ」の愛称で、日本にロールプレイングゲーム（RPG）を普及させた国民的作品。「最も長く続いている日本のRPG」としてギネス世界記録に認定。パッケージ出荷・ダウンロード販売本数は累計で9700万本以上（2025年12月末時点）。しかもその広がりは、コンピューターゲームの世界だけにとどまらない。

中核をなすのは、『ドラゴンクエスト』（1986年）から『ドラゴンクエストⅪ　過ぎ去りし時を求めて』（2017年）へと続く、数字を付した「ナンバリングタイトル」と呼ばれる作品群。「ドラゴンクエストモンスターズ」や「ドラゴンクエストヒーローズ」シリーズなど、派生作を含めた総数は100タイトル以上。マンガ『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』はアニメ化され、ほかにも小説、3DCGアニメーション映画、オーケストラコンサート、謎解きによるリアル脱出イベントなど、メディアミックス展開も数知れず。ジャンルを横断しながら進化を遂げ、世代や国境を超えて熱狂的な支持を集めてきた。

1988年2月。『ドラゴンクエストIII　そして伝説へ･･･」の発売日、店頭は熱気に包まれ、長蛇の列が広がった。写真：毎日新聞社/アフロ

「ドラゴンクエスト（DQ)」という名のもとに、これだけの壮大な世界が広がっている。そこに触れた人それぞれに、記憶やイメージ、思い入れが重ねられてきたのだ。初めて触れたタイトルから、心に刻まれたエピソード、友達とともに挑んだ謎解きのスリル、愛され続けるキャラクターやモンスター、親から子へ、世代を超えた愛着まで。
いったいどれほどの人たちが、冒険に心躍らせ、強敵に立ち向かい、苦難を乗り越え、勇気を授けられてきたのだろう。今回実現したUTとの記念すべきコラボレーションに寄せて、DQワールドを織りなす伝説の物語を紐解いてみたい。

最強のメンバーによる伝説の始まり

『ドラゴンクエストI』のパッケージ。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX

伝説の始まりは、1986年5月27日のことだった。第1作『ドラゴンクエスト』（通称『DQⅠ』）発売。その物語世界は、当時ファミコン（ファミリーコンピュータ）に夢中だった世代（子どもたち、そしてもちろん大人たちも）の心をがっちりつかむこととなった。プレイヤー自身が勇者になり、魔王を倒す冒険の旅に出る。洞窟や城を探索し、魔物との戦いで経験を積み、武器やアイテムを手に入れて、勇者としての素質と自覚を高めていく。何よりも革新的だったのは、そのプロセスが他でもない、自分自身の成長として感じられることだった。

まだ誰も知らなかった、血湧き肉躍る魔法のようなゲーム体験——。DQワールドの天地創造ともいえるこの偉業は、いかにして成し遂げられたのか。ここで、最強と呼ぶべき3人のクリエイターの名が浮かび上がる。

1人めは、この世界の生みの親であるゲームデザイナーの堀井雄二。海外のパソコンユーザーの間で話題を呼んでいたRPGの魅力に開眼し、ぜひ自らの手で作りたいと企画を立ち上げた。マニア向けだった海外RPGの模倣ではなく、誰もが楽しめるよう工夫を凝らし、ゲームシステムに革新をもたらした立役者だ。
2人めは、キャラクターデザインを手がけたマンガ家の鳥山明。『週刊少年ジャンプ』で『ドラゴンボール』を連載する傍ら、ずば抜けたイマジネーションと画力で登場人物や魔物たちを描出。躍動感あふれるタッチのもと、DQワールドの住人たちに命の魔法を吹き込んだ。
そして3人めが、あの名作音楽を書き上げた作曲家のすぎやまこういち。音数の限られたファミコン音源であっても、中世ヨーロッパを想起させる物語にはクラシックを基調とした音楽がふさわしいと提案。シリーズを象徴するテーマ曲『序曲』をはじめとする珠玉の楽曲群を、わずか1週間ほどで完成させたという。
この時、邂逅を果たしたメンバーが、もし違う顔ぶれだったなら。おそらく「ドラゴンクエスト」は、40年もの時を超えて輝く大作にはなり得なかったのではないか。3人の熱意と才能がまさに会心の連携を発動し、創造された偉大なるいしずえ。この伝説的なクリエイションが、その後のシリーズ作品の元型となり、私たちをさらなる魔法にかけていくことになる。

人々を夢中にさせる強力な魔法の正体

それにしても、「ドラゴンクエスト」シリーズの魔法はなぜここまで、私たちの心を捉えて離さないのだろう。それまで日本人の大多数は、RPGというジャンルの存在さえ知らなかった。この極めて高いハードルを、彼らはどのように攻略してみせたのか。

『ドラゴンクエストIII　そして伝説へ･･･』のパッケージ。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX

特筆すべきは、堀井雄二による極めて巧みなシリーズ作品の展開構図。まず第1作『ドラゴンクエスト』では操作対象を主人公ひとりに絞り、RPGの基本に慣れ親しんでもらう。続く翌1987年の『ドラゴンクエストⅡ 悪霊の神々』で、旅を経て加わる仲間とのパーティ制による戦闘や、船による移動を導入。

さらに88年発売の『ドラゴンクエストⅢ　そして伝説へ…』では、仲間の名前や職業、性別を設定できるキャラクターメイキングや転職のシステムを採用。少しずつロールプレイング（役割演技）の設定要素を増やしていくことで、プレイヤー自身の冒険スキルを伸ばす作戦をとった。

そしてもたらされたのは、主人公や仲間たちとともに自らもまた成長していくという、かけがえのない喜び。同じ物語を共有しながら、人それぞれの想い出や愛着を育んでいく没入体験の魔法があればこそ、「ドラゴンクエスト」はそれぞれの物語として深く受け入れられることになったのではないか。

また、当時の人々が剣と魔法という世界観に親しむ上で強力な魔法をかけたのが、鳥山明によるモンスターのデザインだった。その何よりの象徴が、水滴のようなシルエットで知られる「スライム」。

『ドラゴンクエストI』の戦闘画面より。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX

倒すべき魔物でありながら、どこか愛嬌を感じてしまうのはどうしてだろう。
そもそもRPGの起源である西洋ファンタジーの文脈では、モンスターといえば凶悪かつグロテスクな造形が大前提。スライムは毒々しい粘液の怪物で、キメラはギリシア神話に由来するヘビやライオンの合成生物、ドラゴンはトカゲに近い姿をした邪悪な竜として描かれてきた。ところが鳥山は、卓越した表現力で魔物たちの特徴を大胆にデフォルメ。敵でありながらどこか可愛く、キャラとして憎めない存在へ。この転換が、いにしえより「八百万（やおよろず）の神」や昔話の妖怪をはじめ、あらゆるものに魂を感じてきた日本文化の精神的土壌とぴたりとマッチ。モンスターという存在のあり方に新しい文脈を切り拓き、その後の日本発ポップカルチャーの発展に多大な影響を及ぼしていく。

ゲームを通して「生きる力を与えた」偉大な功績

このように「ドラゴンクエスト」の名を紐解くならば、讃えるべき偉大さがとうとうと、溢れ出てきて留まることを知らない。「ナンバリングシリーズ」だけでも、勇者ロトの系譜にまつわるⅠ〜Ⅲまでの通称「ロトシリーズ」こと初期3部作。個性豊かなキャラクターたちが活躍し、物語の厚みを深めたⅣ〜Ⅵの「天空シリーズ」。3Dグラフィックの導入やすれちがい通信など新たな技術を活用して作品世界をさらに広げたⅦ〜Ⅸに続き、Ⅹではオンライン化を果たし、最新の本編作品であるXIは、さまざまなプラットフォームで展開され、世界中で愛されている。その一つひとつに語り尽きせぬ逸話があり、国や世代を超えたそれぞれの物語が紡がれている。これはもはや、現代の神話と呼ぶにふさわしいスケールだ。

『ドラゴンクエストXI　過ぎ去りし時を求めて』のパッケージ。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SQUARE ENIX

実際、「ドラゴンクエスト」シリーズの名は40年の時を経て、日本の社会と歴史にも大きな足跡を刻んできた。『ドラゴンクエストⅢ　そして伝説へ･･･』の発売時には、販売店に最大で1万人もの行列ができ、休暇を取得して並ぶ人が出るなど、社会現象を巻き起こしたこと。すぎやまこういちによる楽曲群はゲーム音楽の枠を超え、オーケストラによるコンサートが継続的に開催される一方、『序曲：ロトのテーマ』が2021年の「東京オリンピック」の選手入場の冒頭を飾るに至ったこと。そして2025年、堀井雄二が日本の芸術文化におけるロールプレイングゲームの先駆者として「旭日小綬章」を受章したこと。ゲームクリエイターとして初めての栄典を受けて、堀井が発表したコメントを以下に引用したい。
「かつて『単なる遊び』として見られていたゲームが、世代や国境を越え、人の心に寄り添い、喜びや想像力、時に生きる力を与える文化として認められたであろうことに深い感慨を覚えています」

「ドラゴンクエスト UT」から始まる新たな物語

ここに「ドラゴンクエスト」はゲームやファンタジーの枠を超え、現実を生きる私たち自身の勇気や冒険心を育み、名実ともに国民的な文化として認められるに至った。それは決して、絵空事では成し得ないことだ。だからこそ、「ドラクエに勇気をもらった」と語る声は数知れず。そうした現実世界との関係を象徴する施設が、堀井雄二の生まれ故郷でもある淡路島に2021年に誕生した。

兵庫県淡路市に位置する「ニジゲンノモリ」にある「ドラゴンクエストアイランド」。スライムがエントランスで迎えてくれる。

屋外型フィールドRPGアトラクション「ドラゴンクエストアイランド」。城内に集った家族連れに友人たち。彼らは世代や属性を超えてマインドを分かち合い、パーティを組んで冒険に臨む。画面の中ではなく、自らの足で地面を踏み締め、世界を救う旅に出るのだ。町のあちこちを巡ってのアイテム探しや人助け、森や丘でのモンスターとの会敵。そしてさらなる武器を揃え、ともに力を合わせてドラゴンや魔王との決戦に臨む。これまでに培ってきた勇気や知恵、仲間との絆を力に変え、自らの手で新たな物語を紡ぎ出す、まばゆい希望がそこにある。

その40年に及ぶ伝説を祝して、このたびUTとの記念すべき初コラボレーション「ドラゴンクエスト UT」がリリースされる。撮影の舞台は「ドラゴンクエストアイランド」。町で英気を養い、フィールドへ出て、「キングスライム」や「はぐれメタル」、「キラーマシン」と遭遇。気になる装備のラインナップは、フロントに「スライム」、バックプリントに「キングスライム」がインパクトを放つ1枚から、胸ポケットに「メタルスライム」「はぐれメタル」をあしらったもの、戦闘画面の名フレーズ「まもののむれがあらわれた！」を彷彿とさせるモンスターたち、そして社会現象となった『ドラゴンクエストⅢ　そして伝説へ･･･』のパッケージイラストをあしらった1枚まで。
覚めやらぬ伝説の魔法に導かれ、この世界を生きていくすべての人々へ。40周年の誇りに輝く「ドラゴンクエスト UT」を身にまとい、いざ、新たな物語の一歩を踏み出そう。

▷撮影場所：はぐれメタル
胸ポケットには、メタルスライムとはぐれメタル。そしてTシャツ背面右下の“はぐれた”位置に、はぐれメタルがひっそりと潜む。

▷撮影場所：キングスライム
（右）背面にはキングスライム、フロントには集結したスライムたち。合体して進化する、あの名シーンを一着に落とし込んだ。
（左）『ドラゴンクエストⅢ　そして伝説へ･･･』のパッケージアートをプリント。鳥山明の象徴的なイラストが存在感を放つ。

▷撮影場所：キラーマシン
人気モンスターたちが勢揃いした一着。フロントには「まもののむれがあらわれた！」、背面には「たたかう」「じゅもん」といったコマンドが並ぶ。「にげる」に合わせられたカーソルが、モンスターとの遭遇シーンを思わせる演出に。

▷撮影場所：町
冒険の途中で訪れる町。モンスターたちが勢揃いした一着と、集結したスライムたちを配した一着を纏って。

また大きな節目となる「ドラゴンクエスト」の今後の展望について、「ドラゴンクエスト」チームからコメントが届いた。

「2026年5月27日で「ドラゴンクエスト」は、シリーズ誕生40周年を迎えることになります。
多くのファンの皆様に支えられ、40年という長い歴史を紡いでこられたことをチーム一同大変嬉しく思います。

「ドラゴンクエスト」シリーズは、生みの親であるゲームデザイナーの堀井雄二氏、愛らしいマスコットキャラクター「スライム」など魅力的なキャラクター・モンスターを生み出されたマンガ家の鳥山明氏、オーケストラを基調とした音楽で作品世界を彩られた作曲家のすぎやまこういち氏をはじめとするクリエイターの皆様のご尽力によって誕生し、社会現象を巻き起こすほどの人気シリーズへと成長してまいりました。

40周年を契機に、さらに魅力的な商品や企画を皆様にお届けできるよう準備を進めております。その取り組みの一つが、今回ユニクロ様とのお取組みによって実現したアパレル展開です。また、大型展示会『ドラゴンクエスト the DIVE -まだ見ぬ冒険の舞台へ-』を東京・大阪で順次開催する予定です。

40周年を通じて、「ドラゴンクエスト」の魅力を様々な形でお届けしてまいります。ぜひご期待ください」

ニジゲンノモリ　「ドラゴンクエストアイランド」
2026年7月13日（月）まで、５周年を記念した大感謝祭を開催中。冒険の世界をリアルに体験できるチャンス。UTの新作とともに足を運んでみて。

住所：656-2301
兵庫県淡路市楠本2425番2号

営業時間：＜アトラクション＞
営業開始：10時
最終入場（平日）：18時 / 土日祝：19時半
＜レストラン（ルイーダの酒場）＞
営業開始：11時
営業終了（平日）：19時 / 土日祝：20時

HP:: https://nijigennomori.com/dragonquestisland/

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LifeWearと、ずっと一緒に。服の循環を、つないでいくためにできること。

Wed, 22 Apr 2026 08:00:00 +0900

あなたのLifeWearは、一生モノと呼べますか？ ユニクロは、そう信じています。——着方・お手入れ・修理・手放し方を少し工夫すれば、服はもっと長く活躍できるからです。

あなたにぴったりの選び方が見つかるように、シンプルなガイドを作りました。まだ使えるものをムダにしないためのヒントもまとめています。ガイドに沿って、一緒に見つけていきましょう！

修理やリメイクをすることで、お気に入りの服を長く着続けながら、服の買いすぎを防ぎ、より循環型のライフスタイルに近づけます。お近くのRE.UNIQLO STUDIOのメニューもあわせてご確認ください：

https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/sustainability/re-uniqlo-studio

修理できないときは：リサイクル／リユースで次に生かす

修理が難しい服でも、まだ次に生かせる可能性があります。ユニクロは可能な限り、着用できない状態の服も再利用し、車の防音材や工場用のウエスとして生まれ変わらせています。そのため、もう着られないユニクロ商品も含めて、RE.UNIQLO回収ボックスへお持ち込みください。

回収した服を新しい服へつなげることも、ユニクロが続けている取り組みの一つです。店舗で回収した商品のダウン・フェザーは、独自の技術でリサイクルしています。東レとの協業で開発された独自技術により、ダウン・フェザーはリサイクルダウンのアウターとして再利用され、資源の節約・廃棄物の削減につながります。

リサイクルダウンの取り組みについて詳しくはこちら：

https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/sustainability/re-uniqlo-product

お買い物をスマートに、お気に入りをずっときれいに

服を長く使うコツは、お買い物前から。季節に必要なものを買い物リストにして、「なくても大丈夫なもの」も一緒に整理してみてください。ちょっとした工夫で、買いすぎを防ぎつつ、使いやすいワードローブをキープできます。

日々のちょっとした習慣も、長持ちの味方です。1日10分だけでも、服や靴を元の場所に戻してサッと整える時間を作ってみてください。片づいたワードローブなら手入れもしやすくなって、持ち物をもっと気持ちよく使えます。

お手入れ、お直し、サイズ調整、寄付——どれを選んでも、服をもっと長く着ることにつながり、服がめぐる未来を後押しできます。「LifeWear for a Lifetime（LifeWearと、ずっと一緒に。）」は、いま着ている服をどう大事にするか、そしてその服とどれくらい一緒にいられるか——そんなことを、もう一度考えてみようという呼びかけです。

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MAGIC FOR ALL ICONS｜アイコニックなディズニーキャラクターと楽しむデイリースタイル

Wed, 15 Apr 2026 13:00:00 +0900

ディズニーの「夢と魔法の世界」、マーベルの「アクション」、スター・ウォーズの「冒険」、ピクサーの「創造性」。それぞれのICONとの出会いが、日常に小さな魔法をかけて、かけがえのない瞬間を紡いでいく。Our Stories。

「家族や大切な人を守ることの大切さ」は、ディズニーが教えてくれた。

私は「スター・ウォーズ」と共に育ち、それが私の創作活動のきっかけとなりました。R2-D2とC-3POのように、私たちの活気に満ちた、心温まる日々は、私たち自身の銀河を広げ続けています。新しい冒険へと踏み出しましょう。

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マジックフォーオールアイコンズ UT/リラックスフィット

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FIND YOUR TREASURE for UNIQLO Sunglasses!

Thu, 09 Apr 2026 18:00:00 +0900

グローバルボーイズグループ「TREASURE」の JIHOONさん、HARUTOさん、PARK JEONG WOOさんがユニクロのサングラスを試着しました。
今回、メンバー3人がユニクロサングラスを試着するために、3月27日（金）に韓国でオープンしたStarfield Village Unjeong店を訪問。　JIHOONさん、HARUTOさん、PARK JEONG WOOさんがお洒落に着こなすユニクロのサングラスコレクションをご覧ください。

＜ユニクロサングラスコレクション＞
全てのサングラスに紫外線カット機能と、ブルーライト25％以上のカット機能を搭載。レンズ幅で選べるNARROW・STANDARD・WIDEに、スポーツ用のACTIVEを加えた4タイプを展開しているため、豊富なバリエーションの中から、自分にぴったりのスタイルを選ぶことが可能です。
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メンバー着用アイテム一覧

JIHOONさん
ウェリントンフォールディングサングラス
ニットTとジーンズと着こなす、今年の夏に最適なスタイリングを披露してくれたJIHOONさん。
着用したウェリントンフォールディングサングラスは、名前の通り、折りたたむことができます。持ち運びにも便利なサイズに感激していました。

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名車で紐解く、トヨタのモノづくり

Thu, 09 Apr 2026 10:00:00 +0900

UTとトヨタのコラボレーションでは、トヨタの多様なクルマづくりの歴史において重要なコンセプトを持つ4車種「ランドクルーザー」「トヨタカローラ」「トヨタ2000GT」「ハイエース・デリバリーバン」の初代モデルをフィーチャーする。アイコニックな名車を振り返りながら、トヨタのモノづくりのDNA、クルマの未来について、ビジョンデザイン部中嶋孝之部長に話を聞いた。

撮影協力：トヨタ博物館

トヨタのモノづくりの精神「誰かのために」

発明家豊田佐吉から受け継がれ、会長の豊田章男もよく使う言葉ですが、「モノづくり」の根底には「誰かのために」という大きな柱があります。常に人が第一優先であり、まずは「誰のために、何ができるか」を考え、そのための機能やデザイン、あらゆる手法やソリューションはあとからついてくる。これがトヨタのモノづくりのベースとなる精神であり、デザインの基本です。
その上でデザインのプロセスとしては、まず使い手である人を研究します。人がいて、そこから生まれてくるコンセプトにどうアプローチするか。クルマの歴史というよりも、暮らしの歴史に寄りそい、ライフスタイルや環境問題などを考慮しながらその都度最善を探していきます。

デザインの本質とは「思いを見える化する」こと

トヨタにとってデザインとは、社内外の皆さんの思いを見える化、ビジョンを形にすることです。それは絵や立体から、文章、コンセプトだったりいろいろですが、私たちビジョンデザイン部ではそういった思いを国内外のデザイン拠点と連携しながら具現化していきます。これはとても大事なことで、いくらデスクを囲んで議論ばかりしていても結局決まらない。現地現物主義で、やっぱりモノを作って、実際に試してはじめてわかることが多いので、どう表すのが最適かを見える化することが、デザインの大きな役割です。その先にあるクルマ、カーデザインがどのように生まれていくかは、コンセプトの構築が出発点となります。人が移動するときの体験価値を具現化することも、結局人の思いをつなげていく、見える化することに集約されます。

ランドクルーザー（20系）
1957年

6 気筒 3878cc 105 馬力エンジン四輪駆動
警察予備隊（現陸上自衛隊）の要請による不整地走行用クロスカントリー仕様車の入札用として開発された初代（BJ 型）のあと、民間向けの外観を備えた 2 代目の通称「20系」。強力な機動力から、陸の巡洋艦をイメージし、水中渡河、山登りでも条件問わず走破を可能にする、どんな用途にも使える万能車として進化した四輪駆動車のパイオニア。シンクロメッシュ機構、ステアリングダンパー、乗用車並のサスペンションを用いているため運転しやすく、快適な乗り心地を実現。貨客兼用からトラック、ライトバン、消防車、診療車など幅広い用途に応用された。海外への本格的な輸出をスタートしたモデルでもある。

コンセプトの構築から始まるカーデザイン

カーデザインのプロセスは、まずコンセプトを立てます。ただ移動できればいいのではなく、誰かの暮らしや仕事を楽にすることを前提に、レジャーのためなのか、働くためなのか、目的によって大きく道が分かれていきます。100 人いれば 100 人違う価値観の中でも共通項を土台として押さえながら、プラスαを加えていく。家族構成、世代によっても異なるので、大きな道が分かれた先もたくさんの小道に分かれていきます。それらをどこまでカバーしながらコンセプトを立てるかが重要です。
そして、外見のシルエットやデザインに入る前に、もうひとつやらなければならないのは、パッケージデザインと呼ばれるもので、車両の設計・レイアウト全体、つまり乗員空間、部品配置など多岐にわたります。これもコンセプトのひとつで「何人乗りなのか」「どういうポジションで乗せるのか」目的に合わせて、人の座る位置、エンジンと 4 つのタイヤの位置を決めていきます。

TOYOTA COROLLA1966

1077cc 強力60馬力エンジン 6000回転 0発進 400m 19.7秒最高速度140km/h
1500cc クラスの実力を誇り、ヨーロッパ水準を超える高速設計。大衆車市場に向けて提供した５人乗り乗用車。豹の目を思わせるダイナミックなヘッドランプ、中央部に優美な膨らみをみせるボンネット、シャープな流れをみせるリア、全面的に曲面を多用した斬新なスタイル。さらにゆったり余裕のある室内空間、雑音遮断した静粛設計、家計にやさしい低燃費の経済設計などの特長をもち、ハイコンパクトカーとして、マイカーを持ちたいという幅広い層の憧れを満たした。

トヨタらしいプラスαの付加価値

コンセプトを押さえた上で、私たちはプラスαの付加価値を常に考えます。例えば、初代カローラは、同時期のライバル車や欧米車の排気量が 1000cc だったのに対して、1077cc にすることで、同じ機能性を持たせつつ、スペックでのプラスαを工夫しました。デザインでも同じで、大衆車は人が乗る空間を求めると、四角くなってしまいますが、初代カローラでは、デザイン用語でいう質感にもプラスαの仕掛けを施しました。他メーカーのクルマの外形デザインが少し硬くて痩せた表面の質感だったのに対し、カローラは少しラウンドさせながら張りを持たせ、表面や線の質感を上げていくことで、ちょっと手が込んだリッチな印象に仕上げました。それによってワンクラス上の車のような価値をもたらし、お客様に響くのではないかと考えたのです。

トヨタ2000GT 1967年

高速度220km/h 最高巡航速度205km/h 0発進 400m 15.9 秒
2000cc クラスの世界トップレベルの高性能 GT（グランツーリスモ）でありながら、市街地の走行も可能な豪華な実用性も併せ持つ、ヤマハ発動機 (株) の協力を得て開発した先進技術の結晶。速く走るためのパッケージとして、エンジン、車台、室内寸法などの位置、大きさを決め、空気抵抗を極端に減らしたなめらかな曲線の理想のボディで包んだ優雅なスタイルを持つ。オープントップに改造されたプロトタイプが映画『007 は二度死ぬ』で使用されるなど、世界にその名を知らしめた。性能と美しさの両方を最高レベルで融合した 1 台。

最後まで諦めないクリエイティビティ

トヨタのクリエイティビティの特徴は、デザインと設計が一体化していること。人間工学に基づいた安全性や耐久性を考慮した上で、性能を落としたくない設計者と、もっと美しくしたいデザイナーが、いいソリューションはないかと、膝を突き合わせながら納得いくまでやり取りを続ける。例えば、小さいミラーのほうが格好いいけど、小柄な人には見づらい。機能を損なわず造形的にも美しく見せられる手法はないか、誰かが我慢するのではなく、みんなが使いやすいものを目指します。全員を 100%満足させるのは難しいですが、できる限りそこに近づけられるよう最後の最後まで諦めません。いろんな角度から検証を重ねた上で決定する。しかも、こういった改善は発売後も続き、部品を取り替えたり常にアップデートしていく。マニアックなところまで突き詰める姿勢は、トヨタのクリエイティビティの表れだと思います。

ハイエースデリバリーバン 1967年（10月発売）

1345cc 65馬力エンジン積載量500~850kg
全天候型の本格的貨客兼用車として設計、開発されたハイエース・デリバリーバン。モノコック構造のボディを採用することで、床面を低くし広い積載スペースの確保を可能にした。乗降、荷物の積み降ろしがしやすい、商用車としての機能は充分に持ちながら人間尊重の精神に基づき設計された乗用車ムードの新しい商用車。世界的に流行していたトラックのバン型化をいち早く採用したトヨタ技術陣の先見性を示した。

トヨタの歴史を築いた４台のクルマ

UT のアートワークに選んだ「カローラ」「ランドクルーザー」「ハイエース」「2000GT」の 4 台は、それぞれの用途、目的におけるトヨタにとっての元祖です。カローラは、乗用車の中で国民的ファミリーカーの代表格としての位置付けを確立しました。世界中で最も売れたクルマのひとつであり、トヨタの歴史を語る上で欠かせないアイコンです。
ランドクルーザーは、4WD、SUV の元祖。「どこへでも行ける、必ず帰って来られる車」をコンセプトに、どんな過酷な環境下でも発揮する最大限の耐久性、走破性、信頼性という価値が詰まっています。デザインのアプローチも、崖から落ちないための視界の確保、車体の四隅がわかるようにボンネットフードの端を上げるなど、安全に走行するための機能が骨格です。
ハイエースは、働く車の代表。これまでのトラック型から乗用、商用の両方をカバーできるようにバンという形をとったことで、働く現場で活躍すると同時に、週末には家族を連れてレジャーにも行ける。1 台のクルマで 2 つも 3 つも使い手のニーズを満たすことができました。
2000GT は、国産最高級スポーツカーの地位を確立した元祖。当時の技術を結集した日本の自動車史においてもレジェンドであり、トヨタの情熱と技術力、デザイン力を世界にアピールした象徴的な 1 台です。これら4 車種でトヨタの多様なモノづくりの歴史を表現できると考えました。

ビリーバブルな未来を提供する

これからのカーデザインをどのように考えていくか。チーフ・ブランディング・オフィサーのサイモン・ハンフリーズがよく言うのが「ビリーバブルな（信じられる）ものを提供しよう」ということ。宇宙船みたいなドリームカーを作って、20 年後のクルマといわれても全然想像がつきません。20 年先の未来を思い描き、それを実現するために今何をすべきかを逆算して計画、考えることをバックキャストと言いますが、コンセプトはぶっ飛んだ空想や妄想でも、そこからどこまで戻すかは、ピンとくる 5 年ぐらい先、実現可能かもしれないと思えるギリギリのところを提供します。そのためには、人口比率や市場動向といったベーシックなリサーチだけでなく、「いけそう」というデザイナーの直感も必要です。衣食住すべてにまつわる、まだトレンドにはなっていない兆しを集めて、どれに賭けてみるかとアイデアを出し合います。アフリカの新興国向けに発表したコンセプトカー「IMV オリジン」を開発する際も、アフリカのマサイ族の村に赴き、実地調査をしました。現地現物をすることで、ビリーバブルな未来のヒントを見つけることができるのです。

これからのモビリティのあり方

タイヤが4つ付いているクルマという乗り物としてのかっこよさや美しさ、ファンダメンタルな価値は変わらない要素だと感じていますが、一方で、変わっていくべき部分もあります。ひとつはコスト。初代カローラが目指したような、道具としてもっとローコストにできないか。クルマが高価なものになっている今、もう一度、あの身近な感覚を再現できないかと考えています。もうひとつは多様性への対応力。世界中の多様化しているニーズに応えるためには、さらにラインナップを細分化し、誰もが必ずフィットするものを見つけられるように、誰も取り残さないようにどう取り組んでいくかが大事になってきます。
また、グローバルでの展開をしていく上で、カーボンニュートラル（CN）達成に向けて、私たちは「マルチパスウェイ（MultiPathway）」という選択をしています。つまり、電気自動車（EV）一方向を見るのではなく、ガソリン、ハイブリッド車、燃料電池車（FCV）、水素など、すべてあり。私たちの敵はあくまで CO₂です。例えば、EV が有利な地域もあれば、電池製造に大量の電力を使っていたり、大元のエネルギーをその国がどう供給しているか、またガソリンが安価な地域ではハイブリッド車の方が航続距離が伸び、結果的に CO₂ 排出量が少なくなる場合もあります。それぞれの国と地域によって求められる要素、環境、状況に合わせて、ベストな脱炭素の方法を考える。多様なパワートレインを提供していくことが使命だと考えています。私たちの仕事は、クルマから始まり、より快適に豊かに生活するためのモビリティを提供していくこと。これからも、この哲学をもって、ビリーバブルな未来を形にしていきたいと考えています。

中嶋孝之
なかじま・たかゆき｜1991 年、愛知工業高校デザイン科卒業後、入社。初代ヴィッツ、初代オーリス、初代 AYGO、IQ、JAPAN TAXI ショーカー、グランエースなど多くの内装デザインを手がける。2008 〜 11 年、欧州赴任。2015 年、現 YARIS のプロジェクトチーフデザイナー、2017 年にインテリアデザイン室室長を経て 2021 年より、ビジョンデザイン部部長に就任。

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浮世絵を求めてボストン美術館へ

Tue, 07 Apr 2026 10:00:00 +0900

ユニクロは2017年にボストン美術館とパートナーシップを結んで以来、日本美術に着想を得た多彩なコレクションを発表してきた。なかでも、同館が世界屈指のコレクションを有する「浮世絵」にフォーカスしたシリーズは高い人気を誇る。今季は「ブルー」と「アニマル」をテーマに、新たなTシャツが登場。

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冨嶽三十六景神奈川沖浪裏（浮世絵ブルー）
（ふがくさんじゅうろっけいかながわおきなみうら）

今季は「ブルー」と「アニマル」をテーマに、新たなTシャツが登場。1870年創立のボストン美術館は、1909年に現在の地へ移転。建築家ガイ・ローウェールが設計したボザール様式のファサードの建物には、先史時代から現代までの50万点以上の作品が収蔵されている。こちらは葛飾北斎を代表する「冨嶽三十六景」シリーズの中でも〈The Great Wave〉として世界に知られる名作のひとつ。

東海道五拾三次大尾京師（浮世絵ブルー）
（とうかいどうごじゅうさんつぎたいびけいし）

一図につき複数の版を所蔵するボストン美術館の浮世絵コレクション。歌川広重の風景画は、プルシアンブルー（ベロ藍）の微妙なグラデーションが特に強い印象を残す。広重の「京都三条大橋」（『東海道五拾三次』より）が、美術館正面玄関を入り見上げた先に広がる、ジョン・シンガー・サージェントの壁画の青と、静かに響き合う。

猫鼠合戦（浮世絵アニマル）
（ねこねずみかっせん）

犬の張り子に乗った鼠の大将が軍勢を率いて登場。「進め！」の合図で進軍するも、形勢不利となった猫たちは、あわてて退散する。その一場面を浮世絵版画で表現した、月岡芳年（つきおか・よしとし）の作品。正面玄関の裏手から臨むネオクラシカル様式の壮麗な建築も圧巻だ。

天竺渡大象之図（浮世絵アニマル）
（てんじくわたりだいぞうのず）

動物を描いた浮世絵師として名高い一龍斎芳豊（歌川芳豊）（いちりゅうさい・よしとよ／うたがわ・よしとよ）による作品。当時の日本では珍しかった象を、荒々しさと愛嬌を併せ持つ姿で生き生きと描き出している。現代建築の巨匠ノーマン・フォスター設計の新館の光溢れるモダンな空間に、時代を超えた視点が交差する。

ボストン美術館浮世絵コレクションの舞台裏

ボストン美術館に収蔵される7枚の『冨嶽三十六景神奈川沖浪裏』（葛飾北斎）の中で一番状態の良い一枚を特別に閲覧。

江戸時代、庶民の文化として親しまれた浮世絵。19世紀に海を越えて世界へと広まり、多くの美術愛好家によって収集された。ボストン美術館の浮世絵コレクションは、質・量ともに世界トップクラス。学芸員、保存修復家、研究者など、浮世絵に携わるプロフェッショナルの案内のもと、館内の舞台裏へ。貴重な作品群とともに、知られざる「色」の物語を読み解く。

浮世絵ブルーの秘密

「そもそも『冨嶽三十六景』はすべて青だったことを、ご存じでしょうか？」。ベッティーナ・バー記念保存修復師名誉職のジョーン・ライトさんは、そう説明しながら葛飾北斎の版画作品を保管箱から出してくれた。「のちに時間を掛けて多彩な『冨嶽三十六景』シリーズが生まれてくるわけですが、北斎にとっても、同時代のほかの作家たちにとっても、ブルーという色は作風にとても重要な転機となりました。同じ絵図でも並べてみると、青と多色刷りではまったく違ったムードを醸し出していると思いませんか。例えば、北斎の『甲州石班澤（こうしゅうかじかざわ）』。青い風景は早朝を連想させ、大気に霧が満ちた静けさを感じさせます。一方で多色刷りの作品はどちらかというと午後の雰囲気。見る人次第ですが、色のもたらす効果がいかに大きいかがうかがえます」藍摺絵（あいずりえ）として知られている、幾重もの青を駆使したいわばモノトーン・ブルーの作品は、どこかモダンなデザイン性を持ち合わせる。この青の世界を団扇絵（うちわえ）で最初に取り入れたのは、北斎と同時期に活躍した渓斎英泉（けいさいえいせん）であるとジョーンさんは言及する。「艶やかな模様の着物を着た遊女を描写した英泉の『美人画』シリーズが、青の旋風を引き起こしたのです。北斎も感銘を受けたのでしょうね。青のパレットを風景に展開した藍摺絵の『冨嶽三十六景』が間もなく世に登場します」

葛飾北斎が表現した壮大な青

今回のUTコレクションの主役はこの「浮世絵ブルー」。ボストン美術館にも収蔵されている、世界一の浮世絵傑作として愛される北斎の『神奈川沖浪裏』〈The Great Wave〉にとっても、青は最も重要な表現となる色。白波の影、波の質感、背景の富士の山肌に、船乗りたちの着物の青。観察すると実に巧みに多彩な青のトーンが起用されているのがわかる。「当美術館には7点の『神奈川沖浪裏』が収蔵されています。なかでも一番状態の良い作品を今日は特別に出してきました」。熱のこもった語勢で説明してくれたのは、日本版画に特化した学芸員のサラ・トンプソンさん。「日本国外では世界一の浮世絵コレクションを持つことで知られる、当館の収蔵点数は5万点を超えています。その膨大な作品をカタログ化し、そこから企画展をキュレーションしていく中で、保存修復師との密な連携は欠かせません。さらにジョーンは修復仕事の傍ら、個人的な興味から1999年に、浮世絵に使われる色素を研究する〈浮世絵色素研究（Colorant Research）〉を立ち上げました。それだけ色にこだわる彼女の視点から、浮世絵におけるブルーを検証していきましょう」

学芸員のサラ・トンプソンさん。日本版画の展示カタログを何冊も執筆しているスペシャリスト。

浮世絵を変えた青の変遷

「1805年頃の刷物を見ると、露草の花びらから採取した青花と藍による2種類の青が使われていたことがわかります。水溶性のある青花のブルーは儚く、不意に湿気や水分にさらされると緑っぽい黄色に褪せてしまいます。友禅染めではその性質を利用して、下絵を描くのに使われていたとか。一方、藍のブルーには渋みが含まれ、時間の経過とともにグレーがかったグリーンのような色になることも。それでも摺師の技量で薄付し、明るいトーンに仕上げることも可能でした。青花の青は紫がかっていますが（青花と紅花を調合してしかできない特殊な紫は、長く職人に好まれ続けたという）、よく見ると版の端の方に黄色がかった青味を特定できることもあります。
やがて1820年頃になると、高価なプルシアンブルー（発祥の地ベルリンにちなんでベルリン藍、ベロ藍とも呼ばれる）がアジアでも生産されるようになります。これまで手の届かなかったこの青が、庶民の美術であった版画に見合う廉価な素材となったのでしょう。もともと18世紀にドイツで開発された化学的に調合された鮮やかなこの顔料は、先に油絵に影響を及ぼしましたが、浮世絵にもブルーの大流行をもたらすことになりました」
安定した透明感を可能にしたプルシアンブルーの導入で、水面や空のトーンによる表現が一気に花開いていったのだろう。北斎の大波も、このブルーなしには存在していなかったといっても過言ではないかもしれない。「優れた藍摺絵は粒子の細かい白黒写真をも彷彿とさせます。陰影が本当に見事で、とても叙情的なブルーだと思いませんか」

色のオリジンをたどる

色素研究をライフワーク的に立ち上げたジョーンさんにとっても、青はとても深い意味を持つ色であることが伝わってくる。「保存修復師の仕事は担当コレクションの管理にまつわることすべて。保管環境を常に向上させ、企画展や巡回展ごとに特定の作品の修復に取り組みます。でも私個人の関心は色にありました。大学院ではイタリアのキアロスクーロ（明暗の意）やフランスのメゾチント（版画の凹版技法のひとつ）など、陰影にまつわる分野を勉強しましたが、日本版画のエレガントな技法にも興味がありました。ボストン美術館ではアジア美術全般を担当するようになり、浮世絵作品に触れるうちに、その華麗な色はどのようにして何から作られているのだろう？と自然と思い巡らすようになったのです」。それからジョーンさんは、日本に行く機会があるたびに、版画染料を持ち帰り、化学専攻の大学生インターンたちと一緒に分析とサンプル再生に取り組んだりもした。しし、さまざまな文献を手に取っても、膨大なコレクションを前に、探究心は深まるばかりだったという。「浮世絵の色素に関する化学的な分析は、ほぼ皆無だと言っていいでしょう。だから自分で解明していくしか知る方法がなかったのです」。残業も週末出勤もいとわず、情熱を注ぎ込んだジョーンさんは最近、定年退職を迎えた。もともと大学院研修生として肩を並べたミチコ・アダチさんが現在はベッティーナ・バー記念准保存修復師としてジョーンさんの志を継ぎ、色素研究にも日々邁進している。
早朝に咲く青花を採取し、花びらの鮮やかな青が酸化して変色する前に水で揉み、それを和紙に幾重にも塗り閉じ込める。なんとも詩的な作法で採取される青花の栽培は、細々ながら今日も続いている。「色をより深く理解するために、そういった生産者や職人さんを訪ねるのも、色素研究の大切な一環なのです」とミチコさん。

左上：歌川国貞『藍摺遊女（あいずりゆうじょ）』シリーズを前に、修復師のジョーン・ライトさん。左下：（上から）青花、藍、プルシアンブルーの青色サンプル。右上：北斎の波の構図を並べると、大波の鮮やかなプルシアンブルーと青花のグレーがかったブルーの違いは歴然。右下：現在、保存修復と色素研究を率いるミチコ・アダチさん

浮世絵を継承するという使命

浮世絵を支える守り人

今回、案内してくれた浮世絵のプロフェッショナルは、（写真左から）研究科学者のミシェル・デリックさん、保存修復師のミチコ・アダチさん、学芸員のサラ・トンプソンさん、浮世絵色素研究の創設者ジョーン・ライトさん。ミシェルさんとジョーンさんは美術館を定年退職された現在も研究に携わっている。こうした個人の熱意によって世界に誇る浮世絵コレクションは守られているのだ。近年ではアムステルダム国立美術館（Rijksmuseum）の色素研究の設立も指南した。また、ミシェルさんが創設したボストン美術館のオンラインデータベース「CAMEO」は1999年より一般の人々とリサーチャーに向け無料公開され、〈Ukiyo-e Print Colorant Database〉のほか、〈Materials Database〉などもここに共有されている。

色の研究から表現の奥深さを発見

ボストン美術館では、作品を囲みながら修復師と分析科学者の間で交わされる会話を大切にしている。そのため、館内に科学リサーチラボが併設されている。共同で色の研究分析を進めていく中で、いくつもの新しい発見があったという。一例として、ジョーンさんは、錦絵と呼ばれる多色刷りの創始者、鈴木春信（すずきはるのぶ）の数冊からなるシリーズ絵本『吉原美人合絵本青楼美人合（よしわらびじんあわせえほんせいろうびじんあわせ）』を見せてくれた。「この絵本は初期の色を研究するのにもってこいの作品で、色の遊び場であると私たちは考えます。限られた鉱物や植物を原料とした色素は、季節の移り変わりに合わせたさまざまな調合により、色を変えることで四季の躍動感を生き生きと表現しています。春には緑やピンクが使われ、冬になれば青やより暗い色が主となります。目視で藍と仮定した青には煤（すす）のようなグレーの色があわさっていることが判明し、驚きました。さらに、研究を進めていく中でわかったのは、同じ赤やピンクの表現でも、一冊目には、高価な素材であったにもかかわらず紅花だけが使われていました。それに続く絵本では、主に茜を原料とし、最後の一冊になると、また紅花だけが使われています。春に始まり春に終わる。桜の特別なピンクは紅花でしか表現できないものだったのでしょう」とジョーンさんは思いを馳せる。
続いてミチコさんがこう語る。「藍と茜は古くから世界的に使われてきた染料ですが、ジョーンと私が研究を始めた当初、明治時代の文献にはピンクと赤はすべて紅花だと記されていたそうです。でも研究によって、実際には茜を使っていたことがわかりました」。文献と言っても江戸時代の摺師が記した色素のレシピが残されているわけではない。ボストン美術館の裏舞台では、こんな地道な研究が今日も続いているのだ。

左：1999年に始まった浮世絵の色素研究の一環に、草木や鉱物を使っての素材再生がある。中央：最初に多色刷りを導入したとされる鈴木春信の『絵本青楼美人合』右：館内併設の科学リサーチラボの分析技術のひとつ、ファイバーオプティックス反射分光法

ボストン美術館の浮世絵の見どころ

浮世絵の中の動物たち

浮世絵には、その時代の風情や街風景ともに人々の暮らしやその心を捉えた非日常の出来事などが各々の絵師の流儀で描き出されている。そこには動物の姿もある。身近な動物から、当時は珍しかった象のような異国の動物まで、擬人化されたり、愛嬌たっぷりに描かれたり、絵師の想像力を掻き立てていたようだ。例えば、猫。UTコレクションにも登場する月岡芳年（つきおかよしとし）の『猫鼠合戦（ねこねずみかっせん）』は生来のライバルである猫と鼠の立場が逆転して、鼠が優勢となった戦図である。このユーモア溢れる描写の中で鼠たちは凛々しく躍動し、知恵と数で猫をやり込めて下剋上を成し遂げる。その鼠が犬の張り子に乗って猫を脅しているクライマックスのシーンがTシャツに表現された。また、歌川国芳（うたがわくによし）の『猫飼好五十三疋（みゃうかいこうごじゅうさんびき）』は、題に、〈其地口（ままじぐち）〉と前置きがあるように（地口は洒落のこと）、東海道の53の宿場の名前を猫の仕草で語呂合わせした、実に微笑ましい作品。学芸員のサラさんによると、国芳の斬新なスタイルはアニメとも比較され、今とても注目されているのだという。「これは近年コレクションに加わったばかりで、まだ美術館に展示もされていない作品です。猫好きとされている国芳は、生涯を通してたくさんの猫を作品の中に描きましたが、ボストン美術館のコレクションにはそれ程数がなかったという事実があります。当美術館の浮世絵コレクションの6割はウィリアム・スタージス・ビゲローからの寄贈品なのですが、彼は犬派だったのかもしれませんね」

左：月岡芳年『猫鼠合戦』より。右：歌川国芳『猫飼好五十三疋』

コレクションの立役者、ビゲロー

ボストン美術館の浮世絵コレクションには200以上のコレクターからの寄贈品が収蔵されている。ハーバード大学やマサチューセッツ工科大学（MIT）といった世界屈指の大学施設が隣接するボストンの土地柄もあるのだろうが、この美術館には独自の磁場が感じられる。
ハーバード大学卒の医師で日本美術の研究家であったウィリアム・スタージス・ビゲローは、明治時代に日本で暮らし、帰国後はボストン美術館の理事を35年間務めた。浮世絵もさることながら、ビゲローが寄贈した日本美術品は7万5千点にも及び、このコレクションの存在がボストン美術館を世界でも随一の日本美術の守り手として有名にした。またビゲローは、以前から交流のあった美術史家の岡倉天心をボストン美術館の日本美術品の監修に迎えたという逸話もある。今年はビゲロー没後100年。それにちなんでビゲロー・コレクションの企画展示に取り組んでいるところだという。
世界に類を見ないボストン美術館の浮世絵コレクション。その豊かな作品群には、約6カ月ごとに開催される企画展を通して触れることができる。最も多く所蔵する江戸時代の作品には、主に植物ベースの色が使われているため、とりわけ環境からの影響に繊細だ。美術館にはコレクションの保存を念頭に設置された、特別照明の浮世絵専門の展示室があるが、会期が終わると、それらの作品は最低5年は収蔵庫に大切に保管されるのだという。通常の展示企画よりも早い頻度だが、その分多様な観点からキュレーションに取り組めるとサラさんは語る。「テーマを起点に選り分けた作品を検討していくプロセスを通して、毎回新たな発見をしています」

ボストン美術館
Museum of Fine Arts, Boston
Address: 465 Huntington Avenue, Boston, MA 02115, U.S.A.
Hours: 10am-5pm (Sat-Mon, Wed), 10am-10pm (Thu-Fri)
Closed: Tue, Jan 1, Patriots’ Day (3rd Mon in Apr), Jul 4, Thanksgiving (4th Thu in Nov), Dec 25
HP: https://www.mfa.org/

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The Roger Federerコレクションのローンチイベントをコヴェント・ガーデン（ロンドン）で開催！

Mon, 06 Apr 2026 10:00:00 +0900

The Roger Federerコレクションの発売を記念し、3月26日（木）、ロンドンのコヴェント・ガーデン店にて、ロジャー・フェデラーとクレア・ワイト・ケラーが登壇するローンチイベントを実施。ロジャーは、メディア向けのパネルディスカッションに参加し、コレクション誕生の背景やデザインに込めた想い、スポーツと日常をシームレスにつなぐ機能性と美しさの両立について語りました。両者の対話を通じて、パフォーマンスウェアとしての高い完成度に加え、ライフスタイルシーンにも自然に溶け込む本コレクションならではの魅力が、メディア関係者に向けて発信されました。

また、ロジャーは、同日にリニューアルオープンを迎えたコヴェント・ガーデン店のオープニングセレモニーにもゲストとして参加し、集まった多くのお客様とともに店舗の新たな門出を祝いました。

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夏の定番を、もう一段アップデート

Wed, 01 Apr 2026 19:00:00 +0900

2026年春夏ユニクロのリネンコレクション

夏になると、自然と手が伸びるリネン。
2026年春夏、ユニクロのリネンは「涼しい」「快適」という定番価値にとどまらず、色・素材・着こなしの自由度を大きく広げて登場。
ヨーロッパ産のリネンフラックスを100％使用したプレミアムリネンは、メンズ・ウィメンズ合わせて40色以上の豊富なカラーパレットを展開。なめらかな風合いと上品な光沢感を兼ね備え、夏の装いを軽やかに、そして品よく仕上げてくれる。
今季のリネンが目指したのは、「涼しい夏服」ではなく、装いとして成立するリネン。

軽やかさと洗練をまとう。

アンバサダーの2人が魅せる、エレベートされたリネンルック

今期のユニクロのプレミアムリネンは、軽やかでありながら、どこか凛とした佇まいが印象的だ。ケイト・ブランシェットはトレンドカラーのイエローを洗練されたバランスで着こなし、ロジャー・フェデラーは深みのあるネイビーでシックなムードを演出。
それぞれの個性を引き立てながら、リネンを日常着としてアップデートした新たな魅力をお届けします。

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「似合う」が見つかる！ユニクロで選ぶ春夏のサングラス

Wed, 18 Mar 2026 10:00:00 +0900

日差しが強まる春夏、UV対策やコーデのアクセントに欠かせないのがサングラスです。ユニクロのサングラスは、曇り止め加工やブルーライト低減、弾力性に富んだかけ心地のよいプラスチックを使うなど、細部までこだわりが満載。さらに、自分に合う形が見つかるよう、レンズ幅で選べるNARROW・STANDARD・WIDEに、スポーツ用のACTIVEを加えた4タイプを展開しています。豊富なバリエーションの中から、自分にぴったりのスタイルを一緒に見つけてみませんか。

レンズ幅で印象が変わる。
全4タイプのアイテムラインナップ。

スポーツサングラス/スクエア

ユニクロでは、今回ご紹介した他にも多彩なデザインをご用意しています。ぜひ店頭で色々なタイプを試して、あなたの毎日に寄り添うお気に入りの1本を見つけてみてください。

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『週刊少年ジャンプ』『週刊ヤングジャンプ』傑作マンガ選

Wed, 18 Mar 2026 10:00:00 +0900

2026年より、創業100周年を迎える集英社のマンガとUTの約2年間にわたるコラボレーションが幕を開ける。第一弾は、『週刊少年ジャンプ』『週刊ヤングジャンプ』の歴代ヒットマンガの中から、圧巻のアートワークが登場。そこで、『週刊少年ジャンプ』編集長・齊藤優氏と『週刊ヤングジャンプ』編集長・増澤吉和氏に、両誌の編集の流儀やマンガ原作ならではの魅力をたずねた。
Tシャツに再現された厳選シーンの数々を通してダイナミックな原画の世界に没入しよう。

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EDITORS TALK:
BEHIND THE MANGA
『週刊少年ジャンプ』『週刊ヤングジャンプ』編集長に聞く、ヒット作が生まれる現場

新人発掘とアンケート至上主義が “新しさ” の鍵

Q.『週刊ヤングジャンプ（以下、ヤンジャン）』の違いと独自性とは？

齊藤優（以下、齊藤）：少年誌と青年誌で読者層が違うのはもちろんありますが、新しいものを見せたいという大元は一緒だと思っています。例えば、『GANTZ』が『ヤンジャン』で連載されていた当時、自分は読者でしたが、とんでもないマンガが始まった…！と衝撃を受けた記憶がありますし、今見てもやっぱり新しいなと感じます。結局、マンガは新しさが常に求められている世界だと思うので、新しさを追求する姿勢は両雑誌とも共通していますね。

増澤吉和（以下、増澤）：補足すると、これは有名な話ですが、『ジャンプ』は、『週刊少年マガジン』（講談社刊）『週刊少年サンデー』（小学館刊）の10年くらいあとの創刊でしたし、週刊少年誌の中では後発の雑誌でした。そのため既に他で連載している作家はなかなか描いてくれず、新人を発掘するしかなかった。だから新人主義を最初から掲げていたわけではなく、やむを得ない状況から始まったことが、成功につながったともいえます。それに対して『ヤンジャン』は、『ヤンマガ』（『週刊ヤングマガジン』／講談社刊）『ヤンサン』（『週刊ヤングサンデー』／小学館刊）よりも先に創刊されています。他の青年マンガ誌の誕生にも触発されたのだと思いますが、少年だったマンガ読者が成長してだんだん大人になり、少年マンガだけでは満足できなくなってきた。もう少し背伸びがしたい、愛や性、バイオレンスといった刺激的なものを求める世代に合わせて、読者の期待に応え続けるために新しさを追求した結果、誕生したんだと思います。

Q. 時代とともに『ジャンプ』『ヤンジャン』はどう変化してきましたか。

齊藤：確かに創刊時から時代は変わっていますが、どんな作家さんに描いていただく場合でも、人気を獲る、読者の期待に応えるという目的は今も変わらないです。もちろん色々なモチベーションを持って描いている作家さんがいますが、読者に読まれることに対しての一生懸命さは人気作家の皆さんには共通している印象です。だから、新しい作家さんと新しい作品を作ることを重視する姿勢は創刊時からあまり変わっていないし、これからも変えるつもりはありません。

Q. 常に新しい作品を発表し続けられる秘訣は？

増澤：“新人発掘” ともうひとつセットで語られるのが“アンケート至上主義” だと思うのですが、僕が入社前にOB訪問をしていたときも先輩から、どんなヒット作家が描いていようが、読者アンケートの結果が悪かったら即終了、というような話を聞いたことがありました。ただ僕はマンガ志望で入社したわけじゃなかったので、そこまで自分事だと思っていなかったのですが、実際にマンガの編集部に配属されてから、その先輩の言葉の意味を実感しました。例えば、準備に何年も掛かってようやくスタートし、自分的には「ここからだ」と思っていても、読者アンケートや1巻の売り上げが悪いとすぐに終了候補になってしまう。つまり読者に楽しんでもらえているかがすべてなんです。そして、それだからこそまたすぐに代わりの新しい作品が始まり、新陳代謝が行われるんですよね。

作家と編集者、現場2人の個性の結晶

Q. 新人発掘にあたって、選定時の決め手や指針は？

齊藤：例えば、セリフを重視するタイプもいれば、絵を重視するタイプもいるので、担当編集者に委ねています。現場で実際に作家さんと接する編集者が、才能があると判断したら、じゃあその感覚に賭けてみようとなる。特別な選定基準のようなものはなく、編集部ルールは、現場に任せるということです。

増澤：連載会議では3話分のネームを見て検討します。連載するかどうか、その最終ジャッジはもちろん編集長がしますが、会議を通ったその先はもう担当者しか内容はわからないんです。齊藤の言うように現場への信頼もありますが、毎週掲載前のネームに対して、いちいち編集長チェックなんてしていたら〆切に間に合わないので、物理的に絶対に無理。原稿があがってからの表現や誤字についてのチェックはあるものの、ストーリーや絵についてはすべて担当編集1人の「OK」が出れば描かれていきます。もちろん逆に担当が「NG」であればリテイクということになります。極端な話、10代のデビュー新人作家と新卒の新人編集者のたった2人でアイデアをぶつけ合ったものが、『ジャンプ』や『ヤンジャン』に掲載されるんです。作品が面白くなるか、つまらなくなるのか、継続できるか、打ち切りになるかは、その2人きりの“現場” にかかっている。責任も重いけれど、他の誰にも介入されない自由さと面白さがありますし、2人の熱がそのまま原稿になり誌面に載る。他になかなかそんなエンタメはないんじゃないかと思います。

齊藤：直接作家さんと話している担当編集者が一番内容を理解しているのだから、任せるというスタンスなんです。例えば、映画やアニメなどは、規模にもよりますが、数百人数千人もの大勢で一緒に作り上げるケースが大半です。でもマンガは、究極その作家さんと担当編集の2人だけで作ったものを世に出せる。だから角が丸くなっていないというか、削り出したままの個性を極力残した形で読者に届けられるという点が、マンガの強みだと思っています。創作物は、生まれる過程で多くの人が関われば関わるほど普通になっていくケースも見かけるので、偏っていようとなんだろうと作家さんと担当編集が面白いと思ったなら、世に出せるのが僕たちの一番の強みです。時代が変わっても個の力を前面に出すことが、オリジナリティのある作品が生まれる基本であり、マンガが他のエンターテインメントと戦うためにも、その仕組みを守っていきたいと思っています。

同じ雑誌とは思えない多彩な執筆陣

Q. UTとのコラボレーション第一弾では、1970年代から現代までさまざまなジャンルの作品が登場します。これらを振り返って思うことは？

増澤：例えば、『こち亀』『キン肉マン』『キャプテン翼』『聖闘士星矢』は当時の『ジャンプ』に一緒に掲載されていて、まさに毎週の読者アンケートでしのぎを削ったわけです。『ヤンジャン』でも、『GANTZ』と『キングダム』、そして『GANTZ』と入れ替わるように『ゴールデンカムイ』が始まって、これらの作品が人気を競いながら『ヤンジャン』という雑誌の歴史を作ってきた。完成したTシャツたちを見てそういう視点でもアツイ気持ちになりますね。

齊藤：絵柄のバリエーションが多彩すぎて、本当にこれが一冊の同じ雑誌なのかという。『ジャンプ』は2028年に創刊60周年を迎えますが、編集者になって、例えば、改めて『こち亀』を読み直すと、秋本治先生の絵の上手さ、線の力強さにビビります。読者のときはあまり意識していなかった“線の魅力” という視点は、編集者になって気付きました。派手な画面が作りやすいバトルマンガが主流の『ジャンプ』において、『こち亀』は絵のパワーでもまったく負けていなかったんだなと。

時間との闘い、白黒の制約の中で生まれる線の力

Q. アニメとは違う、原作マンガならではの醍醐味とは？

齊藤：アニメはカラーが多いですが、マンガは白と黒のコントラストで作るものであり、モノクロの世界でカラーに勝ちにいかなきゃいけないメディアです。一昔前は、日本のマンガは白黒だから世界に広まらないなどといわれていましたが、そんなことはないと思います。例えば、『聖闘士星矢』のグラフィックを見ると、車田正美さんのトーンワーク* の技術は凄いです。黄金の鎧をトーンで表現していますが、この時代は全部アナログの手作業で、トーンを貼ったり削ったり、ホワイトを飛ばしたりしているわけです。デジタルは間違えたらボタン1つで戻れるけど、アナログは一発勝負なので、作家さんの緊張感が伝わってくるというか。’70、’80年代のマンガは全部そうだと思うので、Tシャツからもその当時の空気が感じ取れます。

増澤：マンガはもちろん商品ですが、大勢の人の手が加わって描かれたアニメとは違い、たった1人のマンガ家というアーティストによって描かれた、その1枚はまさに芸術作品だとも思います。

Q. 原作マンガのアートワークの見るべきポイントは？

齊藤：基本的に紙に印刷すると、どんな高性能な印刷機でも、線やトーンが滲んでしまいます。なので、普段みなさんが雑誌や単行本で見ているよりも、実際の原画はもっとずっときれいでびっくりします。それと週刊誌の場合、毎週20ページ描くのは相当大変なのですが、限られた時間の中でこそ宿る魅力もあるのかなと。時間との闘いという制約の中で描かれる、一発勝負の勢いやスピード感、生々しさが伝わってきて、週刊マンガ誌特有の画のパワーがあると思います。そんな原画の素晴らしさを、Tシャツがきっかけで多くの方々にも伝えられる機会になればうれしいですね。

* トーンワーク：細かい模様が印刷されたフィルム状のスクリーントーンを貼ったり削ったりして陰影や質感、立体感、遠近法を表現する作業。

齊藤優イラスト／葦原大介
さいとう・ゆう｜1982年生まれ。2005年入社。『週刊少年ジャンプ』編集部、キャラクタービジネス室を経て、2024年6月より『週刊少年ジャンプ』編集長。主な担当作品『アイシールド21』『銀魂』『黒子のバスケ』『HUNTER×HUNTER』『ニセコイ』『ワールドトリガー』など。

増澤吉和イラスト／山下和美
ますざわ・よしかず｜1997年入社。以来、青年マンガの編集部一筋。『週刊ヤングジャンプ』副編集長、『グランドジャンプ』副編集長を経て、2017年『グランドジャンプ』編集長に就任。2021年より『週刊ヤングジャンプ』編集長。現在は第4編集部（青年漫画グループ）部次長を兼ねる。主な担当作家は、本宮ひろ志、三田紀房、二ノ宮知子、東村アキコ、山下和美、コージィ城倉、高橋のぼる、筒井哲也など。

NOW AND THEN-
MANGA T-SHIRTS CHRONICLE
UTで振り返る、年代別マンガ・セレクション

2000s-2010s-

『呪術廻戦』
（週刊少年ジャンプ 2018～2024）
芥見下々（あくたみ・げげ）

呪い。辛酸・後悔・恥辱...。人間の負の感情から生まれる禍々しきその力は、人を死へと導く。ある強力な「呪物」の封印が解かれたことで、高校生の虎杖悠仁（いたどり・ゆうじ）は、呪霊を祓う呪術師を育成する東京都立呪術高等専門学校に編入し、同級生たちとともに呪いを廻る戦いに身を投じていく。異才・芥見下々が放つダークファンタジー・バトルの新境地。疾走感溢れる、絶望と希望が揺れ動く巧みなストーリー構成が話題を集め、2020年にテレビアニメ化、2021年劇場版も大ヒットを記録、一大ムーブメントを巻き起こす。2026年1月よりテレビアニメ『呪術廻戦』第3期「死滅回游前編」放送。

©Gege Akutami/SHUEISHA

『ゴールデンカムイ』
（週刊ヤングジャンプ 2014〜2022）
野田サトル（のだ・さとる）

日露戦争での鬼神の如き武功から、「不死身の杉元」と謳われた元兵士・杉元佐一（すぎもと・さいち）は、ある目的のために大金を欲し、かつてゴールドラッシュに沸いた北海道へ足を踏み入れる。そこにはアイヌが隠した莫大な埋蔵金への手掛かりが!? 立ち塞がる圧倒的な大自然と凶悪な死刑囚、最強の軍隊。そして、アイヌの少女・アシㇼパとの出会い。冒険・歴史・文化・狩猟グルメありの、明治末期の北海道・樺太を舞台とした、黄金を巡るサバイバル・バトル。テレビアニメ、実写ドラマ化、アニメの先行劇場版に続き、2026年1月よりテレビアニメ最終章放送、3月に実写映画第2弾公開。

©Satoru Noda/SHUEISHA

『キングダム』
（週刊ヤングジャンプ 2006〜）
原泰久（はら・やすひさ）

時は紀元前、中国・春秋戦国時代。500年以上の長きにわたり戦乱が続く大戦争時代に、中華統一を目指す若き王と天下の大将軍を志す1人の下僕がいた。2人の少年たちが見た夢は、7つの国の運命と300を超えるキャラクターの人生を巻き込んで、まだ誰も知らない壮大な未来へと続いてゆく─。中華統一という歴史上、最も果てしない戦いを描く大ヒット本格歴史大河コミック。2006年1月より『週刊ヤングジャンプ』で連載を開始、2026年1月に連載20周年を迎えた。2013年、第17回手塚治虫文化賞マンガ大賞受賞。テレビアニメは第6シリーズまで放送、また実写映画第5弾が2026年夏に公開予定。

©Yasuhisa Hara/SHUEISHA

1990s-2000s

『るろうに剣心−明治剣客浪漫譚−』
（週刊少年ジャンプ 1994〜1999）
和月伸宏（わつき・のぶひろ）

維新志士の中で最強無比の伝説をもつ「人斬り抜刀斎」こと、逆刃刀（さかばとう）を腰に下げ、不殺を誓う流浪人・緋村剣心（ひむら・けんしん）。明治維新の日本で己の過去と向き合いながら、その信念で人々を守り続けた剣心の活躍を描く物語。2017年には『ジャンプスクエア』で続編『るろうに剣心－明治剣客浪漫譚・北海道編－』が連載開始。北海道を舞台に、緋村剣心が新たな強敵と戦う。テレビアニメ化、実写映画化もされた大ヒットマンガ。

©NOBUHIRO WATSUKI/SHUEISHA

『GANTZ』
（週刊ヤングジャンプ 2000〜2013）
奥浩哉（おく・ひろや）

死んだはずの人間がGANTZ〈ガンツ〉に召還され、“星人”と戦うことになるという独創的な設定と3DCGを積極的に取り入れた緻密な作画でカリスマ的な人気を誇るSFアクション。地下鉄のホームで電車にはねられた小学生時代の友人である玄野計（くろの・けい）と加藤勝（かとう・まさる）は、次の瞬間には謎のマンションの一室にいた。部屋にあった黒い球の指令により、状況を把握できないまま謎だらけの闘いが始まる……。2004年にテレビアニメ化、2011年に二部作での実写映画化、2016年にはフル3DCGを起用してのアニメ映画『GANTZ：O』を公開。2020年より『GANTZ』シリーズのスピンオフとして、江戸時代を舞台にした『GANTZ:E』をアプリ「ヤンジャン＋」にて原作担当（作画／花月仁）として連載中。

©Hiroya Oku/SHUEISHA

『HUNTER×HUNTER』
（週刊少年ジャンプ 1998〜）
冨樫義博（とがし・よしひろ）

くじら島に住む少年ゴンは、死んだはずの父が生きていて、優秀なハンターとして活躍していることを知る。父と同じハンターになるため、父に会うため、ゴンの旅が始まった。ハンター試験で出会ったレオリオ・クラピカ・キルアとともに、過酷な難関を次々と突破していくが…!? 友情、裏切り、復讐の人間ドラマ、種族を超えた愛憎劇を織りまぜながら、仲間たちとの絆を深め、ともに成長する様を描いた壮大な冒険物語は、多くの少年少女たちの共感を呼んでいる。1999年、2011年にテレビアニメ化され、世界中に熱狂的なファンを擁する。2023年より舞台化。

©P1998-2026

1970s-1980s-1990s

『聖闘士星矢』
（週刊少年ジャンプ 1985〜1990）
車田正美（くるまだ・まさみ）

孤児院で育った少年・星矢は、巨大な財団を率いる城戸家に引き取られ、ギリシアに送られる。ギリシアで壮絶な特訓を受け、成長した星矢は、青銅聖衣（クロス）を得て聖闘士となった。日本に帰った星矢を待っていたのは、聖闘士同士で闘う史上最大のバトルロワイヤル。星座の趣向を凝らした鎧のクロスや、ギリシア神話をモチーフにした物語が人気を博し、’80年代の象徴的な作品に。1986年にはテレビアニメ化され、欧州各国など80カ国以上で放映され、世界で絶大な反響を得た。

©Masami Kurumada/SHUEISHA

『幽★遊★白書』
（週刊少年ジャンプ 1990〜1994）
冨樫義博（とがし・よしひろ）

教師も手をやく不良少年の浦飯幽助（うらめし・ゆうすけ）は、ある日子どもを助けて交通事故に遭い、幽霊になってしまう。予想外の幽助の死に困った閻魔大王の息子、コエンマから生き返るための試練を与えられ、霊界探偵として甦る。仲間のケンカ友達の桑原（くわばら）、任務を通して知り合った蔵馬（くらま）、飛影（ひえい）とともに、数々の強敵な妖怪に立ち向かい事件を次々に解決していく。1993年第39回小学館漫画賞少年部門を受賞。テレビアニメ化、劇場版公開、舞台化に加え、2023年にはNetflixによる実写ドラマ化。

©YoshihiroTogashi1990-1994

『こちら葛飾区亀有公園前派出所』
（週刊少年ジャンプ 1976〜2016）
秋本治（あきもと・おさむ）

通称『こち亀』で親しまれてきた、マンガ家・秋本治の代表作。亀有公園前派出所に勤務する、お金儲けが大好きな型破りなお巡りさん、両さんこと両津勘吉（りょうつ・かんきち）を主人公に、個性豊かなキャラと繰り広げる人情エピソードありのドタバタ爆笑ギャグマンガ。『週刊少年ジャンプ』で40年もの間、一度も休むことなく連載され、コミックは1～201巻まで発売中。アニメ化、映画化もされ、お茶の間でも愛され続けてきた。現在、集英社オンラインにて毎日1話を無料配信中。

©OSAMU AKIMOTO, ATELIER BEEDAMA/SHUEISHA

『キャプテン翼』
（週刊少年ジャンプ 1981〜）
高橋陽一（たかはし・よういち）

ひたむきにサッカーに打ち込む主人公・大空翼（おおぞら・つばさ）が、小学校、中学校、数々のライバルとの激闘を経て、世界へと羽ばたく成長記。その後、『週刊ヤングジャンプ』『グランドジャンプ』『キャプテン翼マガジン』での派生作品シリーズを経て、現在は、ウェブサイト『キャプテン翼WORLD』にて、最新作『キャプテン翼ライジングサン FINALS』をネーム形式で連載中。日本国内でサッカーブームを起こすとともに、世界中の多くのサッカー選手たちに影響を与える。

©Yoichi Takahashi

『キン肉マン』
（週刊少年ジャンプ 1979〜1987、
週プレNEWS 2011〜）
ゆでたまご

ゆでたまごのデビュー作であり代表作。宇宙の果てのキン肉星からやって来た、人間より遥かに高い能力を持つ超人でありながら「ダメ超人」のキン肉マンことキン肉スグルが、迫りくる数々の強敵との闘いや仲間との友情を通して、真の正義超人、ヒーローへと成長していく姿を描いた物語。1998～2011年まで続編『キン肉マンⅡ世』を連載。2011年より初代キン肉マンの連載を再開し、現在『週刊プレイボーイ』と『週プレNEWS』にて続編を連載中。

©Yudetamago/Shueisha

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マンガUT 集英社創業100周年 /GANTZ

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マンガUT 集英社創業100周年 /GANTZ

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マンガUT 集英社創業100周年 /るろうに剣心

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マンガUT 集英社創業100周年 /るろうに剣心

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アダム・スコット選手が出身国のオーストラリアで子どもたちの未来を願ってエアリズムを届けました。～The Heart of LifeWear 2025 Fall & Winter, No.7～

Mon, 16 Mar 2026 10:00:00 +0900

ユニクロは2024年秋冬より、世界の難民や子どもたち、災害被災者など、困難な状況にある人々に、100万点規模のヒートテックなどを寄贈する「The Heart of LifeWear」の活動を開始しました。そして2025年も、新たに100万点を超える衣料寄贈活動を続けています。

2025年12月8日、ユニクロオーストラリアはユニクログローバルブランドアンバサダーのアダム・スコット選手（プロゴルファー）とともに、彼の出身国であるオーストラリアでThe Heart of LifeWearの活動を行いました。セーブ・ザ・チルドレン・オーストラリアとの協力のもと、エアリズムをユニクロエンポリアムメルボルン店で配布しました。

ユニクロオーストラリアは、ヒートテックやエアリズムなど、服を必要とする人々にお届けするだけでなく、パートナーのNGOと協力してコミュニティの課題解決に取り組み、コミュニティとのつながりを継続的に育むことが重要だと考えています。

ティムは今回のイベントを通じて「ユニクロは、人々、地球、そしてコミュニティへの貢献を大切にしています。ヒートテックは、寒い季節を過ごすすべての人々に貢献できます。ヒートテックと同様にエアリズムもまた、手にする人々の「今」の生活をより良くする機能性を備えています。オーストラリアで生まれ育ち、ユニクロのグローバルブランドアンバサダーのひとりであるアダム・スコット選手が、オーストラリアのユニクロの店舗でThe Heart of LifeWearの活動に参加してくれたことは、私たちにとってとても特別なことです。」と語りました。

また、アダム選手は「メルボルンの子どもたちにエアリズムを直接届けられて、とても光栄です。夏を少しでも涼しく、そして思いきり楽しく過ごしてほしいですし、ユニクロの店舗で子どもたちが喜び、ワクワクした表情を見て、私も楽しい時間を一緒に過ごすことができました。」と、今回の活動を振り返りました。

■The Heart of LifeWear とは
「The Heart of LifeWear」は、ユニクロが40周年を迎えた2024年に「What Makes Life Better?」（人々の生活をより良くするものは何か？）、そのためにユニクロは何ができるのか？という問いかけを繰り返し、LifeWearで社会全体をより良くするために立ち上げた活動です。

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支え合うことの力：クレア・ワイト・ケラーとエマ・ラドゥカヌ、自信をめぐる人生とコートの物語

Thu, 12 Mar 2026 10:00:00 +0900

世界的デザイナーとトップアスリートが向き合い、自信やプレッシャー、そして”最高のパフォーマンスを発揮すること”について語り合う——その先に見えてくるものとは。

本インタビューでは、UNIQLOクリエイティブ・ディレクターでありSmart Worksアンバサダーのクレア・ワイト・ケラーと、新たにUNIQLOグローバルアンバサダーに就任したテニス界のチャンピオン、エマ・ラドゥカヌが登場。大切な日の前に自分を支えるルーティン、そして服が心のあり方や自己信頼をどのように形づくるのか――ファッションとスポーツに通底する、意外な共通点をひもといていきます。

プレッシャーの中での創造性、就職面接であれ重要な試合であれ、グローバルな舞台で競うことの意味、そして自分らしく信頼できる服が持つチカラについて、語り合いました。

Q1：クレアとエマが1日だけ仕事を入れ替えるとしたら、どんな一日になると思いますか？

クレア：
エマと仕事を入れ替えることになったら、まず必要なのは徹底的なコーチングですね。テニスからはもう20年近く離れていますから、本格的なトレーニングなしではとても太刀打ちできないと思います。

エマ：
正直、かなり混乱しそうです。でも、きっと最高に刺激的な一日になると思います。テニスの感覚をそのまま持ち込んでスタジオに入って、動きや緊張感、快適さのことばかり考えて、「この服で全力疾走できる？」「3時間着続けたらどう感じる？」といった質問をしそうです。
同時に、クレアのようなデザイナーへの敬意は、これまで以上に深まるはず。締め切りに追われ、常に公の評価にさらされながら創造性を発揮することは、競技スポーツと驚くほど似ています。舞台は違っても、向き合うプレッシャーは同じ。
おそらく5分でテニスが恋しくなると思いますが、服が人に与える影響の大きさを、まったく新しい視点で理解して戻ってくるでしょう。

Q2：服は、女性が自分の可能性を発揮するために、どのような役割を果たすと思いますか？

クレア：
服は、人の自信を形づくるうえで非常に大きな役割を担っています。何を身にまとうかという選択は心理に深く作用し、心地よく、そして自分らしいと感じられる装いは、強さや前向きなエネルギーを引き出してくれる。一方で、そうでなければ不安や緊張を生んでしまうこともあります。
だからこそ理想的なのは、意識せずにいられる服。無理なく身体になじみ、存在を主張しすぎないことで、仕事でも人生でも、「いまの自分ができるベスト」に静かに集中できるようになるのです。

Smart Worksの支援を受けて人生を後押しされたクライアントの皆さん（左から）：ソフィア、イザベラ、ティナ、アスマ、ケイト、アイマラ、ナスラ。

クレア・ワイト・ケラー（Clare Waight Keller）について
クレア・ワイト・ケラーは、洗練されたモダンエレガンスを体現する英国人デザイナー。2019年にはTIME100に選出され、世界で最も影響力のある100人のひとりとしてその名を刻みました。これまで複数のグローバル・ファッションハウスを率いた後、2023年にUNIQLO : C コレクションをローンチ。現在はUNIQLOのクリエイティブ・ディレクターを務めています。

2026年2月18日には、英国ファッション協議会（British Fashion Council）エグゼクティブ・ボードのメンバーに就任。さらに、チャリティ団体Smart Worksのアンバサダーとして、プロフェッショナルな装いとメンタリングを通じ、女性のエンパワーメントにも力を注いでいます。

エマ・ラドゥカヌ（Emma Raducanu）について
2002年生まれ。イギリス代表として国際舞台で活躍するプロテニス選手。2021年に予選から出場した全米オープンで優勝し、オープン化以降初となる快挙を達成。1977年以来となるイギリス人女子選手のグランドスラム・シングルス優勝を、わずか2度目の本戦出場で成し遂げました。自己最高位は世界ランキング10位。精神力と高い運動能力を武器に、次世代を代表する存在として世界的に注目を集めています。

Smart Worksについて
Smart Worksは、英国を拠点とする受賞歴のあるチャリティ団体。面接支援、就職の実現、そして揺るぎない自信の構築を通じて、支援を必要とするすべての女性がそのサポートにアクセスできる社会を目指しています。
「自信」「機会」「スタイル」がもたらす変革の力を信じ、就労支援の一環として、装いと個別コーチングを提供。女性たちが新たな一歩を踏み出すための環境づくりに取り組んでいます。

詳細はhttps://www.smartworks.org.uk/をご覧ください。

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平野歩夢選手のメッセージと国枝慎吾さんと錦織圭選手がヒートテックを国内の社会福祉施設にお届けしました～The Heart of LifeWear 2025 No.6～

Wed, 11 Mar 2026 10:00:00 +0900

ユニクロは2024年秋冬より、世界の難民や子どもたち、災害被災者など、困難な状況にある人々に、100万点規模のヒートテックなどを寄贈する「The Heart of LifeWear」の活動を開始しました。そして2025年も、新たに100万点を超える寄贈活動を続けています。

■新潟県「新潟天使園」
2025年11月18日、ユニクログローバルブランドアンバサダーでプロスノーボーダーの平野歩夢さんの想いとヒートテックを届けるために、ユニクロのスタッフが新潟県内の児童養護施「新潟天使園」を訪問しました。シーズン中のため、平野さんの直接訪問は叶いませんでしたが、平野さんからのビデオメッセージとサイン入りのユニフォームがヒートテックとともに届けられ、新潟天使園の皆さんはとても喜んで下さいました。

■The Heart of LifeWear とは
「The Heart of LifeWear」は、ユニクロが40周年を迎えた2024年に「What Makes Life Better?」（人々の生活をより良くするものは何か？）、そのためにユニクロは何ができるのか？という問いかけを繰り返し、LifeWearで社会全体をより良くするために立ち上げた活動です。
ユニクロはグローバルパートナーシップを結ぶ国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）からの要請をうけ、シリア国内の帰還民に50万点のヒートテックを寄贈しました。UNHCRの発表では、2024年12月のアサド政権崩壊後、110万人のシリア難民がシリアに帰還するも人々の生活は不安定であり、越冬のための衣料支援が急務です。また50万点以上を、全世界のユニクロ事業が、災害被災者、ホームレス、貧困層、社会的に困難な状況にある子どもたちなど、必要とする人々に届けました。
また、国内では児童養護施設や能登半島地震の被災地への支援を継続も決定し、日本全国で合計10万点のヒートテックを寄贈しました。ユニクログローバルブランドアンバサダーや、ヒートテックを共同開発する戦略的パートナーの東レ株式会社も、2024年に続き、この活動に賛同し、協力しています。

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「連帯」が結ぶ5つの物語―「難民映画基金」、ロッテルダムで世界初上映

Fri, 06 Mar 2026 03:00:00 +0900

移民の出発港オランダから、難民支援基金の歴史が始まる

ユニクロは「難民映画基金」の第二弾の実施に向け、本年も10万ユーロの寄付をすることを決定いたしました。今後も映画のチカラで難民の声を世界に届けるため「難民映画基金」の支援を継続して参ります。

「難民映画基金（Displacement Film Fund /DFF）」とは

「難民映画基金」は、避難を余儀なくされた映画制作者、または避難民としての経験を描いた実績のある映画制作者の活動を支援・助成するために設立されました。2025年の第54回ロッテルダム国際映画祭（IFFR）において、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）親善大使であるケイト・ブランシェット氏が発表し、マスターマインド、ユニクロ、ドローム・エン・ダード、タマーファミリー財団、アマホロ連合が創設パートナーとして名を連ねています。ヒューバート・バルス基金を運営パートナー、国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）を戦略パートナーとし、短編映画への助成制度を開始。さらに、第55回ロッテルダム国際映画祭において、新たな主要パートナーとしてアールティ・ロヒア氏およびSPロヒア財団が加わることが発表されました。両者はパイロットイヤーの成功を受け、同基金への支援を約束しています。

詳しくはこちらから

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マーティン・パーと歩くルーヴル美術館

Thu, 05 Mar 2026 10:00:00 +0900

ルーヴル美術館とのコラボレーションによる唯一無二のUTが完成したのち、伝説的写真家マーティン・パーは、昨年12月、惜しまれながらこの世を去った。その功績を偲び、ここに深い敬意を表したい。マーティンは生前、本プロジェクトのために撮り下ろしたルーヴル美術館での体験や、自身の作品についてUTに語ってくれた。ウィットと鋭い洞察力に満ちた彼のアイコニックな写真は、これからも世代を超えて、世界中の人々にインスピレーションと喜びを与え続けていくだろう。

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Q. 今日はお時間をいただきありがとうございます。まず、UT×ルーヴル美術館の撮影についての感想を聞かせてください。

とても良い体験でした。何よりも、美術館内に観光客がまったくいなかったことが大きかった。以前ルーヴルで撮影したときは人でぎゅうぎゅうでしたが、今回は貸し切り状態だったので雰囲気がまったく違いました。モデルたちと一緒に館内を歩き回って、自分たちのペースで撮影できたので、全体的にとてもスムーズで楽しい撮影でした。

Q. 誰もいない美術館での撮影は、普段のドキュメンタリー写真のアプローチとはだいぶ異なりますよね。

はい、まったく違います。もし自分の作品として撮るなら、むしろ観光客で賑わっているほうが好都合です。私は人に興味があるので、写り込んでもらいたい。でも今回は「誰もいないルーヴル」という特別な状況でした。こういう場合は、モデルと空間、服とアート作品との関係を見て全体のバランスを取りながら撮影します。50年以上写真を撮っているので、それを見極めるのは自分にとっては自然なことです。

Q. 『モナ・リザ』の前で撮影された写真は、以前も同じような構図で作品を撮られていますが、意図的だったのでしょうか。

あの部屋に入ったら、そうするしかないですよね。みんな『モナ・リザ』を撮っていて、私はその人たちを撮る。ほとんど必然みたいなものです。

Q. ご自身の作品がTシャツのデザインになることについてどう思いますか。

とても満足しています。自分の写真がTシャツになるというアイデアも好きです。いいと思いませんか？私は以前から、「とても節操のない写真家」だと言ってきました。ポストカードでもジグソーパズルでも、美術館の壁でも、自分のイメージが使われるならどこでもうれしい。街で誰かがUTを着ていたら、声を掛けて「それ、私が撮ったんですよ」と言うかもしれません。

Q. スマートフォンの普及で、人々の振る舞いも変わりました。それは撮影への興味にも影響していると思いますか。

スマートフォンの登場によってすべてが変わりましたよね。スマホを使う人々、セルフィーを撮る人たちだけをテーマにした写真集を作ったこともあります。私は常に、目の前で起きている現象を作品に取り入れてきましたから。携帯で写真を撮る人も増えましたが、写真がうまいかどうかにプロかアマチュアかは関係ありません。大事なのは「良い写真かどうか」です。例えばインスタグラムは、新しい才能を見つける場所としてとてもいいですね。

Q. 「良い写真」とはどんな写真でしょうか。

それが説明できたら、とっくに写真家をやめていますよ。でも私の創作プロセスはとてもシンプルです。撮影して、編集して、撮ったなかから1割くらいを20×30センチに印刷して、そこからまた吟味する。1年に10枚くらい本当に良い写真が撮れたら、それで十分です。

Q. 写真はあなたにとって「セラピー」のようなものだともおっしゃっていますね。

私は自分の故郷であるイギリスに対して複雑な想いがあります。大好きでもあり、嫌いでもある。その矛盾を写真で検証しているのです。政治の状況など、うんざりする部分もありますが、紅茶を飲むとか、農業ショーに行くとか、海辺を散歩するとか、好きなところもたくさんある。その相反する気持ちは言葉ではうまく説明できません。写真のほうがずっとうまく表現できます。私は写真家であって、ライターではありませんから。

Q. 世界を記録し、アーカイブとして残すことについて、写真家としての責任を感じていますか。

責任は感じています。世界にはまだ私が撮れていないものが無数にあって、全部を撮り切ることはもちろんできませんが、可能な限り記録したいと思っています。それが撮り続ける理由にもなっています。これまでに撮影した約5万6千点の写真はアーカイブ化していて、すべてキーワードを付けて整理しています。未来の人がアクセスできる形で残すことが大事だと思うのです。そのためにイギリスのブリストルにマーティン・パー財団を設立しました。

Q. 財団では若い写真家の育成も行っていますね。どのようなアドバイスをするのでしょうか。

写真は難しいです。簡単だと思われがちですが、自分の声を見つけるには相当な努力が必要です。多くの人は根気が足りない。とにかく夢中になって、やり続けることが大事です。指導するときは、その人が「自分の作品の中で最も面白いと思う写真はどれか」を聞きます。それがどうして面白いのか。そこにその人の考え方が表れます。そして、どれだけ時間を掛けて撮ってきたのかは、写真を見ればすぐにわかります。

Q. 2025年の春、桜の季節には「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2025」のために京都で撮影されました。いかがでしたか。

とても楽しかったです。日本の桜に対する熱狂ぶりはずっと味深いと思ってきました。今年は天気も完璧で、人もすごく多かった。本当に身動きが取れないほどでした。そのように混沌とした場は、写真を撮るには最高です。展示空間にも観光客とKYOTOGRAPHIEの来場者が入り混じっていて、それも良かったですね。

Q. UTのTシャツ、ご自身でも着ますか。

きっと着ますよ！XLを送ってくれるとうれしいです。

マーティン・パーの活動を紹介

マーティン・パー財団

(左) Martin Parr, Martin Parr Foundation, Bristol, England, 2025
© Martin Parr Foundation
(右) Install shots of the Martin Parr exhibition Chew Stoke,
Martin Parr Foundation, Bristol, England, 2023
© Martin Parr Foundation

マーティン・パー財団は、若手から、既に評価を確立した写真家、さらにはこれまで十分に注目されてこなかった写真家まで、とりわけブリテンおよびアイルランドに焦点を当てて作品を制作する写真家を支援する慈善団体。重要な写真作品を保管すると同時に、写真という文化的活動に、より多くの人々が関われる場をつくることを使命としている。2017年、イギリス・ブリストルに開館した施設には、写真プリント、試作本、ポートフォリオをはじめ、デイヴィッド・ハーン、ヴァル・ウィリアムズ、クリス・キリップといった主要な写真家のアーカイブを含む、幅広い写真関連資料を収蔵。現在もコレクションの拡充が続いており、後世にわたって閲覧や研究が可能となるよう、長期的な視点で保管している。定期的に無料の展覧会を開催するほか、トークショーやワークショップなども実施し、ブリテンおよびアイルランド文化の多様性を反映した活動を目指す。また、財団の支援メンバーになると、併設された専門的な写真集ライブラリーなどの施設やプログラムに優先的にアクセスできる。ギャラリーの一般開館時間は、木曜から日曜の10時から17時まで来館可能（それ以外の時間帯は予約制）。

316 Paintworks, Bristol BS4 3AR, United Kingdom
HP:https://martinparrfoundation.org

KYOTOGRAPHIE 2025

（左）Martin Parr / Magnum Photos
（右)Cherry Blossom, Kyoto, Japan, 2025　© Martin Parr / Magnum Photos

KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭は、毎年春に京都で開催される都市型の写真フェスティバル。市内各所の歴史ある町屋、寺院、近現代建築など文化的な施設を舞台に、国内外の写真家の作品を紹介する。13回目となった2025年のテーマは「Humanity」。世界各地から14組のアーティストが参加し、人間の多様な営みについて写真を通して表現した。マーティン・パーの展示会場は、京都でも特に観光客の多い木屋町の入り口に位置する、建築家・安藤忠雄が計した「TIME’S」。長年にわたって展開されてきた『Small World』シリーズからの大判プリントに加え、桜のシーズンに京都で撮り下ろされた新作写真によるスライドショーを発表し、マスツーリズムを鋭く、かつユーモラスな視点で捉え、観客を魅了した。インタビューの中で、マーティンは、撮影のために京都に滞在したことで、多くのファンと直接交流できたことを非常にうれしい時間だったと振り返っている。

マーティン・パー
1952年、イギリス・サリー州に生まれ、鮮やかな色彩と鋭いアイロニーによって社会生活を捉える写真を制作。現代の視覚文化において最も際立った存在の写真家のひとり。1994年にマグナム・フォトの正会員となり、2013年から2017年まで同組織の会長を務めた。余暇、消費、人々の振る舞いといったテーマを掘り下げ、その作品は世界各地の主要な芸術機関で発表されてきた。多作な写真家として知られ、140冊以上の写真集を刊行し、30冊以上を編集しているほか、2021年の大英帝国勲章コマンダー（CBE）授与を含む数多くの賞を受賞。2017年にはブリストルにマーティン・パー財団を設立。2025年12月、ブリストルにて急逝、世界中の多くの人に悼まれた。

2025年、UTはマーティン・パーとコラボレーションし、撮り下ろしの写真を使用した特別なTシャツを、一緒に制作できたことを光栄に思います。ありがとう、マーティン。ご冥福をお祈りいたします。

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厳しい寒さが迫るベトナムの山間部に温かいヒートテックを届けました～The Heart of LifeWear 2025 Fall & Winter, No.5～

Fri, 27 Feb 2026 10:00:00 +0900

ユニクロは2024年秋冬より、世界の難民や子どもたち、災害被災者など、困難な状況にある人々に、100万点規模のヒートテックなどを寄贈する「The Heart of LifeWear」の活動を開始しました。そして2025年秋冬も、新たに100万点を超える衣料寄贈活動を続けています。

2025年11月、ユニクロベトナムは、ベトナム国内の山間部などの寒い地域に暮らす学生や困難な生活を強いられている人々を支援するため、「The Heart of LifeWear」の活動でヒートテック10,000点を寄贈することを発表しました。そして、プラン・インターナショナル・ベトナムとともに、トゥエンクアン省の学校に通う生徒や先生、コミュニティの人々への越冬支援として、ヒートテックを直接届けに行きました。

ユニクロはLifeWearの服をただ寄贈するだけでなく、服の事業を通じてあらゆる側面で人々の生活をより良くすることを常に目指しています。その想いから生まれたのが「The Heart of LifeWear」の活動です。ベトナムでの寄贈活動を通じて、服を必要とする人々に直接お届けすることで、LifeWearで人々にポジティブな影響をもたらすことが大切だと再認識しました。

ベトナムで多くの店舗を展開するユニクロは、ベトナムのコミュニティに継続的に貢献していくことを目指しています。今回ヒートテックを届けた皆さまが、間もなく訪れる寒さ厳しい冬に向けて、より温かく、より安心して、過ごせることを願っています。

■The Heart of LifeWear とは
ユニクロが40周年を迎えた2024年に「What Makes Life Better?」（人々の生活をより良くするものは何か？）、そのためにユニクロは何ができるのか？という問いかけを繰り返し、LifeWearで社会全体をより良くするために立ち上げた活動が「The Heart of LifeWear」です。

*2026年1月15日時点。「Syria governorates of return overview」（UNHCR提供）

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プロテニスプレーヤーエマ・ラドゥカヌ選手がユニクログローバルブランドアンバサダーに就任

Tue, 24 Feb 2026 11:30:00 +0900

ユニクロはこのたび、英国女子テニス界のトッププレーヤーであり、2021年全米オープン女子シングルス優勝者のエマ・ラドゥカヌ選手との間で、「グローバルブランドアンバサダー」契約を締結しました。ラドゥカヌ選手は、英国人最年少のグランドスラム大会勝者として世界的に注目を集めています。今後は、2026年3月に米国インディアン・ウェルズで開催されるBNPパリバ・オープンを皮切りに、世界各地の主要トーナメントにてユニクロのグローバルブランドアンバサダーとしてプレーします。

ラドゥカヌ選手は、テニス界のレジェンドであるロジャー・フェデラー氏や車いすテニス王者の国枝慎吾氏、アカデミー賞受賞俳優のケイト・ブランシェット氏をはじめとするユニクロのグローバルブランドアンバサダーとともに、卓越性を追求し、社会に貢献するというLifeWearの哲学を体現する取り組みを推進していきます。また、ラドゥカヌ選手は、自身が競技中に着用するテニスウェアのデザインや機能の開発にも携わります。

エマ・ラドゥカヌ選手コメント
「ユニクロの一員となること、そして素晴らしいグローバルブランドアンバサダーの皆さんと一緒に活動する機会を得られることを大変うれしく思います。ユニクロと私は、人生や文化、社会に対する多くの価値観を共有しています。テニスキャリアを通じてLifeWearの魅力を発信するとともに、ユニクロの皆さんと一緒に世界中の若者にインスピレーションを与え、自分の可能性を信じ続けることの大切さを伝えていくことを楽しみにしています」

株式会社ファーストリテイリング取締役グループ上席執行役員柳井康治コメント
「ラドゥカヌ選手を、ユニクロのグローバルブランドアンバサダーとして迎えられることを大変光栄に思います。プレッシャーの中でも常に攻めの姿勢を貫き、挑戦を続けるラドゥカヌ選手は、コートの外では家族や友人とのつながりを大切にし、読書家の一面も持つ一人の若者です。私たちは、ラドゥカヌ選手が素晴らしいアンバサダーとなることを確信しており、ともに世界に前向きな変化を生み出していくことを楽しみにしています」

ラドゥカヌ選手はユニクロのグローバルブランドアンバサダーとして、テニス活動を通じてユニクロおよびLifeWearの価値を世界に発信していきます。また、競技用ウエアの開発およびデザインにも積極的に関わり、プロフェッショナルな視点を活かしてより良いLifeWearの創造に貢献します。

さらに、世界各地の子どもたちの成長を応援する「UNIQLO Next Generation Development Program」や、服を必要とする人々に100万点のヒートテックを寄贈する「The Heart of LifeWear」、平和への想いを届けるチャリティプロジェクト「PEACE FOR ALL」などの取り組みを通じて、ユニクロとともに社会にポジティブなインパクトをもたらしていきます。

ユニクロのグローバルブランドアンバサダーについて
ユニクロは、世界をリードする卓越したアスリートや著名人をグローバルブランドアンバサダーに迎え、ユニクロブランドとLifeWearコンセプトを広める活動を行っています。彼らの世界最高のパフォーマンスをサポートするとともに、そこで得たプロフェッショナルな視点を活かしてあらゆる人々の生活をより快適にする、これまでにない新しい価値を持ったLifeWear（究極の普段着）を創造していきます。さらに、グローバルブランドアンバサダーとの活動を通じて世界各地との結びつきを強め、地域社会への貢献も推進していきます。
ユニクロのグローバルブランドアンバサダーはエマ・ラドゥカヌ選手に加え、現在、プロテニスのロジャー・フェデラー選手、錦織圭選手、プロ車いすテニスの国枝慎吾選手、ゴードン・リード選手、プロスノーボードの平野歩夢選手、プロゴルフのアダム・スコット選手がいます。

エマ・ラドゥカヌ選手について
2002年生まれ。イギリス代表として国際舞台で活躍するプロテニス選手。2021年に予選から出場した全米オープンで優勝し、オープン化以降初となる快挙を達成。1977年以来となるイギリス人女子選手のグランドスラム・シングルス優勝を、わずか2度目の本戦出場で成し遂げました。自己最高位は世界ランキング10位。精神力と高い運動能力を武器に、次世代を代表する存在として世界的に注目を集めています。

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グローバルK-POPガールズグループ BABYMONSTERとのコラボレーション。

Fri, 20 Feb 2026 10:00:00 +0900

BABYMONSTERの代表曲のひとつ、「BATTER UP」をコンセプトにTシャツをデザイン。世界を舞台に挑んでいく彼女たちの格好いい姿をイメージしたコレクションが登場する。

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ワイドな身幅と程よいショート丈が生み出すボクシーシルエットに加え、柄ごとのイメージに合わせてVネックやシアー素材を取り入れるなど、ディテールにもこだわった本コレクション。野球のユニフォームから着想を得たロゴやグラフィックにも注目だ。スコートやシルエットにもこだわったジーンズなどと組み合わせて、旬なスタイリングを楽しんで。

RUKA

PHARITA

ASA

AHYEON

RORA

CHIQUITA

BABYMONSTERがコレクションについて語るスペシャルムービーも必見！

BABYMONSTER
韓国のYGエンターテインメントから2024年4月1日にデビューした、韓国、タイ、日本出身の多国籍メンバーで構成されたK-POPガールズグループ。ボーカル・ダンス・ラップ・ビジュアルにおいて世界トップクラスの‘オールラウンダーグループ’としてその存在感をアピールしています。

商品ラインナップ

WOMEN

K-POPグループ BABYMONSTER UT/ボクシー

WOMEN

K-POPグループ BABYMONSTER UT/ボクシー/シアー

WOMEN

K-POPグループ BABYMONSTER UT/ボクシー

WOMEN

K-POPグループ BABYMONSTER UT/ボクシー

WOMEN

K-POPグループ BABYMONSTER UT/ボクシー/シアー

WOMEN

K-POPグループ BABYMONSTER UT/ボクシー

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LifeWear magazineがランイベントを初開催。ユニクロ女子陸上競技部も参加！

Fri, 13 Feb 2026 10:00:00 +0900

ユニクロが半年に一度発行するフリーマガジン『LifeWear magazine』が2026年春夏号の発刊を記念し、2月9日（月）に初の"LifeWear magazine Run Club"を開催しました。当日は、ユニクロ女子陸上競技部のオマレ・ドルフィン・ニャボケ選手と奥本菜瑠海選手、そしてディレクターの神林勇太さんがゲスト参加。一般の参加者28名とともに、グループランを楽しみました。ランのあとは朝食を囲みながら参加者同士が交流する時間もあり、自然と心地よいコミュニティが生まれる、素敵なひとときとなりました。

■LifeWear magazineについて
LifeWearは、あらゆる人の生活を、より豊かにするための服。
美意識のある合理性を持ち、シンプルで上質、そして細部への工夫に満ちている。生活ニーズから考え抜かれ、進化し続ける普段着です。
それは実際にどのような服であって、どのような考えのもとで作られているのか。多くの人に伝えるために創刊されたのがLifeWear magazineです。

■LifeWear magazine Run Club実施概要
日時　 2026年2月9日(月）8:30〜16:00
会場　ユニクロ原宿店前、代々木公園（3.6km）
参加者　28名

Photography by Hiromichi Uchida(The VOICE MANAGEMENT)

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カスタムオーダースーツをつくってみませんか。

Thu, 12 Feb 2026 10:30:00 +0900

男性に比べるとスーツを着る機会が少ないからか、いざ必要になっても「どこで購入したらいいかわからない」という女性の声をよく耳にします。そんなときこそ、ユニクロの出番。自分の合った一着を仕立てられるカスタムオーダースーツは、ビジネスや就活、さらには卒園式などセレモニーまで幅広いシーンに対応します。今回はスタイリスト石原愛子さんからもお墨付きをいただいた、その実力をシーン別コーデ例とともに深掘りしてご紹介します。

1.スタイリスト石原愛子さんが考える、ベーシックスーツのポイント

ストレッチジャケット・感動ジャケット共に、最短翌日配送。
別次元のスピードで、お届けします。

ユニクロのスーツの魅力を余すことなくお伝えしましたが、真の価値は実際に触れてこそ。
ぜひ店頭でお試しください。

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UT magazine 2026 SPRING SUMMER Issue 13

Thu, 12 Feb 2026 10:00:00 +0900

2026年春夏シーズンの始まりのUTを凝縮した「UT magazine 2026 SPRING SUMMER ISSUE13を発刊。

PDFを見る

UTならではの多彩なコラボレーターへの取材を通して、1枚のTシャツで表現されるデザインの可能性や面白さ、またそれを着る楽しさをお伝えします。
今年、創業100周年を迎える集英社との特別企画では、『週刊少年ジャンプ』『週刊ヤングジャンプ』という日本を代表する二大マンガ誌の編集長にインタビュー。名作から最新作まで、作品の裏側に息づく“熱”を語ってもらいました。圧巻の柄数を誇るコレクションの全貌も、一挙ご紹介します。
昨年末に惜しまれつつ逝去した写真家マーティン・パー。その生前に実現した貴重な取材では、彼が独自の視点で切り取ったルーヴル美術館での撮影秘話を披露。ユーモアと皮肉が共存する、パーらしい世界に触れられる内容です。
さらに、世界屈指の浮世絵コレクションを誇るボストン美術館を訪ね、作品を支える研究者たちの情熱にも迫りました。終わりなき探求心とともに、浮世絵文化を未来へとつなぐ現場を追ったページです。
そして、アメリカの人気写真家チャド・ムーアが撮り下ろした、ニューヨークのカルチャーシーンで活躍するクリエイターたちのファッションストーリーも必見。彼らが思い思いに纏う最新のUTコレクションは、きっと自分らしいスタイルを見つけるヒントになるはず。

UT magazine 2026 SPRING SUMMER ISSUE13は、全国のユニクロUTフルラインナップ店舗にて絶賛無料配布中！
UTフルラインナップ店舗一覧はこちらから。

商品ラインナップはこちら
過去の記事を見る

商品ラインナップ

MEN

マンガUT 集英社創業100周年 /呪術廻戦

MEN

マンガUT 集英社創業100周年 /幽★遊★白書

アンディ・ウォーホル UT/リラックスフィット

キース・へリング UT/リラックスフィット

WOMEN

K-POPグループ BABYMONSTER UT/ボクシー

マジックフォーオールアイコンズ UT/リラックスフィット

WOMEN

ピーナッツ UT

WOMEN

POP MART UT/オーバーサイズフィット

MEN

ジャン＝ミシェル・バスキア UT/リラックスフィット

MEN

テート美術館コレクション UT

MEN

MoMA ポスター・アート・コレクション UT

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カスタムオーダースーツをつくってみませんか。

Thu, 12 Feb 2026 10:00:00 +0900

「ユニクロのスーツって、カジュアルには使えそうだけど、ビジネスやフォーマルでは少し不安…」。そんな声が、実はまだまだ多いんです。でも、安心してください。ユニクロのカスタムオーダースーツは、ビジネスにも結婚式や成人式といったフォーマルな場にもしっかり対応します。今回はスーツへの造詣も深いスタイリスト栃木雅広さんからもお墨付きをいただいた、その実力をシーン別コーデ例とともに深掘りしてご紹介します。

1.スタイリスト栃木雅広が考える、使えるスーツのポイント

ストレッチウールジャケットは最短5日-9日で配送。
感動ジャケットは最短翌日配送。
別次元のスピードで、お届けします。

ユニクロのスーツの魅力を余すことなくお伝えしましたが、真の価値は実際に触れてこそ。
ぜひ店頭でお試しください。

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Ｊリーグと包括的なパートナーシップ契約を締結

Tue, 10 Feb 2026 10:00:00 +0900

ユニクロはこのたび、公益社団法人日本プロサッカーリーグ（Ｊリーグ）と、オフィシャルエクイップメントパートナー契約、オールスターマッチのオフィシャルユニフォームパートナー契約、ならびにオフィシャルライセンス契約を締結しました。
本契約に基づき、ユニクロは2026年2月から開催される「明治安田Ｊリーグ百年構想リーグ」において、レフェリーウェアを提供します。さらに、6月に17年ぶりに復活するＪリーグオールスターDAZNカップでは、選手にユニフォームを提供するほか、レプリカウェアの販売も予定しています。
また、2月6日（金）から、オリジナルのTシャツやトートバッグを簡単に作れるサービス「UTme!」に、Ｊリーグの全60クラブのスタンプが新登場します。お客様は応援するクラブのエンブレムやマスコットを使って、自分だけのオリジナルアイテムを作成できます。スタジアム観戦時はもちろん、日常のファッションとしてもクラブ愛を表現できる新たなサービスを通じて、日本のサッカー界を盛り上げてまいります。

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“ファーストブラ”選びで迷わない知っておきたい6つのポイント - AIRism first bra –

Fri, 06 Feb 2026 10:00:00 +0900

Thu, 11 Dec 2025 10:00:00 +0900

1996年に登場した小さなたまご型のデジタルペット「たまごっち」。瞬く間に女子高生を中心に若者の心を掴み、その後も幾度となくブームを巻き起こし、今や世界中で知られるおもちゃとなった。30周年を前に、Y2K、平成レトロ流行りも後押しして、さらなる盛り上がりを見せている。たまごっちの開発背景から現在までの軌跡を、バンダイのチーフたまごっちオフィサー（CTO）辻太郎氏のインタビューを通して振り返る。

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バンダイの救世主、たまごっち誕生

たまごっちが開発された1990年代半ば、バンダイは業績不振が続き、とにかくなんでもやってみようという時期だったとチーフたまごっちオフィサー辻太郎氏は振り返る。そんな中、ペット好きの社員の発案で、“育てる・お世話する”をテーマに、デジタル液晶の変わった生き物というアイデアが浮上。それまでフィギュアや合体ロボなど男児向け玩具が主力商品だったため、デジタルペットという斬新な企画に対して、社内の多くは「売れないだろう」と懐疑的だった。しかし、少数の信念が実を結び、試行錯誤の末にたまごっちは誕生した。さらにリサーチを重ねた結果、意外にも女子高生から人気を呼んだため、思い切ってターゲットを方向転換し、手書き風フォントなどヘタウマなデザインで“カワイイ”を打ち出す。その判断が大当たりし、女子高生を中心に若者の間で大ブームとなったたまごっちは、1996年の発売から2年半で国内外累計出荷数は4,000万個を突破した。

初代たまごっちのパッケージ。女子高生をターゲットにしたヘタウマなグラフィックデザインが新鮮だった。

育て始めたら止められない、“生き物らしさ”の追求

実際にペットを飼っていたら、当然、生き物なのでお世話をしないと病気になったり、死んでしまうこともある。本来、デジタルなら、ボタン一つで一時停止できるが、たまごっちはポーズ機能がなく、一度育て始めたら止められない。「本当の『生き物らしさ』を絶対に外さないということが大きなポイントです。世話がやけるし、思い通りにならないことでより愛情が生まれるのだと思います。夜眠って朝起きる、我々と同じように時間が流れていくという、ペットの真髄を大切にしました」と辻氏。

UTのグラフィックにも登場する、初代たまごっちのカラフルでポップなデザイン

「祝ケータイかいツー！たまごっちプラス」20周年を記念して、2024年に復活した「Tamagotchi Connection」

初代から最新版の「 Tamagotchi Paradise 」まで歴代モデルの変遷をまとめた「たまごっち年表」

また、当時のヒットの最大の理由を「可愛いだけでなくトゲがあること」と語る。「うんちをしたり“おやじっち”というネーミングにもトゲがある。いろいろなモノ・コトが溢れている世の中で、誰かの心に刺さるためには、可愛いだけではなくトゲのようなものが必要なのではないでしょうか」
そして、たまご型と液晶画面に３つのボタンというシンプルなデザインと直感的な操作性も相まって、北米、ヨーロッパ、アジア各国と世界中に広がっていった。「これが単なるゲームだったら、面白いかつまらないかで終わりますが、やはり生き物を育てるというのは、子どもを育てることと同じように人間の本能的な部分に通じているように思います」

時代とともに受け継がれるたまごっち

第一次ブーム後、2004年には、携帯電話に搭載され始めた、赤外線通信機能を採用した「かえってきた！たまごっちプラス」「祝ケータイかいツー！たまごっちプラス」が小学生の間で流行り、第二次ブームを迎える。ユーザー同士の通信遊びが人気を呼び、約500万個を販売。2008年にカラー液晶で表現力が豊かになると、2009年からはTVアニメ化がスタート。関連グッズの展開が加速し、第三次ブームへ。

細胞レベルから宇宙までスケールを変えられる新機能を搭載した、2025年発売の「Tamagotchi Paradise」

そして、30周年を前に、Y2K・平成女児売れのトレンドの追い風を受け、たまごっちは第四次ブームの真っ只中。ファッションをはじめ、ノスタルジックなカルチャーに注目が集まる今、2025年7月に発売された最新版の「Tamagotchi Paradise」は原点回帰をしたという。「にゅーたまごっち星で生まれ、どう成長を遂げていくのか。生物の育成はもちろん、ダーウィンの進化論のように、水中、陸上、空の上と地球上の生物の多様性と進化の過程という本質に立ち返りました」。ズームダイヤルで細胞レベルから宇宙までスケールを変えられる新機能に加え、遺伝システムを搭載し50,000種以上のたまごっちに出会える。「Wi-Fiでシェアできる時代に、あえてボタンを押す、ダイヤルを回すという直感的な操作で世界を楽しめることが大切だと思っています」。
90年代、2000年代、その時々でたまごっちと過ごした子どもの頃の楽しい記憶が、大人になって自分の子へと、またその子へと受け継がれていく。「世話のやけるよろこびを世界中の人々に。」をモットーに、たまごっちは時代を超えて、これからも世界中の人々に寄り添い続ける。

バンダイ常務取締役チーフたまごっちオフィサー（CTO）辻太郎（Taro Tsuji）
バンダイナムコグループ全体において、たまごっち本体から関連商品も含めたIP戦略を担当。1991年バンダイ入社。執行役員プレイトイ事業部ゼネラルマネージャー、執行役員ガールズトイ事業部ゼネラルマネージャー、Bandai Namco Asia Co, Ltd.代表取締役社長などを経て2019年バンダイ取締役。その後、BANDAI NAMCO Entertainment（SHANGHAI）Co.,LTD. 董事長を務め、2024年4月からバンダイ常務取締役。

たまごっち30周年。コラボTシャツで楽しむY2Kスタイル

2026年に30周年を迎えるたまごっちとUTのコラボレーションが実現。初代たまごっちのピクセルアートからインスピレーションを受け、デジタル世界のキュートなキャラクターやグラフィックをTシャツで表現した。遊び心あふれるデザインをY2K気分でポップに着こなす。

着用サイズ（XSサイズ）174cm

ブラックボディにまめっちのワンポイント

たまごっちに登場するまめっち。ブラックボディの胸元に、白い初代たまごっちと画面にはまめっち、赤い手描き風ロゴをさりげなくプリント。バックの裾にも、たまごから、ベびっち、まるっち、たまっち、まめっちまでの成長過程の姿が。デニムはもちろん、スタイルを選ばず合わせやすいシンプルなデザイン。

（XSサイズ）170cm

カラフルなたまごっちたちが大集合

バックスタイル全面に配置された色とりどりの初代、二世代たまごっち本体と、まめっち、くちぱっち、ポチっち、ぎんじろっち、みみっちなどを組み合わせたキュートなグラフィック。お気に入りのたまごっちたちと一緒に、90年代風カワイイ・スタイルを楽しんで。

（XSサイズ）174cm

ノスタルジックなピクセルアートを刺繍で表現

初代たまごっちならではの、ピクセルアートのまめっちを刺繍で再現。どこかレトロで懐かしいデザインが今の気分にぴったり。ペールトーンのパープルカラーのボディと刺繍の濃淡ワントーンが魅力。

（XSサイズ）170cm

ポップなたまごっちデザインを大胆にプリント

遊び心あふれる手描き風フォントのポップな時計デザインのたまごっちを、フロントに大胆にプリント。画面部分には、くちぱっちを主役に、アイコニックなおせわマークを忠実にあしらった。その下には、「NEEDS CONSTANT CARE AND ATTENTION」というワードを組み合わせた。

（ともにXSサイズ）174cm/170cm

プレイフルなアートワークが映えるペアコーデ

TAMAGOTCHIのクォータービュー風の立体的なロゴデザインのTシャツはポロシャツとレイヤード。まめっちの刺繍が入ったTシャツのバックには、おなかメーター、ごきげんメーター、食事マークなど、お馴染みのおせわの仕方を表示したグラフィック。トップはコンパクト、ボトムはちょっとルーズなシルエットがポイントのY2Kストリートスタイルに。

©︎BANDAI

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ゴードン・リード選手が故郷のグラスゴーで「The Heart of LifeWear」に参加。ホームレス問題の解決を目指すNGOとともにヒートテックを届けました。～The Heart of LifeWear 2025 No.2～

Tue, 09 Dec 2025 10:00:00 +0900

ユニクロは2024年秋冬より、世界の難民や子どもたち、災害被災者など、困難な状況にある人々に、100万点規模のヒートテックなどを寄贈する「The Heart of LifeWear」の活動を開始しました。そして2025年も、新たに100万点を超える寄贈活動を続けています。

2025年10月27日、ユニクロUKはユニクログローバルブランドアンバサダーのゴードン・リード選手（プロ車いすテニスプレーヤー）とともに、彼の故郷であるグラスゴーでThe Heart of LfieWearの活動を行いました。ホームレス問題の解決を目指して活動するスコットランドのNGO「Social Bite」との協力のもと、ヒートテックと温かい食事を「Social Bite」が運営するカフェで配布しました。

ユニクロUKは、厳しい生活を強いられている人々に必要なヒートテックを届ける活動だけでなく、コミュニティの課題解決を目指すパートナーと協働し、継続的にコミュニティの人々とつながりを育む活動も大切にしています。ゴードン・リード選手はこのユニクロの理念に共感し、昨年のオランダ・ロッテルダムに続いて２年連続のThe Heart of LifeWearへの参加となりました。

■ゴードン・リード選手のコメント
「昨年ロッテルダムで、子どもたちにヒートテックを届けて一緒にテニスする機会に恵まれました。子どもたちが寒い季節でも屋外で楽しく過ごせるように、あたたかさと心地よさを届けられたことを誇りに思っています。
2025年も「The Heart of LifeWear」の活動を支援できることに感謝しています。この活動は人々の生活をより良くするというユニクロの理念を体現しています。「The Heart of LifeWear」は、単にヒートテックを届けるだけでなく、思いやりとつながりを生み出すもので、ユニクロと私が大切にしている価値観でもあります。
私が育ったスコットランドでこの活動に参加することはとても意味があります。コミュニティの力と恩返しの大切さを改めて感じる機会であり、光栄に思います。」

■The Heart of LifeWear とは
「The Heart of LifeWear」は、ユニクロが40周年を迎えた2024年に「What Makes Life Better?」（人々の生活をより良くするものは何か？）、そのためにユニクロは何ができるのか？という問いかけを繰り返し、LifeWearで社会全体をより良くするために立ち上げた活動です。
ユニクロはグローバルパートナーシップを結ぶ国連難民高等弁務官事務所（UNHCR）からの要請をうけ、シリア国内の帰還民に50万点のヒートテックを寄贈しています。UNHCRの発表では、2024年12月のアサド政権崩壊後、110万人のシリア難民がシリアに帰還するも人々の生活は不安定であり、越冬のための衣料支援が急務です。また50万点以上を、全世界のユニクロ事業が、災害被災者、ホームレス、貧困層、社会的に困難な状況にある子どもたちなど、必要とする人々に届けています。

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最年長は77歳が登場　"人生の先輩"によるファッションショー WEAR LIFE, LIGHT UP THE WORLD 人生をまとう。世界を照らす。大阪・関西万博2025の民間パビリオンにて開催

Mon, 17 Nov 2025 11:30:00 +0900

ユニクロは2025年10月3日（金）、大阪・関西万博2025の民間パビリオン「電力館可能性のタマゴたち」屋外ステージにて開催されたファッションショーイベント「WEAR LIFE, LIGHT UP THE WORLD 人生をまとう。世界を照らす。」に協力しました。
本イベントは、大阪医科薬科大学医学部一般・消化器外科学教室の河野恵美子先生が掲げる「医療×衣料のチカラで高齢者・医療・介護の服の概念を変え、日本、世界を元気にしたい」という想いに、ユニクロが掲げる「服には未来社会を明るくするチカラがある」という考えが共鳴し、大阪・関西万博のテーマ「いのち輝く未来社会のデザイン」に呼応する形で実現しました。

■医師河野恵美子先生コメント
20歳の頃に見た北欧の高齢者の写真と、同じ世界観を目の前にして、とてもワクワクしました。自分らしいスタイリングは、その人自身の気持ちを明るくするだけでなく、周囲までも元気づける力があると感じました。衣服というのは、ただの布ではなく、その人のアイデンティティを映すものだと思います。高齢者も、障がいのある方も、病気の方もみんながその人らしくいられるように、私どもの医療とUNIQLOが持つ衣料の力で、「衣服の概念」を変え、ひとりでも多くの人を笑顔にできたらと願っています。

■医師河野恵美子先生
大阪医科薬科大学一般・消化器外科医師。医師と看護師のダブルライセンス取得。内閣府男女共同参画局「令和２年度女性のチャレンジ賞」、パブリックリソース財団「女性リーダー支援基金～一粒の麦～」など受賞多数。2021年12月より、医療看護・介護のプロが選ぶユニクロのオススメアイテムの監修も務める。

■「UNIQLO LIVE STATION」で本イベントを生配信しました！
LIVE STATIONページにてアーカイブをご視聴いただけます。
番組タイトル： WEAR LIFE ファッションショー LIVE生中継 in 大阪･関西万博2025
https://www.uniqlo.com/jp/ja/livestation/special_live/IrqVrAMgLgrK9OfXiLbI?utm_source=store_monitor&utm_medium=qr&utm_campaign=IrqVrAMgLgrK9OfXiLbI

■特設サイト：プロがおすすめする、医療・看護・介護に役立つ工夫満載のアイテム特集
https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/aware-clothing/women

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ベルギーの美しき歴史的建造物に、ユニクロの新店舗がオープン

Fri, 14 Nov 2025 10:00:00 +0900

2025年9月、ユニクロはベルギーアントワープの中心部に「ユニクロメイヤー店」をオープンしました。ユニクロがベルギーに初出店してから10年の節目となる今年、1号店として地元のお客様に長く愛されてきた店舗を、近隣の歴史的建造物Osterrieth Houseへ移転・増床し、地域の旗艦店としてリニューアルオープンしました。

店舗概要
店舗名　　：UNIQLO Meir（ユニクロメイヤー店）
住所　　　：Meir 85, 2000 Antwerp, Belgium
売場面積　：約1,730㎡（約520坪）
オープン日：2025年9月25日（木）

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着なくなった「ユニクロ」の服って、捨てるしかない？サステナビリティの基礎知識

Thu, 13 Nov 2025 10:00:00 +0900

現在、ユニクロの店舗ではWWD編集部がユニクロのサステナビリティ活動の概要や想いについて取材した冊子を配布中です。
特集の中から、今さら人には聞きづらいサステナビリティに関する基礎知識を８つのQ＆A形式で紹介します。ユニクロのクリエイティブ・ディレクター、クレア・ワイト・ケラーのインタビュー含む、読み応え十分の冊子は、ぜひユニクロの店舗でお手に取ってご覧ください！

Q.着なくなった「ユニクロ」の服って、捨てるしかない？」

A.プラスチック袋は便利だけど、使い捨てが多く、自然の中で分解されにくいため、海の生き物への影響やマイクロプラスチック問題の原因にもなっています。そうした背景から、「ユニクロ」では2019年から順次紙袋に切り替え、2020年には国内全店舗で紙袋を有料化しました。紙袋には、再生紙や森林保全に配慮した素材が使われています。さらに、マイバッグを使えば袋自体の使用量を減らすことができます。

着なくなった服を、新しい服へ。
＜ダウン商品回収キャンペーン＞
今なら、500円デジタルクーポンを配布中！
クーポン配布期間：2025年9月29日～2026年1月11日
クーポン利用期限：2026年3月29日

不要になった「ユニクロ」のダウン商品をユニクロのお店にお持ちいただくと、5,000円以上のお買い上げで使える「500円デジタルクーポン」をプレゼント。お持ちいただいた際は、スタッフにお声がけください。

キャンペーン詳細：
https://www.uniqlo.com/jp/ja/contents/sustainability/planet/clothes_recycling/re-uniqlo/product/?srsltid=AfmBOorMraEH8jmVDJ5FO3auztItrRAbIeqdITnj7Xpdqan3NSwoeu5P

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ユニクロ天神店、古着販売を拡大。着なくなったユニクロの服を持っていくと特別クーポンも。

Mon, 10 Nov 2025 01:00:00 +0900

ユニクロ天神店では、2024年4月より古着の販売を開始しました。この冬、ご好評につき、11月10日より古着売場を拡大リニューアル。新たにバッグや帽子(キャップ/ハット)の販売も開始します。
お値段は500円から、4,990円までと、お求めやすい手頃な価格設定。品数は約1,500点以上、これから使える秋冬アイテムが充実しています。すべての服は洗濯・検針を済みですので、安心してお求めいただけます。

《商品ラインナップと価格一覧》

《国内の古着取扱店舗》

ユニクロ天神店(福岡)
ユニクロ世田谷千歳台店(東京)
ユニクロ前橋南インター店(群馬)

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アダム・スコット選手との次世代育成イベント Future Golfers Seminar 2025 with Adam Scottを開催

Tue, 04 Nov 2025 10:00:00 +0900

ユニクロは、10月22日（水）に、ユニクログローバルブランドアンバサダーでPGAツアー14勝を誇るアダム・スコット選手とともに、次世代育成イベント「Future Golfers Seminar 2025 with Adam Scott」を公益財団法人日本ゴルフ協会（JGA）と共同で開催しました。関東地区在住の31人のジュニア選手が参加し、スコット選手によるワンポイントレッスンなどを通じて、世界トップレベルの技術に触れるとともに、スコット選手の親しみやすい人柄を肌で感じる貴重な機会となりました。

当日のイベントは、雨天により屋内ゴルフ練習場にて開催されました。冒頭では、世界トップレベルのスイングを誇るスコット選手によるウォーミングアップ方法の紹介からスタート。デモンストレーションでは、ジュニア選手たちからの質問に丁寧に答えながら、リクエストに応じて鮮やかなショットを披露。会場は大きな拍手と歓声に包まれ、ジュニア選手たちはその一流の技術に目を輝かせていました。
続いて行われたワンポイントレッスンでは、スコット選手が参加ジュニア一人ひとりに対して熱心に指導。打つ前のルーティンの重要性やスイング時の注意点など、個々のレベルに合わせた的確なアドバイスを親切に送る姿が印象的でした。

スコット選手からジュニア選手たちへのメッセージでは「今日は短い時間だったけど、何かを掴み、学んでくれたらうれしいです。これからも頑張ってください」と、エールを送っていました。そして、「日本の次世代育成強化も、どんどん前に進んでいっていると思う。ジュニア選手たちが、ゴルフを楽しんでくれているところを毎回見ることで、私自身とても感動しています。このイベントでジュニア選手たちとゴルフをすると、彼らの情熱や思いに触れることができるので、自分自身にとっても良い経験になっています。ゴルフの中で学べることは、人生においても重要なことだと思っています。」と、本イベントを総括しました。最後には記念撮影のあと、サプライズでスコット選手から参加者全員へのサイン入りポロシャツのプレゼントがありました。

■イベント概要
名　　称：　Future Golfers Seminar 2025 with Adam Scott
開催日時：　10月22日（水）
開催場所：　総合ゴルフ練習場・ジャパンゴルフスクール
　　　　　　　〒264-0017　千葉県千葉市若葉区加曽利町1482-1
主　　催：　ユニクロ
共　　催：　公益財団法人日本ゴルフ協会（JGA）
参加者　：　アダム・スコット選手、関東在住のトップジュニア31名

ユニクロは、2022年より、ユニクログローバルブランドアンバサダーと取り組む次世代育成プログラム「UNIQLO Next Generation Development Program」を展開しており、その一環として『Future Golfers Seminar with Adam Scott』を開催しています。
「プロゴルファーを目指す日本のアマチュア選手に自身の経験を伝えたい」という、アダム・スコット選手の想いから2015年に始まった本イベントは、今年で8回目の開催となりました。世界で活躍を続けるアダム選手本人からゴルフのテクニックだけでなく、プロゴルファーになるための心構え、体づくり、心身のコンディションの調整の仕方などを学ぶことができる唯一無二の機会です。
次世代育成活動に積極的なスコット選手は、2022年より米国で実施している「UNIQLO Adam Scott Junior Championship」の開催に携わるほか、2005年にAdam Scott Foundation（アダム・スコット基金）を設立し、子どもや青少年の教育などへの寄付活動を行っています。

ユニクログローバルブランドアンバサダー　アダム・スコット選手　特集サイト
https://www.uniqlo.com/jp/ja/contents/ambassador/adamscott/

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西日本最大のグローバル旗艦店「UNIQLO UMEDA」がオープン

Fri, 31 Oct 2025 10:00:00 +0900

ユニクロは、10月24日(金)にUNIQLO UMEDAをオープンしました。UNIQLO UMEDAは、関西を代表する商業や文化の中心地として国内外から多くの人々でにぎわう、世界有数の繁華街である大阪・梅田にオープンする、西日本最大の売場面積の新たなグローバル旗艦店です。

UNIQLO UMEDA」のオープン当日には、店舗オープンを記念したセレモニーを実施しました。オープニングセレモニーでは、Osaka Shion Wind Orchestra ブラスアンサンブルの皆様に、ユニクロのTVコマーシャルでもおなじみのサザンオールスターズ「ミス・ブランニュー・デイ」を演奏いただきました。また、テープカットセレモニーも実施し、店舗オープンを楽しみに待つ約1,200名のお客様に見守られながら、新店舗のオープンを迎えました。

「UNIQLO UEMDA」特設ウェブサイト
https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/umeda

店舗概要
店舗名： UNIQLO UMEDA
オープン日： 2025年10月24日（金）
営業時間： 10:00～21:00
住所：大阪府大阪市北区大深町1番1号 LINKS UMEDA 1・2階
売場面積：約1,300坪
取扱商品：メンズ、ウィメンズ、キッズ、ベビー
フロア：
1階ユニクロ、UNIQLO FLOWER、PLST、コントワー・デ・コトニエ、プリンセス　タム・タム
2階ユニクロ、UTme!、RE:UNIQLO STUDIO

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ロジャー・フェデラー氏とともに、次世代育成プロジェクト「Around the World with Roger Federer」を韓国・ソウルで初開催

Tue, 21 Oct 2025 15:00:00 +0900

ユニクロは、10月13日（月）に、グローバルブランドアンバサダーであるロジャー・フェデラー氏とともに、次世代育成プロジェクト「Around the World with Roger Federer」の最新イベントを、文化的に活気あふれ、革新・スポーツ・創造性が常に再定義されるソウルにて開催しました。

本イベントは、テニスがコートの枠を超えて進化し、現代文化を象徴するダイナミックな存在へと変化を遂げるなか、その潮流を体現する絶好のタイミングで実施されました。会場のテニスコートには、ユニクロのアーティスト・イン・レジデンスであるKAWSと、韓国のグラフィックデザイナーSera Yong氏とのコラボレーションによって制作された印象的なアートワークが施されました。当日は、世界的テニスプレーヤーであるロジャー・フェデラー氏が、地元の有望なジュニア選手たちを対象に特別なテニスセッションを行いました。

イベントは、現代的なデザインと伝統的な模様や様式が融合した新羅ホテルの敷地内で開催。「READY, SET, SEOUL」をテーマに、テニス・アート・カルチャーを通じて次世代にインスピレーションを届けることに注力しました。若いプレーヤーたちに新たな刺激を提供するとともに、韓国カルチャーを代表するダンスクルー「HOOK」によるパフォーマンスなど、多彩なプログラムが展開されました。

テニスコーチングセッションでは、若手プレーヤーたちが特別に設営されたテニスコートで練習を行い、ロジャー・フェデラー氏から直接指導を受ける貴重な機会を得ました。参加者はもちろん、コートサイドで見守るファンにとっても、テニス史に名を刻むプレーヤーから直接学べる貴重な体験となりました。Q&Aセッションでは、フェデラー氏がジュニア選手たちに向けて、アスリートとして、そしてコミュニティのリーダーとして、テニスと人生の両方で成功するために必要なことについて語りました。

Around the World with Roger Federerは、ユニクロの次世代育成プロジェクト「UNIQLO Next Generation Development Program」の一環として、フェデラー氏が世界のさまざまな都市を訪れ、テニス、アート、カルチャーの組み合わせを通して、若い世代を応援し、育成する取り組みです。2023年より始動し、これまでニューヨーク、上海、パリ郊外で同イベントを開催しました。

■ ロジャー・フェデラーのコメント
ソウルは世界でも最もダイナミックな都市のひとつです。ユニクロのAround the Worldシリーズを通じて、韓国のファンの皆さんとお会いできたことは大変光栄でした。若者は私たちの未来であり、彼らと同じコートに立てたことは非常に特別な経験でした。私自身が彼らから大きな刺激を受けたように、彼らもこの時間を通じて何かインスピレーションを感じてくれていることを願っています。

■ KAWSのコメント
ユニクロのアーティスト・イン・レジデンスとして、才能あふれる韓国人アーティストのSera Yong氏とともにテニスコートのデザインに携われたことは、非常に素晴らしい機会でした。アートとスポーツの融合が、参加者の皆さんにインスピレーションを与え、それぞれの興味や情熱を追いかけるきっかけになってくれると嬉しく思います。

■ ファーストリテイリングプレジデントオブグローバルクリエイティブ、ジョン・C・ジェイのコメント
「READY, SET, SEOUL」は、ユニクロが展開するブランド体験の中でも最もダイナミックな取り組みのひとつです。ソウルという都市は、文化と人々がグローバルな創造性の新たな定義を体現しており、ユニクロにとって最重要都市のひとつです。ここでは、アート、スタイル、ファッション、そしてテニスが融合し、ユニクロのLifeWearという精神を祝福する場となりました。この特別な集いは、単なるスポーツイベントではなく、イノベーションとコミュニティへのインスピレーションを届けることを目的としています。

Around the World with Roger Federerスペシャルサイト
https://www.uniqlo.com/jp/ja/contents/feature/RogerFederer/AroundtheWorldwithRogerFederer/

■ UNIQLO Next Generation Development Programとは
ユニクロが2022年11月に発表した、ユニクログローバルブランドアンバサダーをはじめとする世界の一流アスリートやさまざまな団体と連携し、世界中の子どもたちを応援する次世代育成活動の総称。子どもたちが、スポーツの分野を極めた一流アスリートとの交流をきっかけに前向きに力強く生きるヒントを得ながら、持続可能な未来の担い手として成長できるよう、スポーツ競技の指導と合わせてサステナビリティをテーマにした教室を開くなどして社会貢献を実践しています。

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WWD編集部特別取材「ユニクロの挑戦と責任　 -本当の“サステナビリティ”とはなんなのか-」

Fri, 10 Oct 2025 10:00:00 +0900

現在、ユニクロの店舗では、WWD編集部がユニクロのサステナビリティ活動の概要や想いについて取材した冊子を配布中です。
これまでのユニクロの挑戦を振り返りながら、次の時代の服作りについて特集した冊子から、株式会社ファーストリテイリング取締役柳井康治とユニクロクリエイティブ・ディレクタークレア・ワイト・ケラーの特別インタビューを紹介します。
特集の全貌は、ぜひユニクロの店舗でお手に取ってご覧ください！

「ユニクロ」が描く“次の時代の服作り”
循環をデザインする
ユニクロの循環プロジェクト「RE.UNIQLO」は、今年で5周年を迎えた。その現在地について、柳井康治取締役には全体戦略の視点から、クレア・ワイト・ケラー「ユニクロ」クリエイティブ・ディレクターにはデザインの役割の視点から、それぞれ聞いた。

「良い服」の定義は進化する
─世界中で「安心」が重視されている

柳井康治
（やない・こうじ）1977年生まれ。2001年4月、三菱商事入社後、食品の輸入業務や国内小売業の海外展開サポートに携わる。その後、在英国子会社の食品メーカーでの経営計画室業務を経て、12年9月にファーストリテイリングに入社。同社では「ユニクロ」スポーツマーケティング担当、13年5月、「ユニクロ」グローバルマーケティング部部長、同年9月ファーストリテイリンググループ執行役員を歴任。18年11月から取締役、20年6月からグループ上席執行役員。サステナビリティや社会貢献分野も担当し、サステナビリティ関連コミュニケーションの統括も行っている。ファーストリテイリング柳井正会長兼社長の次男。

スウェットオーバーサイズプルパーカ ¥3,990
スウェットワイドパンツ ¥3,990

「RE.UNIQLO」とは？
「RE.UNIQLO」が掲げるビジョンは、「服が次に活躍できる場を創り出し、循環型社会に貢献すること」である。短い一文に込められたその意思は強く、従来のファッション産業の在り方そのものを問い直す。
これまでアパレル産業の役割は、「良い服」を作り、適正な価格で販売することにとどまっていた。服が生活者のクローゼットに届いた後まで、作り手や売り手が関わることはほとんどなく、その多くは最終的に「廃棄」という形で終わってきた。結果、国連環境計画（UNEP）の推計では、世界で毎年およそ9200万トンの衣類が廃棄され、日本でも環境省調べで年間約56万トンが焼却・埋立・サーマルリカバリーされている。これは資源枯渇やCO₂排出増加といった地球規模の課題を深刻化させている。
「RE.UNIQLO」は、こうした産業の常識や、生活者と服との関係を抜本的に見直す変革プロジェクトだ。RE DUCE（無駄を減らす）、RE USE（古着を再活用する）、RE CYCLE（廃棄衣類に新たな命を吹き込む）の3Rを核に、既成概念を問い直し、循環の仕組みを整え、革新技術に投資し、試行錯誤を重ねる。完璧にはまだ遠い。それでも、全ての行動を「良い服」につなげ、服を着る人々と共により良い未来を描こうとする姿勢がある。
「あなたの一着が、この循環の力になる。次に服を手放すとき、その選択が未来を変える」─その挑戦は続く。

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The Roger Federerコレクションのローンチイベントをコヴェント・ガーデン（ロンドン）で開催！

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